Туркменская музыка

ТУРКМЕНСКАЯ МУЗЫКА
Древнейшие памятники музыкального искусства, обнаруженные на территории Туркмении, относятся к 3-2 вв. до н. э. В развалинах столицы Парфянского царства - г. Нисы найдены ритоны с изображением людей, играющих на музыкальных инструментах. Археологические памятники Серахса, Мерва отражают музыкальную жизнь доисламского средневековья. В 6 в., с приходом тюркоязычных племён и формированием туркменской народности, начинает складываться туркменская музыка. Большой интерес для изучения истоков туркменской музыки представляет эпическое творчество древних туркмен-огузов. Бесценным источником для изучения музыкальной жизни туркмен раннего средневековья является туркменский (огузский) героический эпос «Горкут Ата». Одним из первых народных-профессиональных музыкантов, по преданиям, был Бабагамбар.
В туркменском фольклоре различают народное и народно-профессиональное творчество. Народное песенное искусство туркмен одноголосно. Оно включает многочисленные обрядовые: свадебные (яр-яр), колыбельные (хувди), девичьи лирические (ляле), календарные, трудовые и другие песни. Оригинален жанр зикр (ритуальное заклинание).
История культуры туркменского народа знает 72 музыкальных инструмента, которые в разные времена пользовались широкой популярностью. Некоторые из них дошли до наших дней, другие постепенно вышли из обихода. Большинство инструментов когда-то было связано с ритуально-обрядовой практикой. Условно их можно разделить на две группы.
К первой относятся инструменты с магическими и обрядовыми функциями, которые помогали, по поверью туркмен, отгонять злых духов. Это деп (депрек) — ударный инструмент типа бубна. На нем играли женщины-туркменки, аккомпанируя своему ритуально-магическому танцу «чапак».
Шалдырак представлял собой звенящую палку, которую использовали дивана (дервиши) для изгнания «нечистых сил». Источником звука служили маленькие колокольчики, разные металлические подвески, прикрепленные к палке. Джанг — небольшой колокольчик, навешиваемый на шею одного из животных в стаде или же на шею верблюда, идущего впереди (или в конце) каравана. Дувме представляет собой маленькие бубенчики, навешиваемые на колыбельке ребенка, или же пришиваемые на верхние одежды детей и женщин в качестве оберега. Ушгулевук - слепленная из глины в форме горного козла или птицы детская свистулька с двумя игровыми отверстиями. Гопуз - это девичий инструмент для исполнения пьес подражательного характера, состоящий из металлической подковообразной основы с параллельно вытянутыми концами и прикрепляемого в ее середине тонкого стального язычка.
Вторую группу составляют инструменты внеобрядового музицирования. Это дилли тюйдук — духовой язычковый инструмент длиной 13-14 см, который изготавливается из сухого тонкого камыша с полым стеблем. Он имеет на лицевой стороне надрезной одинарный язычок и три (иногда четыре) игровых отверстви.
Гаргы тюйдук (открытая продольная флейта) - один из древнейших музыкальных инструментов, аналоги которого используются в музыкальной практике многих народов. Он делается из полого стебля зонтичного растения, называемого в народе «гаргы гамыш», и иметь шесть игровых отверстий: пять на лицевой стороне, одно — на тыльной. 
Дутар — струнно-щипковый инструмент, который в течение последних пяти-шести веков был самым распространенным и самым любимым инструментом туркменского народа. На нем играют бахши и сазанда (дутарчы) — ведущие носители туркменской профессиональной музыки устной традиции. Корпус современного дутара изготавливается из цельного куска тутового дерева, а гриф его — из абрикосового. Инструмент имеет две стальные струны (отсюда и его название) и тринадцать фиксированных металлических ладков
Туркменский гыджак — это точный или близкий аналог струнно-смычковых инструментов, широко применяемых в музыке многих народов Центральной Азии и Закавказья. Гыджак используется как аккомпанирующий пению бахши (в ансамбле с дутаром или с дутарами), сольный и ансамблевый инструмент.
Народно-профессиональное искусство достигло высокого совершенства в творчестве бахши, которые исполняли под аккомпанемент дутара дастаны на классические темы из восточной и национальной поэзии "Гёроглы" "Лейли и Меджнун", "Шасенем и Гариб", "Зохре и Тахир" и др.; айдымы (песни) на слова туркменских поэтов.
В народной и народно-профессиональной музыке преобладают минорные лады, распространены диатонические лады с пониженными ступенями - кырклар, новайи и др. Для инструментальной музыки (дутарного двухголосия) характерна опора на кварто-квинтовые соотношения . Важным фактором интонационного развития является мелизматика (вокальная и инструментальная) в т. ч. секдирмек, джук-джук, чайкамак, питыклемек, янланмак и др.
Профессиональное музыкальное искусство Туркмении формируется в 1917 году. В 1925-29 годах композитор и этнограф В. А. Успенский предпринял этнографическую экспедицию, результатом которой явился фундаментальный труд (совместно с В. М. Беляевым) «Туркменская музыка». В 1929 году в Ашхабаде открылся художественный техникум с музыкальным отделением (впоследствии преобразован в Музыкальное училище), в 1935 году - туркменское отделение при Московской консерватории. Среди основателей национальной композиторской школы - Дангатар Овезов.
В годы Великой Отечественной войны появились первые туркменские оперы - "Зохре и Тахир" А. Г. Шапошникова (1941, 2-я ред. совместно с В. Мухатовым, 1953), "Шасенем и Гариб" А.Шапошникова и Д.Овезова (1944), "Лейли и Меджнун" Ю. С. Мейтуса и Д.Овезова (1946), "Кемине и Казы" А.Шапошникова и В. Мухатова (1947) и балеты - "Алдар-Косе" ("Весёлый обманщик") К. А. Корчмарёва (1942), "Ак-памык" А. Ф. Зноско-Боровского и В. Мухатова (1945) .
