Учебное пособие по предмету

ИЗ ИНТЕРЬВЬЮ В.В. КING
Нижеследующий текст представляет собой лишь слегка литературно обработанный перевод расшифровки пресс-конференции БиБиКинга на джаз-фестивале Montreux –95. Это не так легко читать, но стоит потратить время. Перед вами – первоисточник. (Предоставил Андрей Евдокимов).
Блюзовая миссия?
- Да: она продолжается и сегодня, она столь же важна, если даже не больше, чем когда-либо в прошлом, потому что сегодня гораздо больше молодых людей, которым, кажется, интересен блюз; гораздо больше исполнителей, гораздо больше отличных гитаристов, которые мне очень нравятся. Они поддерживают блюз. Так что сегодня для меня важно вращаться и видеть их, говорить с ними, болтать с ними, тграть с ними. Это очень важно для меня.
Многие мыслящие люди начинают думать так, как они думали в тридцатых, даже в начале сороковых. Многие ведущие компании грамзаписи в то время продавали большие тиражи пластинок с блюзовой музыкой. Потом они решили отказаться от этого. И угадайте, что случилось? Они стали терять тиражи, которые им были нужны. Я думаю… И сегодня многие молодые люди, такие как вы, начинают понимать. Эй, здесь существует рынок; есть много людей, которым нравится такая музыка. Повсюду действуют блюзовые общества -–до самого Советского Союза (или мне следует говорить России); и по Миссиссиппи, и в Нью-Йорке – они открываются в Европе, во многих местах… Я думаю вот так.
Да! Для меня важен каждый раз, когда упоминается блюз. Это очень важно! И поскольку рэп так популярен сегодня, и когда поп- или рэп-музыкант хоть как-то упоминает блюз или использует блюзовые приемы – я очень доволен. Я очень-очень доволен, потому что лично я думаю, что блюз нечто вроде основы современной западной музыки, какой мы ее сегодня знаем. И каждый раз сегодня, когда мы слышим как кто-то, кто популярен, неважно, что он делает, и добавляет немного блюза – мы признательны. И надеемся, что однажды прибавим немного рэпа или что там они делают – в блюз, в то, что делаем мы. Итак: Да – это важно.
Как Вы относитесь к тому, что Вас называют легендой?

• 
  Я не знал, что это значит, до последних нескольких лет. Я слышал, как меня называют «легендой», и не был уверен, нравится мне это или нет. Так что я взял книгу, словать Уэбстера, и заглянул туда. И там было написано: «Легенда – нечто или некто, кто выдержал испытание временем». И мне понравилось, мне кажется я выдержал испытание временем – 46 лет! (профессиональной карьеры блюзмена). Так что сегодня, когда вы говорите «легенда» – я благодарю вас. Спасибо.
  

Когда впервые Вы услышали блюз?

• 
  Ой, это все равно, что спросить меня, когда я в первый раз сказал «мама». Честно говоря, я просто не знаю. Я рос в любящей семье. Моя мать всегда любила меня, всегда была добра ко мне. И у меня были друзья. Я был любим. И сам любим. И музыка всегда была вокруг. Так что мне трудно ответить вам серьезно. Могу только сказать, что когда я дорос до того, чтобы осознать окружающее, музыка была там. И была любовь.
  
• 
  Сколько концертов – примерно 250-275 в год в среднем. И это потому, что во многих местах приходится давать по два концерта в день. Вы понимаете же.
  

За последние 28 лет БиБиКинг дал 6384 концерта.

• 
  Леди и Джентельмены – я приближаюсь к своему 70-летию. Сейчас мне 69. Я счастлив, как никогда в моей жизни. (Тут чей-то магнитофон отключился) Я счастлив и более того, я и так рад, что вы пришли поболтать со мной. Я хочу поблагодарить вас. Не часто артисту, КОТОРЫЙ ТАК ДОЛГО на виду, как я, удается увидеть рядом с собой столько молодых людей, сколько я вижу сейчас. Молодых людей, которых сегодня интересует то, что я делаю, что я думаю, что я могу сказать. Я хочу, чтобы вы знали, я надеюсь, что это случится еще много много раз. Но так или иначе, я благодарю вас. Вы так добры ко мне. Спасибо.
  

