|
Критерии уровня музыкальной сформированности
личности.
Подготовка музыкальных кадров предусматривает
комплекс педагогических мероприятий, содержание которых
определяется уровнем музыкального образования. Но каждый
69
уровень (элементарный, средний, высший) имеет общие
критерии, которые характеризуют определенные качества
музыкального развития личности.
По
утверждению
известной
украинской
исследовательницы
проблем
эстетичного
воспитания
профессора Рудницкой О.П., эти критерии определяются в
процессе диагностики художественного развития личности в
контексте проведения научно-педагогических исследований
45
.
Их она условно разделяет на три группы: к р и т е р и и
ц е н н о с т н ы х о р и е н т а ц и й ; к р и т е р и и о ц е н к и
х у д о ж е с т в е н н ы х
я в л е н и й ;
к р и т е р и и
с а м о о ц е н к и
л и ч н о с т н о г о
о т н о ш е н и я
к
х у д о ж е с т в е н н ы м я в л е н и я м .
Ценностные ориентации, эстетические оценки и
самооценки тесно связанные между собой как целостное
функциональное образование и в своей совокупности
определяют общий уровень музыкально-эстетичного развития
личности.
Т а л а н т и п р и р о д а м у з ы к а л ь н о - т в о р ч е с к о й
д е я т е л ь н о с т и л и ч н о с т и
Проблема таланта как главного и непременного условия
творческой деятельности возникла в науке не сегодня и не
вчера. Еще в Древней Греции философы спорили о том, в чем
заключается сущность таланта, которое его происхождение.
Именно тогда сложились две основных концепции этой
проблемы. Первая из них обоснованная в произведениях
Аристотеля. Он писал в своем знаменитом эстетичном трактате
―Поэтика‖: ―Так как наследование (имитация) свойственно нам
за природой, равно как и гармония и ритм …, еще в глубокой
давности были люди, одаренные от природы способностью к
45
Рудницька О.П. Педагогіка: загальна та мистецька. — Навч.
посібник. — К.: АПН України, 2002. — С.251-258.
70
этому, которые, постепенно развивая ее, породили из
импровизации действительную поэзию‖
46
.
Исходя из аристотелевской эстетики, внутренняя
одаренность, талант – это естественный дар, естественная
способность человека к успешному выполнению определенного
дела. Один гражданин больше пригоден к военному делу,
другой – к науке, третий – к ремеслу, четвертый – к искусству.
Без таланта невозможно творчески работать.
Аристотелевскую
концепцию
можно
признать
целесообразной. Философ выходит из простых, но в своей
сущности правильных представлений о значении таланта в
жизнедеятельности человека. Но Аристотель оставляет в
стороне проблему вдохновения и деятельности в творческом
процессе.
Эта проблема в полном объеме была охвачена
философскими раздумьями Платона, который фиксировал свое
внимание на тяжело объяснимых моментах творческой
деятельности, особенно художественной. В частности, Платон
впервые обратил внимание на акт вдохновения, показав его
необычность с точки зрения нормального человеческого ума.
Платон также проявил роль интуиции в художественном
творчестве, но объяснил ее генезис в духе мистического
идеализма. Интуиция, вдохновение, талант в целом, за
Платоном, дар бога, божественного Эроса. Поэты создают если
бы в сне, не осознавая того, что они делают. Так античный
мыслитель стал родоначальником субъективистских концепций
художественного творчества.
Проблемой творчества в более близкий к нам период
занимался немецкий философ И. Кант (1724-1804). Хотя Кант
(здесь он перекликается с Аристотелем) и не интерпретирует
гениальность как что-то божественное, сверхъестественное.
―Гений – это талант (естественное дарение), что дает искусству
правило‖
47
, тем не менее он подчеркивает непознаваемость
внутренней основы художественных способностей художника.
46
Аристотель. Поэтика.
–
М., 1957.
–
С .49.
47
Кант И. Собр. Соч: В 6-ти т.
–
М., 1966.
–
Т. 5.
–
С.322.
71
Это правило, по Канту, не может быть пойманное ни
исследователем, ни самым автором: ―Гений сам не может
описать или научно показать, как он создает свое произведение;
за природу произведения он дает правило; и потому автор
произведения, которой он обязан своему гению, сам не знает,
каким образом у него осуществляются идеи для этого и не в его
власти произвольно или по плану придумать и дать другим
пожелание для создания подобных произведений‖
48
.
Немалая заслуга Канта и в потому, что он поставил
проблему взаимодействия дискурсивного и интуитивного
познания как центральную в эстетичной деятельности
49
.
Различают два основных вида интуиции: чувственную и
интеллектуальную. Под первой понимается непосредственное
переживание действительности, под второй – ее духовное
видение, установление, не выведенное из других суждений с
помощью доказательств.
Кант утверждал, что только творческие способности
души в определенном соотношении составляют талант. Под
такими способностями он имел в виду воображение и ум.
Упрощая размышления философа, можно рассматривать
кантовское ―воображение‖ как вид чувственной интуиции. Кант
думал, что, если человек не владеет продуктивным
воображением, т.е. чувственной интуицией, то он не в
состоянии заниматься искусством. Тем не менее, считал
философ, с помощью одного лишь воображения невозможно
создавать художественные произведения. Необходим еще и ум,
т.е. единство выучки и мастерства.
Для
талантливого
создания
художественных
произведений именно эта дискурсивная основа должна
сближать в одной личности и гения (―воображение‖) и ученого
(―ум‖).
48
Там же.
–
С.323
–
324.
49
Дискурсивный (от лат. discursus
–
растекаться, распадаться)
–
рассудительное, логическое опосредованное знание. Интуитивный (от
лат. intueri
–
внимательно, тщательно смотреть)
–
непосредственное
воображение или знание, приобретѐнные без опыта и логического
размышления.
72
Если рассматривать понятие таланта из таких позиций,
то можно сделать вывод, что это единство естественных
(биологических), социальных и специальных качеств человека,
которые он приобрел в своем развитии. М у з ы к а л ь н ы й
т а л а н т — это воспроизведение личностью взаимодействия
этих качеств в практическом музыкальном творчестве.
Музыкальный талант – качество динамическое и потому
нуждается в постоянном развитии. Не зря существуют
выражения: ―утратил (погубил) свой талант‖, ―нашел свой
талант‖.
Любое художественное творчество, если это не является
простым ремеслом, кроме таланта, нуждается в определенном
психическом
состоянии,
в
котором
максимально
концентрируются
его
эмоционально-художественные
способности и которое становится толчком к творческой
деятельности. Такое состояние называют в д о х н о в е н и е м .
Характеризуя художественное творчество, известный
психолог С.Л.Рубинштейн в книге «Основы общей психологии»
отмечал,
что
вдохновение
предусматривает
упорную,
напряженную работу и является кратковременным актом
наибольшего напряжения духовных и физических сил. Человек,
который пережил вдохновение, ощущает нередко чувство
сильной усталости, даже опустошенности. Но вместе с тем – и
глубокого удовлетворения.
В акте вдохновения музыкант, как и любой творец,
целиком находится во власти интуиции. Он создает, не
контролируя себя, не поправляя, не анализируя исполняемое
или создаваемое им музыкальное произведение. Анализ и
осмысления наступят потом в состоянии эмоциональной
уравновешенности и профессиональной рассудительности.
Вот как описывает Евгений Товстуха состояние Николая
Лысенко при написании кантаты «Бьют пороги»:
Do'stlaringiz bilan baham: |
