Сборник научных статей Санкт-Петербург 2021

Студенческая секция
В XXI в. репрезентативное искусство постепенно утрачивает свое значение и на этом 
фоне искусство абстрактное, как отражение внутреннего процесса художественного творче-
ства, вновь становится актуальным. Абстрактная тематика в среде студий декоративно-при-
кладного искусства стала развиваться с добавлением органических, естественных и свобод-
ных форм. Волнистые линии и динамичные изгибы контрастируют с геометрическим, более 
функциональным стилем, создавая уникальные, привлекающие внимание композиции. Из-
делия, созданные с использованием абстрактных декоративных элементов, являются сим-
волическими и менее описательными, оставляя достаточно места для воображения и соб-
ственных интерпретаций.
Современные студии легкой промышленности и творческие мастерские стараются из-
бегать навязанных образов, идей и смыслов, художники абстрагируются от них, вновь об-
ращаясь к беспредметному. Абстрагирование здесь используется как метод стилизации при-
родных форм и использования их при создании утилитарных и бытовых предметов: одежды, 
аксессуаров, а также керамических и текстильных изделий, и, таким образом, существует 
как неотъемлемая часть художественного процесса. 
Благодаря безграничному выбору форм, художники экспериментируют над факту-
рой, используют нестандартные цветовые решения, чтобы создавать предметы, которые бу-
дут больше похожи на материализацию какой-либо эмоции. Сам процесс создания таких 
предметов в итоге часто оказывается важнее, чем их функциональность. Для мастера пер-
востепенное значение получает отслеживание процесса трансформации его идеи, пока она 
не обретет свою окончательную форму. Иногда сам этот процесс трансформирует все — 
от концепции до материала, — что сами художники считают наиболее важным при создании 
произведения искусства.
Художники объясняют вновь возникшую актуальность геометризма и абстрактной те-
матики в дизайне предметов как неизбежное циркулирование модных тенденций и запро-
сов самого общества. При использовании простейших фигур в декорировании различных 
предметов добавляется элемент простоты, позволяя воображению зрителя дорисовывать 
собственные элементы и легко сочетать такой предмет с любым пространством. Например, 
это «Коста 04» — ковер от марокканской студии под названием Rrres (
ил. 1
).
Как и все сильные потрясения культурной среды, формирование нового популярно-
го художественного течения вышло за пределы стран, где оно взяло свой исток и распро-
странилось во все уголки мира. Латинская Америка не стала 
исключением: со времен освобождения от колониальной за-
висимости она стала постепенно терять идентичность своей 
уникальной культуры, стремительно смешиваясь с европей-
ской и входя в общемировой художественный процесс [7]. 
В данном случае особенно показательным примером яв-
ляется Мексиканская студия декоративно-прикладного творче-
ства и ремесла «М.А». Названная в честь своего создателя Ме-
лиссы Авии, она интересна тем, что отличается от большинства 
современных мировых студий своим подходом к изготовлению 
предметов интерьера. В творческом процессе работы студии 
сочетаются глубокий традиционный подход и внедрение совре-
менных тенденций и течений дизайна. Орнаментальные и ге-
ометрические цветные композиции находят свое применение 
едва ли не в каждом объекте, созданном студией, будь то глиня-
ный горшок с росписью или тканный ковер. В работе студии 
задействовано большое количество людей, практически все 
из них — члены одной семьи в разных поколениях. 
1. Ковер «Коста 04»,
хлопок / шерсть, 100 х 200 см, 
студия Rrres, 2019

---

646