БЛЮЗ (англ. blue devils – меланхолия, уныние) – понятие относящееся к сфере афро-американского музыкального фольклора и джаза. Блюз как традиционный жанр афро-американской музыки считается одним из наиболее самобытных явлений негритянской музыкальной культуры. Он тесно связан с африканскими истоками и имеет несомненное родство со многими другими жанрами народной музыки негров Южной, Центральной и Северной Америки. По мнению исследователей, блюз развился из целого ряда вокальных жанров фольклора североамериканских негров; среди этих жанров наиболее важными являются:

• 
  Уорк-сонг (трудовая песня, обычно исполняется солистом-запевалой и хором, слпровождающая и ритмически организующая работу артели).
  
• 
  Холлер (плантационная песня-перекличка) и особенно его сольная импровизационная разновидность (hollering the blues).
  
• 
  Негритянская баллада (в своих истоках восходящая к африканским элегическим песням-плачам и эпическим песенным жанрам).
  
• 
  Спиричуэл (жанр религиозного хорового пения негритянской общины.
  

Вместе с тем фольклорный блюз существенно отличается от названных жанров: это сольный песенный жанр светского характера, выражающий глубоко личные переживания, насыщенный драматизмом и внутренней конфликтностью, но содержащий также элементы юмора, иронии, социальной сатиры. Специфика блюза проявляется, кроме того, в особом строении поэтической строфы и своеобразии музыкальной формы, в использовании определенного круга выразительных средств, в инструментарии, в манере исполнения. Метафоричность образов, импровизационность музыки и текста, применение полиритмии и синкопирования, лабильность интонации, метроритмическая конфликтность, респонсорный (вопросно-ответный) принцип формообразования, специфическая тембровая окраска звучания голоса или инструмента – эти и другие качества блюза придают ему ярко индивидуальный, неповторимый облик.
Понятие «блюз» имеет целый ряд значений.:

1. 
   в широком смысле как музыкальное выражение особого миропонимания, связанное с проявлением самосознания негра, его свободолюбия и протеста против социальной несправедливости, с идеей освобождения через страдание, в чем-то родственной античному катарсису;
   
2. 
   как характерное эмоционально-психологическое состояние музыканта или слушателя, возникающее при исполнении или восприятии блюза (так называемое blue feeling – «блюзовое чувство»);
   
3. 
   как стиль, манера, способ музыкального высказывания, некое «блюзовое качество», присущее мышлению музыканта-исполнителя или композитора, музыкальному произведению, предполагающее использование типичных для блюза приемов интонирования, артикуляции, фразировки и других выразительных средств. Способствующий созданию блюзового колорита (в связи с этим принято говорить о "«блюзовой традиции"», о том, что произведение написано «в блюзовой традиции», о том, что произведение написано «в блюзовом стиле» или исполнено «в блюзовой манере» – независимо от того, относится ли оно к жанру блюза);
   
4. 
   как собственно музыкальный жанр с присущим ему своеобразием содержания и средств выражения, исполнительской манеры, инструментария и др.;
   
5. 
   как музыкальная форма (чаще всего термин «блюзовая форма) употребляется по отношению к традиционной куплетной 12-тактовой вопросоответной структуре ААВ с повторенным «вопросом» А и однократным «ответом» В;
   
6. 
   как комплекс музыкально-выразительных средств, музыкальных идиом, исполнительских приемов, свойственных блюзу.
   

