Сборник научных статей Санкт-Петербург 2021

Изобразительное искусство: вчера, сегодня, завтра 
он строит дом и док для яхты. В итоге вся картина изменчивой бретонской погоды измени-
ла не только его восприятие цвета, но и работы на пленэре в целом. Он не просто избирает 
палитру, почти идентичную Моне (девять цветов и отсутствие черного), он следует за ма-
стером в мелочах. «Пирамиды» (или «Иглы») в зоне прилива стали излюбленным его моти-
вом — в нескольких минутах от его дома. Тот самый пейзаж 1890 г. эквивалентен работе Моне 
и в формате холста, близкого к квадрату, новаторском для восприятия вместо привычного го-
ризонтального. Изумрудно-зеленые и синие мазки перекрыты пастозными белилами — ис-
пользованы в попытке передать меняющиеся цветовые эффекты в мягком жемчужном све-
те. К этому мотиву Рассел неизменно возвращался в течение двух десятилетий, пока жил 
на Бель-Иль, запечатлевая скалы при любых погодных и сезонных условиях в течение дня, 
они стали настоящим лейтмотивом его творческой жизни этого периода. Близкое рассмотре-
ние его метода показывает неизменное следование постулатам импрессионизма. Те произ-
ведения, что написаны не на побережье, так или иначе используют импрессионистическую 
идиому — стоит сравнить «Крестьянок в Монтекассино» (1886, NGA
4
, Канберра) и «Прачек 
у ручья Бель-Иль» (не датировано, Музей д’Орсэ), чтобы увидеть, как меняется манера Рас-
села. «Крестьянки» — это женщины в пейзаже, «Прачки» ‒ это женщины как часть пейзажа, 
неразрывно слитые с ним. Удивительно, как это соответствовало его собственному настрою. 
Роден писал ему в феврале 1890 г.: «Рад за тебя, что ты с таким пылом обнимаешь природу».
Еще один промонистский ход Рассел предпринимает зимой 1890–1891 гг. По следам 
Клода Моне, создавшего группу свето- и цветонасыщенных картин, он едет в Антиб. Восхи-
щение чувством цвета в творчестве Клода Моне не помешало, впрочем, высказать и критиче-
ский взгляд на пренебрежение формой — об этом Рассел сообщил в письме ван Гогу, о этом 
упоминал Писарро по прошествии выставки антибских работ Моне в галерее «Буссод и Вал-
ладон». Тем не менее, никто не отрицал достоинств светоносной живописи Моне, отразив-
шей особенности природы Лазурного берега со всеми его аспектами ландшафта и эффектов 
наполненной солнцем атмосферы. Так и Рассел, наравне с Писарро осуждая Моне за стагна-
цию в творчестве, опять выбирает схожие виды и сцены для живописи. Совсем иная, нежели 
в Бретани, природа покорила его; в письме Робертсу он с восторгом описывает свои ощуще-
ния от насыщенных оттенков моря, снега на вершинах близких Альп, пишет о розовых тенях 
и зеленом небе, и сиянии солнечного света. Здесь он создает свою серию по-настоящему 
импрессионистических полотен с самым смелым использованием цвета — из письма Робер-
тсу известно, что он наносил «цвета настолько чистыми, насколько мог, не перемешивая их 
на палитре», показывая, что теория цвета, распространяемая дивизионистами, нашла прак-
тический отклик в его живописи [5, p. 89]. Разница между творческим методом Моне и Рассе-
ла в передаче одних и тех же видов окрестностей Антиба — побережья, альпийских террас, 
поросших средиземноморскими соснами скал и садов очевидна — состоит именно в приме-
нении цвета и тех технических приемов, которые создают определенную текстуру поверхно-
сти, работая на хроматический и визуальный эффект. 
Для сравнения можно рассмотреть работы Моне 
«Под соснами. Вечер» 1888 г. из музея Филадельфии, 
«Антиб с плато Нотр-Дам» 1888 г. из Бостонского му-
зея изящных искусств и несколько пейзажей Рассела: 
«Террасы Монтекассино» 1889 г. (частная коллек-
ция, 
ил. 3
), «Полдень» 1891 г. (AGNSW
3
, Сидней), 
«Утро. Побережье близ Антиба» (1890–1891, NGA
4
, 
Канберра). Работы Рассела граничат с практиками 
пуантилистов, но он не мельчит мазки, комбинирует 
короткие, длинные и извилистые, наносит краску сво-
бодно, то гладко, то пастозно, а его колористическая 
3. Джон Рассел. Террасы Монте-Кассино. 
Ок. 1889. Х. м. Частная коллекция

---

233