Начало туркменскому симфонизму положили "Туркменская сюита" (1950) и поэма "Моя Родина" (1951) В. Мухатова. В 50-е годы широкое развитие получил кантатно-ораториальный жанр. В эти же годы были поставлена опера "Айна" Шапошникова и Овезова (1957), балет "Чудесный лекарь" М. Б. Равича и Н. Мухатова (I960). В 60-е годы появилось новое поколение композиторов, в творчестве которых произошло слияние национальных черт с достижениями современного музыкального искусства. В музыке наблюдается процесс взаимовлияния и взаимообогащения различных культур. Таковы сочинения: "Текинские фрески" для оркестра (1969), балеты "Гибель Суховея" (1967) и "Бессмертие" (1972) Ч. Нурымова, вокально-симфонический триптих "Памяти героев Великой Отечественной войны" (1971), вокальные циклы на стихи С. А. Есенина (1971) и Г. Гейне (1974) Н. Халмамедова, виолончельный концерт (1968), балет "Фирюза" (1974) А. Агаджикова, скрипичный концерт (1969) и оратория на слова Р. Тагора (1972) Р. Аллаярова. Событием культурной жизни стала постановка историко-героической оперы "Конец кровавого водораздела" В. Мухатова (1967).
Яркое свидетельство профессионального роста туркменской музыки - 1-я симфония В. Мухатова (1974, памяти Махтумкули), симфония А.Агаджикова (1968), концерты с оркестром для трубы (1969), голоса (1971) и фортепиано (1973) Ч. Нурымова, балет "Сердце, найденное в песках" А. Кулиева (1975) .
О дальнейшем обогащении стилистики туркменской музыки свидетельствуют 2 симфония В.Мухатова (1980), «Газели для гобоя и оркестра» (1977) и балет «Кугитанская трагедия» (1977) Ч.Нурымова, концерт-симфония для камерного оркестра Р.Аллаярова (1976), вокально-симфоническая поэма «Недослушанные песни детей Хиросимы и Нагасаки» (1979) Н.Халмамедова. В 80 –е годы в творчестве молодых композиторов С.Туйлиева, И.Пинхасова, М.Пурлиева и Д. Курбанклычевой появляются произведения, где упор делается на общечеловеческие духовные ценности.
Творческие поиски Ч.Нурымова в его концертах «Дестанах» , были продолжены в такой разновидности туркменского инструментализма, как музыка для оркестра народных инструментов. В этот период было создано немало интересных образцов романтических жанров с народными традициями (концерт-фантазия для плекторного дутара и оркестра народных инструментов (1990) Ч.Бабаева, рапсодии на темы мелодий народных музыкантов Мыллы Тачмурадова (1990) и Пурли Сарыева (1990) К.Кулиева, Интересный опыт гибридизации туркменского и индийского мелоса осуществлен во Втором квартете Ч.Нурымова «Памяти И.Ганди». Индийский колорит создается воспроизведением тембров ситара, вины, тамбура, а также развертыванием формы индийской раги.
Песенное творчество составляет значительный пласт в музыкальном искусстве Туркменистана. Если в начале своего развития профессиональное песнетворчество опиралось исключительно на народные истоки, то в дальнейшем туркменские композиторы стали вырабатывать свой индивидуальный почерк.Обращение к поэзии туркменских поэтов – классиков позволило значительно расширить круг образов: на слова великих поэтов Махтумкули, Молланепеса, Кемине, Сейди писали свои песни и романсы многие известные туркменские композиторы. 
Стихи современных национальных поэтов Г.Сейитлиева, Г.Эзизова, К.Курбаннепесова, А.Атаджанова, Б.Джапарова, А.Ковусова, А.Юсупова
также составляют основу большинства отечественных песен. Наряду с этим такие песни 70 –х годов, как «Туркменская степь», «Летите журавли», «Ашхабад» Н.Халмамедова; «Радуга», «Река», «Играй бахши» Б.Худайназарова; «Лунная ночь» А.Агаджикова, многие песни Р.Реджепова и Ч.Нурымова до сегодняшнего времени сохранились в репертуаре исполнителей, и пользуются заслуженным признанием среди любителей музыки.
Музыкальным открытием стала песня Президента Туркменистана Гурбангулы Бердымухамедова «Тебе белые цветы» .Это не единственное сочинение лидера нации. Как известно, в 2017 году самой популярной и исполняемой стала песня «Вперёд, только вперёд!», прозвучавшая на V Азиатских Играх как вдохновенный гимн спортивным достижениям Туркменистана.
Оригинальным явлением современной музыкальной культуры Туркменистана и вместе с тем продолжателем лучших традиций инструментальной туркменской музыки является творческий коллектив «Нурана». Многие знают ансамбль по виртуозному исполнению этноджазовых композиций. Однако, истоки творческих поисков группы уходят в огромный пласт национальной культуры и туркменского народного творчества. Восток и Запад, прошлое и настоящее, национальные и мировые тенденции, оригинально соединившись в композициях «Нураны», определили своеобразие стиля и исполнительской манеры музыкантов. Концертная деятельность группы началась в 2002 году.
Туркменская национальная консерватория является одним из ведущих высших учебных заведений Республики и нацеливает свою деятельность на сохранение и развитие национальных музыкальных традиций, изучение опыта мировой музыкальной культуры и претворение его в образовательной и исполнительской деятельности .