Классификация блюза может быть дополнена следующими его разновидностями:

1. 
   по принадлежности к устной традиции или композиторскому творчеству – так называемые «первичные» и «вторичные блюзы;
   
2. 
   по содержанию – драматический и лирический блюз;
   
3. 
   по манере исполнения – шаут-блюз (основанный на декламационной, «криковой» манере) и мелодический блюз (отличающийся большей напевностью, кантиленностью);
   
4. 
   по средствам исполнения – вокальный, вокально-инструментальный. Инструментальный; комбо-блюз (исполняемый малыми ансамблями) и биг-бэнд-блюз (исполняемый джазовыми оркестрами);
   
5. 
   по степени аутентичности – аутентичный блюз и псевдо- или казиблюз с их разновидностями (тин-пэн-элли-блюз, бродвейский блюз. Свит-блюз; сюда относятся также произведения «в духе блюза», созданные некоторыми академическими композиторами, например, Равелем, Мийо, Гершвином, Коплендом, Онеггером, Мартину, Шульхоффом и др.);
   
6. 
   по историческим типам – архаический или сельский блюз (приблизительно 1850-1890), классический или городской блюз (приблизительно 1900-1935), современный, или постклассический блюз (другие его названия – электический блюз, софистикэйтед-блюз, модерн-блюз, блюз в стиле (blue in swing; приблизительно с 1930).
   

РОК-Н-РОЛЛ

Термин поп-музыка (от английского выражения «популяр мьюзик» - популярная музыка), принятый для обозначения главным образом некоторых форм развлекательной эстрадной музыки, начал активно употребляться в середине 50-х годов с появлением рок-н-ролла – коммерциализованной модификации негритянского ритм-энд-блюза. Эпоха рок-н-ролла началась с песенки «Рок вокруг часов», записанной на пластинку американским певцом Биллом Хэйли.

Для молодежи США Пресли стал своего рода символом освобождения от различных запретов и ограничений морального характера. Не будучи еще рок-музыкой в современном понимании этого термина, рок-н-ролл лежал в ее основе. Собственно же рок появился в Европе в начале 60-х годов в результате творческих усилий прежде всего более чем 400 любительских ансамблей, выступавших на различных сценических подмостках английского портового города Ливерпуля. Решающую роль в его становлении на начальном этапе сыграла группа «Битлз».
Характерно, что термин «рок» а применении к этому и другим ансамблям, активно осваивающим новый жанр, поначалу не применялся, все они именовались бит-группами, а исполняемая ими музыка соответственно бит-музыкой. С легкой руки американских рабиостанций и компаний, выпускавших пластинки, термин «рок-музыка» (или сокращенно – рок) обрел популярность вначале в США и лишь затем перекочевал в Европу, где бит-группы были переименованы на новый манер в рок-группы.
Что же такое рок-музыка?
Отвечая на этот вопрос, воспользуемся определением, данным этому музыкальному направлению В.Ю.Озеровым в приложении к книге Д.Коллиера «Становление джаза» (М.: Радуга, 1984): «Рок-музыка - тип современной поп-музыки, ведущий свое происхождение от песенно-танцевальных жанров негритянского городского фольклора 20-30-х годов, ритм-энд-блюза, музыки кантри-энд-вестерн и рок-н-ролла. Важными характеристиками рок-музыки (порой не менее существенными, чем ее музыкальные особенности) являются ее социальные функции, формы бытования, техническое оснащение. С музыкальной стороны наиболее характерными ее признаками можно считать наличие в ней трансформированных элементов блюза в сочетании со специфической ритмикой. При всем многообразии разновидностей рок-музыки в ней можно выделить три основных стилевых неправления: поп-рок (тесно связан с тадициями музыки кантри и представленный популярными песенками и танцевальными жанрами), мэйнстрим-рок (по аналогии с понятием мэйнстрима в джазе), ориентирующий на традиции блюза и ритм-энд-блюза и авангардный рок (экспериментальные его формы).
Рок-н-ролл (раскачиваться и вращаться) это ритм-энд-блюз в сочетании с элементами кантри-энд-вестерн, стиля диксиленд. Рок-н-ролл дал жизнь танцевальным жанрам – твист, шейк, джайв.
Музыкальный энциклопедический словарь 1991 года дает такое толкование. Рок-музыка – область современной поп-музыки. Стилевая особенность рок-музыки – ритм-энд-блюз, кантри-энд-вестерн. Признаками рок-музыки являются: опора на блюзовые композиционные структуры и звукоряды; краткие попевки, гипертрофия метроритмического начала (с акцентом на четных долях такта), применение электрического и электронного преобразования и усиления звука, повышенная экспрессия вокального и инструментального интонирования. Важна исполнительская подача. Свойственен нонконформистский пафос.
Сложный конгломерат течений.
1.Музыкальные признаки: - кантри-рок
- арт-рок
- хард-рок
- джаз-рок
- фольк-рок
2.Социально-культурные признаки

