|
Традиции и новации в декоративно-прикладном искусстве искусстве и дизайне
школа — национальное явление, если и не ограниченное культурными реалиями одной
страны, то, несомненно, тесно связанное с ними [15, c. 22].
Культура Японии представляет собой специфической феномен [13, c. 19]. Как отме-
чала, в частности, сотрудник Института востоковедения РАН Майя Герасимова [10], спец-
ифика японского культурного ландшафта заключается не в равнодушии к внешним худо-
жественным импульсам и не в безоговорочном их принятии, а в способности адаптировать
их и воспринять как свое [10, c. 27]. Этот механизм сработал применительно к элементам
Интернационального стиля, которые были адаптированы к реалиям местной культуры и од-
новременно с этим использовали элементы национальной графической программы (в част-
ности — принцип и графику укие-э) [21, 27, 31]. Мы можем говорить о двойственном ха-
рактере интернационального стиля в японском графическом дизайне. С одной стороны,
он складывался под влиянием внешних факторов, с другой стороны, — использовал нацио-
нальную графическую программу, принципы которой не равны рациональному европейско-
му сознанию [5]. Границы Интернационального стиля в Японии сформировались под влия-
нием этой противоречивой программы.
Японскую культуру можно рассматривать как динамическую систему философско-ре-
лигиозных и культурных представлений. Специфика японской культуры формировалась
на фоне особенностей ее исторического и национального развития [11]. Соединение процес-
сов вестернизации и национальной идеи стало одной из специфических особенностей япон-
ской культуры эпохи Мэйдзи [8, c. 27]. Специфика художественного мировоззрения Японии
лежит в основе литературы, живописи, каллиграфии, театра. Авторы статьи «Иллюстрация
детских книг в современной Японии» Екатерина Васильева и Марина Ли говорят о том, что
«в силу исторических особенностей развития Японии печатная графика и книжная иллю-
страция выстраивают несколько иной, нежели в европейской культуре, баланс между акту-
альным и традиционным» [16, c. 117]. Соединение национальных и европейских черт было
важным обстоятельством японского дизайна.
Принципиальной хронологической точкой для японского дизайна стали 1950-е годы.
После 1950 г. Япония активно расширяет международные связи: «в результате [историческо-
го развития] сложилась парадоксальная с точки зрения теории дизайна ситуация: наличие
в стране самого авангардного научно-технического и технологического уровня и самой тра-
диционной художественной культуры» [16, с. 117]. Начиная с 1954 г. Япония все больше
принимает участие в системе международных контактов, в том числе, в области искусства
и дизайна. В 1954 г. группа японских дизайнеров принимала участие в парижской выстав-
ке. В 1960 году в Париже проходила Всемирная конференция в области дизайна (WoDeCo)
[40] — она была поддержана правительством Японии. Фактически речь шла о формирова-
нии дизайна, не ограниченного национальными рамками.
Идея тотального дизайна — важный эпизод не только практики интернационально-
го стиля, но и вопрос формирования стратегии дизайна в целом. Японский дизайн принял
в определении этой программы активное участие. Всемирная конференция, в частности,
позволила сформировать теоретическую площадку для японского дизайна — она сделала
возможным аналитическое и предметное представление японского дизайна в европейской
системе. Одним из итогов конференции стала статья Хирому Хара об интернациональном
дизайне как синтетической, всеобъемлющей проблеме [23].
Важное обстоятельство формирования интернационального стандарта в Японии —
присутствие европейского и американского дизайна. Заметным фактором можно считать,
например, строительство Фрэнка Ллойда Райта в Японии [19], в частности — сооружение
«Империал-отеля» в 1923 г. [38]. Несмотря на то, что «Империал-отель» сложно рассматри-
вать как явление интернационально стиля (отель был построен за 10 лет до нью-йоркской
выставки, давшей начало движению) [24], его строительство оказалось важным прецедентом
164
Do'stlaringiz bilan baham: |
