|
Студенческая секция
В. В. Кандинский рассматривает различные точки в изобразительном искусстве. «В реально-
сти точка способна принимать бесконечное множество форм: ее окружность может приобре-
сти небольшие зубцы, тяготеть к иным геометрическим и, в конечном счете, произвольным
формам. Она может быть остроконечной или приближаться к треугольнику. И, при условии
относительной неподвижности, переходить к квадрату. Зубцы изрезанного контура могут быть
как мелкими, так и крупными и по-разному соотноситься друг с другом. Здесь невозможно
установить границы, царство точки беспредельно… Так, в соответствии с основным звучани-
ем точки, вариативны ее величина и форма. И эта вариативность должна быть понята именно
как относительность внутреннего оттенка внутренней природы, ясно звучащей во всем. Точка
есть форма, внутренне предельно сжатая. Она обращена внутрь себя. Это свойство она никог-
да не утрачивает совершенно — даже приобретая внешне угловатую форму» [2, с. 9].
В декоративно-прикладном искусстве, прежде чем приступить к исполнению задуман-
ного, готовится четко отрисованный эскиз-рисунок. В некоторых видах прикладной деятель-
ности требуется неоднократно править рисунок, добиваясь необходимого результата. Поэто-
му живопись можно рассматривать как самое свободное поле для экспериментов.
Станковая живопись, традиционно занимающая первое место в триаде изящных ис-
кусств, обратила свое внимание на декоративно-прикладное искусство, когда европейцы от-
крыли для себя народное творчество Востока и Африки. В работе Пабло Пикассо «Фермерша.
Бюст» 1908 г. художник вдохновлялся африканскими масками. «Фермерша» имеет грубые
формы, такие же, как и работы мастеров Африки. А в картине Ван Гога «Куртизанка» 1887 г.
ясно видно влияние Японии. Манеру, технику и цвет Ван Гог заимствовал у гравюры япон-
ского художника Кесайя Эйзена. Ван Гога привлекали ясность японских картин, умение
их авторов быстро и просто создавать свои работы. Искусство Японии привлекало многих
художников, это влияние стало называться «японизм». Внимание живописи к декоратив-
но-прикладному искусству подняло статус последнего на более высокий уровень.
В живописи самым известным направлением, использовавшим выразительность точки,
является пуантилизм, который возник в конце XIX в. Теоретически он наиболее полно был
описан в книге Поля Синьяка «От Делакруа к неоимпрессионизму». В основе пуантилиз-
ма лежит манера письма раздельными мазками в форме точек или прямоугольников. Та-
кая техника нанесения красок не требовала от художника ловкости владения кистью, акцент
переходит к восприятию цвета художником. Пуантилисты отказались от физического сме-
шения цветов ради оптического. Работы пуантилистов имеют свежие, чистые цвета. Пали-
тра ограничивается отсутствием сложных и землистых цветов. Например, работа Поля Си-
ньяка «Гавань в Марселе» 1906 г. написана прямоугольными мазками розово-сиреневых
и зеленых оттенков. Картина переливается цветом и наполнена светом. Среди современных
примеров можно выделить творчество заслуженного художника России Василия Николае-
вича Соловьева. Принципы его живописи очень близки творческому методу пуантилистов.
Но техника живописи этого художника отличается тем, что работа создается полусухой ки-
стью, и краска неравномерными кусками цепляется за фактуру холста. Так создается работа
слой за слоем, а излишки фактуры срезаются лезвием. Таким образом живопись получается,
как бы состоящей из мелких цветных точек — «валеров», как называет их художник.
Приемы оптического смешения цвета встречаются в прикладном искусстве уже много
веков. Ведь у художника-прикладника нет возможности бесконечно смешивать краски, по-
лучая тонкие оттенки тона и цвета. Его палитра ограничена. Древнеримские мозаики созда-
вались с помощью гальки. Чаще всего палитра мозаик была ограничена ее цветом. Ино-
гда она разбавлялась дорогими материалами — мрамором, сланцем и полудрагоценными
камнями. А мастера средневековой шпалеры были ограничены несколькими цветами нитей
натурального крашения. Позже, благодаря техническим новшествам и влиянию живопис-
цев, шпалера начала имитировать живопись, но потеряла свою декоративность, а сложность
667
Do'stlaringiz bilan baham: |