• 
  психоделический рок
  
• 
  панк-рок
  

2. 
   Динамической интенсивности и техническому оснащению.
   

- хард-рок

• 
  хеви-металл-рок
  

- техно-рок
- электрический рок

2. 
   Место в художественной культуре
   

- элитарный рок - авангард
- поп-рок - коммерциализация
- шок-рок

Весьма спорно высказывание --«Поп-музыка – это род, а рок – вид поп-музыки. Кроме рока, к поп-музыке относятся кантри, соул, диско и другие виды современной зарубежной легкой музыки» (Мархасев Л.С. В легком жанре. Л. 1984, с.205).

Пустота подобных дефиниций осбоенной очевидна, если попробовать проложить их к конкретному материалу. Джазовый пианист Сергей Курехин, играющий сам по себе, есть «джаз». Он же, играющий то же самое в составе ленинградского ансамбля «Аквариум», - уже рок? В Москве есть группа «Веселые картинки» (бывшая «ДК»), любящая разнообразить свой репертуар русскими народными песнями как в обработанном, так и в аутентичном виде, но вряд ли разумным будет предположение, что суть этой группы меняется несколько раз в течение одной программы.
Музыкальная стилистика рока и в западных метрополиях, и у нас сегодня настолько богата, что сводить ее к двум классическим клише – блюзу и рок-н-роллу – абсолютно невозможно.
Тогда может быть, стоит обратиться к техническому определению: рок есть электрическая музыка плюс вокал.
И снова мы уткнемся в противоречие: вышеупомянутый «Аквариум» - колектив, всегда поражающий слушателей многоликостью – свои наиболее сложные композиции записывает в акустическом варианте: 12-стренная гитара, виолончель, флейта, бонги. Тем не менее, принадлежность их к року не вызывает ни малейшего сомнения. Подобные примеры знает история и других популярнейших групп: «ДДТ», «Зоопарка», «Алисы»… Практически все наши «звезды» 80-х имеют параллельные «электрическим» акустические программы.
Очевидно, искомое определение должно соединять в себе музыковедческую, техническую, историческую, общеэстетическую точки зрения на рок. Например, так: РОК – новый самостоятельный жанр искусства, появившийся в середине ХХ века в результате творческого и научно-технического прогресса (так же, как в начале века появилось кино). Для него характерно заимствование выразительных средств традиционных жанров: мзыкального, поэтического (текст) и театрального (шоу), которые образуют единое и не делимое на составные элементы целое – РОК-КОМПОЗИЦИЮ. Кроме того, «электрическое» звучание , коллективное творчество и особая форма хэппининга – концерта с участием зрителей, - т.е. «сэйшн» (от англ. session). По своему происхождению рок – явление фольклорное, хотя и не сводимое к одному только фольклору.
Интересно было бы установить СОЦИАЛЬНУЮ БАЗУ каждого их трех потоков нашей песенной культуры. Многие потребляли достижения всез трех, отдавая предпочтение тому или другому в зависимости от обстоятельств: спокойный вечер - Высоцкий, вечеринка с девушками – «Цветы», буйное веселье по случаю сдачи экзаменов или Нового года – «Led Zeppelin». Но, безусловно, существовали и преданные паладины, не допускавшие в своих вкусах компромиссов. Кто были эти люди? Из каких слоев рекрутировались сами СОЗДАТЕЛИ ценностей, т.е. сочинители и исполнители произведений?
Более-менее точный ответ мы можем дать только относительно бардовской школы, обратившись к старшему поколению в составе КСП, то есть собственно к основателям клуба. Это, безусловно, интеллигенция: естественники, техники и студенты, готовящиеся влиться в тот или иной отряд науки. Но отсюда отнюдь не следует, что поклонники рока представляли темную массу, не способную подняться до высокой поэзии Окуджавы и Кима. Хотя, наверное, справедливо будет отметить весьма значительный среди первых рокеров процент всякого рода деклассированных личностей, в той или иной форме воплотивших в себе интренациональный идеал, который вошел в историю ХХ века под именем ХИППИ.
Лемма 1: Народное искусство – ЭТО ИСКУССТВО, СОЗДАВАЕМОЕ НАРОДОМ. Напонятно, как возникло и повсюду распространилось странное мнение, согласно которому народным искусством является лишь то, что следовало бы на самом деле именовать «этнографическими консервами». Между тем сегодняшнее народное творчество тоже имеет право на это гордое название, и то, что в последние годы оно нередко принимает интернациональные, а не этнографически-детерминированные формы, абсолютно ничего не меняя в сути вопроса. С другой стороны, помпезные пляски «а ля рюсс», которыми угощает нас телевидение, не имеют к народу вообще никакого отношения: народ так не танцевал, не танцует и не будет танцевать.

БЕЛОРУССКАЯ РОК-МУЗЫКА

Белорусская рок-музыка за последнее десятилетие прошла достаточно бурный путь своего развитии, что во многом обусловлено общественно-политическими процессами, начавшимися в республике в начале 90-х годов. Построение независимого, суверенного государства, расширение гласности и постепенная демократизация всех сторон жизнедеятельности нашего общества способствовали пробуждению творческой активности среди белорусской молодежи, в том числе представителей молодежной музыкальной субкультуры.
За десять лет белорусский рок столь динамично развивался, приобретая свой достаточно яркий социально-художественный облик, что в настоящее время представляет собой одно из наиболее значительных явлений социально-культурной действительности.
Вместе с тем, будучи изначально по своей природе социально ориентированным искусством, белорусская рок-музыка представляет собой весьма не однородное, как в художественно-творческом, так и в социально-политическом плане явление.
Получив признание в молодежной аудитории, рок-музыка постепенно выходя из состояния «подполья», занимает самые престижные концертные площадки республики. Самую широкую аудиторию собирают фестивальные проекты белорусских рок-музыкантов. Постепенно складывается своя фестивальная традиция. Впервые за многие десятилетия белорусский рок в лице нескольких десятков групп и множества исполнителей вышел на международную арену, прежде всего России и Польши. Все большее распространение получает белорусская рок-музыка через средства массовой информации, включая телевидение, радио, аудио- видеозапись и т.д.
Продолжая и развивая традиции своих предщественников, белорусские рок-музыканты стремятся находить новые средства художественно-эстетической выразительности, осваивают круг новых социальных тем и активно откликаются на современные проблемы общества.
Следует подчеркнуть, что до настоящего времени белорусская рок-музыка не стала предметом специального культурологического исследования. Несмотря на то,что рок-музыке посвящено сегодня достаточное число публикаций, материалов, отражающих социально-культурную сущность и основные пути ее развития в мире,внимание исследователей к современной белорусской музыке, включая рок, пока не нашло своего выражения в форме культурологических исследований. Что же касается освещения в литературе, прежде всего газетных публикаций, такого сложного и неоднозначного явления как «белорусский рок», то можно назвать только ряд имен, преимущественно журналистов, которые фиксируют отдельные события из концертно-фестивальной деятельности белорусских музыкантов.
Изучение современного состояния белорусской рок-музыки дает основание для следующих выводов:
- Белорусская рок-музыка - значительное социально-культурное явление, интенсивно развивающееся в настоящее время, опираясь как на традиции классического рок-н-ролла, так и осваивая белорусскую этномузыкальную культуру.
- Появление в последнее десятилетие большого количества рок-групп во всех регионах республики свидетельствует о возрастании интереса у молодежи к «живой» музыке в противовес с засильем пошлых эрзацев поп-индустрии, захлестнувшей в последнее время все каналы средств массовой информации.
- Наличие в белорусской рок-музыке относительно стабильных, как мы смогли увидеть, традиций в проведении своих фестивальных акций и рок-проектов, позволяет утверждать, что рок-музыка в Беларуси есть реальность современной культурной жизни, факт художественной культуры, а явление молодежной тусовки.
- Рок-музыка в Беларуси, пройдя своеобразный путь своего развития от полного копирования образцов англоамериканской музыки, испытывая серьезное влияние российской рок-культуры, в настоящее время приобретает оригинальные, самобытные черты и неповторимую художественно-эстетическую выразительность. Наибольшую выразительность и художественную неповторимость составляют те направления белолрусского рока, которые органично используют традиции белорусского фольклора.
- Одна из очевидных тенденций белорусского рока сегодня полное заимствование музыкальных форм народной музыки и перенесение их на традиционную рок-н-рольную ритмическую основу. Это приводит в свою очередь к появлению значительного количества подобных рок-групп, часто просто спекулирующих на фольклорных традициях, выдавая свои композиции за оригинальный белорусский рок. Можно отметить, что в использовании белорусского этномелоса белорусским рок-музыкантам не хватает своего концептуального подхода и должного современного прочтения художественно-эстетического содержания фольклорных традиций.
- Нельзя не отметить, что в белорусской рок-музыке достаточно ярко проявляется нонконформистский характер настроения определенных групп белорусской молодежи, настроенной оппозиционно по отношению к современным преобразованиям в обществе. С одной стороны, именно рок-музыканты продолжают традицию своих предшественников, провозгласивших рок - активным средством протеста против официальных властей и законов, с другой стороны, следует признать, что в этой музыке действительно отражаются реальные настроения некоторой части общества.
Вместе с тем, рок-музыка в Беларуси представляет собой гораздо более сложное явление, которое несет в себе и множество конструктивных идей и жизнеутверждающих принципов. Можно привести ряд примеров деятельности рок-музыкантов, творчество которых не только не связано с современной политикой, а скорее обращено к глубоко лирическим темам, либо направлено на поиск новых художественно-выразительных возможностей в рок-музыке, на совершенствование технических и исполнительских приемов и так далее.
Наличие множества организационно-финансовых проблем в деятельности белорусских музыкантов самым непосредственным образом отражается на состоянии развития и рок-музыки. К числу одной из наиболее сложных проблем следует отнести недостаточно высокий уровень современной белорусской звукозаписи. Так, многие рок-музыканты вынуждены ориентироваться на вкусы российской аудитории для получения возможности выпуска собственных альбомов на звуко- и аудио-носителях.
Остается достаточно острым вопрос об открытии на белорусском телевидении специального канала, предназначенного для освещения событий из мира белорусской рок-музыки.
Изучение современного состояния белорусской рок-музыки показывает, что, к сожалению, интерес исследователей: социологов, культурологов, искусствоведов, психологов и других, к феномену, именуемому «белорусский рок», крайне недостаточен. Так, за последнее десятилетие можно назвать не более 2-3 публикаций, принадлежащих белорусским авторам, в которых предпринята попытка глубокого анализа основных направлений белорусской рок-музыки. Вместе с тем, динамика развития рок-музыки требует привлечения самого широкого круга специалистов и исследователей к всестороннему изучению современной белорусской рок-культуры во всех ее социально-культурных и художественно-эстетических измерениях. Что позволит рок-музыке Значительно расширить аудиторию своих слушателей и приверженцев, а также занять свое достойное место в современной белорусской культуре.

Официальной точкой отсчета белорусской рок-музыки был рок-фестиваль, который проходил в апреле 1968 года на базе РТИ. Фестиваль проходил 3 дня и участвовали в нем непрофессиональные рок-группы. В представленном материале обязательно должна была присутствовать песня на булорусском языке. Участвовало всего 12-13 коллективов. 1-е место заняла группа «Алгаритм», 2-е место – «Зодчие» (БПИ), 3-е место – «Грифы».

Тогда впервые группой «2+2» был применен новый подход к исполнению, когда группа исполняла музыку без перерыва на поклоны и апплодисменты.
После фестиваля «Алгоритмы» пригласили к себе всем составом группу «2+2» дабы «омолодить кровь». Рок-концерты чаще всего происходили по ВУЗам (РТИ, БПИ), на них присутствовали «Поющие гитары», Ю.Антонов, В.Мулявин в качестве гостей.
«Псняры» на тот момент переходили из качества «Лявоны», которых Мулявин начал собирать в 1967 году, в качество «Песняры». Официальной датой рождения считается сентябрь 1969 года. Группа получила статус гос.ансамбля и была принята в штат филармонии. В то время так же сильный коллектив в филармонии был с В.Вуячичем, где на клавишах играл Ю.Антонов, автором текстов был Ю.Жуков, на гитарах играли Шляркин и Чижевский.
В то же время примерно закладывалась и ритм-энд-блюзовая традиция.
Второй бит-фестиваль проходил в 1971 году опять же на базе РТИ, победителями стали «Аргонавты», группа Владимира Спиридовича, которую отличала хорошая программа и масштабные композиции.Участником этого фестиваля был будущий белорусский композитор Владимир Кондрусевич, исполнявший тогда песни группы «Криденс», за что был исключен из консерватории (затем восстановлен).
До августа 1968 года отношение в Минске в группам, играющим подобную музыку было доброжелательным, т.к. считалось, что бит – это мода, задор, его нужно поддерживать. Предоставлялись помещения для репетиций, выступлений. После августа 1968 года, когда произошли известные события в Чехословакии, время «оттепели» закончилось и начался откат назад. По заводам проходили указы типа недопущения к работе длинноволосых юношей и девушек в коротких юбках, после, указы эти были отменены.
В 70-х бит начал делиться на поп-рок – группы, работающие на массового зрителя – ВИА, рок-чистый. Из ВИА на тот момент были такие коллективы как «Ровесник», созданный при филармонии Ю.Сугаревским, с очень сильными музыкантами: Карась, В.Дайнеко. Но у коллектива творчество не пошло и он распался. Карась ушел в «Верасы», Дайнеко в «Песняры». С В.Вуячичем был ансамбль «Тоника» - сильный инструментально, в Гомеле – «Сябры».
В рок-музыке было иначе. Музыканты вынуждены были уйти в «систему кирпичных заводов». При кирпичных заводах, которые располагались по периметру города, были свои клубы, в них и возникало, и развивалось рок-движение. Преобладающей формой выступления были танцы-концерты, на которых можно было слушать музыку, а можно и танцевать. Это движение существовало и отличалось активностью ряд лет плюс танц-площадки, такие как в парке Челюскинцев – «Доски», на Тракторном – «Корчи», на Автозаводе – «Автаз».
К концу 70-х движение «кирпичных» заглохло. Музыканты стали переходить кто в профессиональные филармонические коллективы, кто влился в ресторанное движение, подняв тем самым музыкальный уровень ресторанных коллективов, игравших в то время по принципу «скрипка, бубен, утюг».
Далее ничего принципиально нового в рок-музыке сделано не было, наступило тиражирование уже имевшегося. И к концу 80-х единственной профессиональной и интересной рок-группой была группа «Сузор’е», которые, к сожалению, не смогли выйти на союзный уровень.
Репертуар тогдашних групп состоял как из их собственных песен, так и брался репертуар западных групп: «R.S.», «D.P.», «L.Z.», «P.F.» и испонялся как на английском языке, так и писаляс свой перевод. Например, был такой авторский текст В.Кондрусевича на песню группы «Кинко».
Моя любовь к тебе
Застряла словно ржавый гвоздь в стене
Ты мне сказала нет
И вот теперь я говорю в ответ…
За несоблюдение пропорций западной и советской музыки в репертуаре группы могли наказывать. Так, например, при 4-ом кирпичном заводе играла группа «Факиры», которая одновременно поощрялась за хорошую работу премией, указ за подписью директора Ю.В.Рженевского и рядом второй приказ о наказании материально за превышение норм исполнения песен западных коллективов за подписью все того же Рженевского. Должно было присутствовать не более 35% композиторов капиталистических стран и не менее 65% социальстических.
Первым в Белоруссии союзным рок-фестивалем был прошедший в Бобруйске «Рок-диалог-I-88», в 89-ом прошел «Рок-дилог-П» в Могилеве. Основным, что показал фестиваль было то, что падает интерес к року безоснавательно. На «Диалоге-П» свободных мест было меньше: а публика реагировала на выступление музыкантов более раскованно. Одним из самых ярких был коллектив «Кошкин дом» из Одессы. Выступала московская группа «Алиби», ленинградский «Прииск» и «Цемент» из Риги, которые уже были знакомы белорусской аудитории по Бобруйску 1988 года.
Могилев представлял команды своего рок-клуба: «Бамбей», «Форпост», «Акцент», «Отрожение», «Гранит», «Золотая середина».
На фестивале 1988 года всех очаровал своим соксофоном Алесь Комоцкий, известный бард и музыкант группы «Зарцiпо». На «Рок- диалоге-89» «зартипаны» выступали уже без него, но все равно вызвали бурные овации. В группе собрались личности. Каждый талантливый и отличный от других. Интересно смотрелись, хорошо владели инструментами и имели актерские способности. Уже во время фестиваля в группе возникали недоразумения, ходили слухи об их распаде. Поэтому музыканты выступали не в лучшем настроении. Еще и организаторы повли себя не лучшим образом.
Если говорить о традициях в белорусском роке, то сильны они были в блюз-роке, в блюзе фолк-роковых традиций как таковых не было. Можно говорить о том, что «Песняры» заложили основу и смогли адоптировать народную музыку к реалиям 60-70-х годов. В Белоруссии рок-музыка ожила в годы перестройки, закипать все начало где-то в середине 80-х. Музыканты играли на танцах, институцких вечеринках, ДК, показывали свое умение на более широкую публику.
Многие музыканты, такие как В.Корень, И.Ворошкевич и др., общались с тусовкой Позняка, которая была менее политизирована на тот момент и занималась белорусской этнографией, культурологией и т.д., пытались донести идею слушателю – откуда этот слушатель растет.
Появился интерес к белорусско-язычной музыке, когда на белорусском языке запели «Бонда», «Уліс”. Музыканты использовали язык в музыке как протест против «засилья» уровниловки с Москвой. Свои внутренние убеждения музыканты передавали слушателю через музыку и тексты.
Флагманом белорусской опозиции считается группа «N.R.M.», хотя в их песнях больше социального и фолософского смысла, чем голого протеста, который присутствует в панк-группах, таких как «DEVIATION» (Гродно), которые поют прямо о своем отношении к власти. Если говорить о белорусской рок-тусовке, то можно сказать, что она разделена по языковому признаку, хотя музыканты и не стоят в опозиции друг к другу. Меньше всего проводится англоязычных акций, так как они наименее прибыльны. Причем, если говорить о разделении, то оно существует скорее у организаторов нежели музыкантов. Долгое время было недопонимание между группыми «Нейро-Дюбель» и «N.R.M». Среди организаторов было отношение к «Дюбелям»: вроде наши, а почему тогда по-белорусски не поют? Это отношение передалось публике, поэтому слушающие «N.R.M» не слушали «Н.-Д.». С момента включения «Н.-Д.» в проект «Вольныя танцы», они стали своими для белорусско-язычного слушателя.
Среди музыкантов особых разногласий нет, они существуют между организаторами и русскоязычными музыкантами. Так, например, на так называемых «белорусских дискотеках» могла звучать музыка на белорусском, английском, французском и т.д. языках, но ни в коем случае не на русском. Организатором, в основном, выступает БМА (Белорусская молодежная альтернатива).