|
Секция аспирантов
периоду. В аллегории искусства Древней Греции впервые у художника появляется образ
Афины Паллады — в будущем символа всего объединения Венского Сецессиона.
Художник не раз обращается к теме творчества в различных его проявлениях, не огра-
ниваясь лишь пространственными искусствами. Чаще всего он обращается к теме музыки —
самого неуловимого и абстрактного из искусств, игравшей важную роль в жизни Климта —
он был страстным поклонником Р. Вагнера и Г. Малера. Самое раннее его произведение
на эту тему — «Сапфо» (1890, Исторический музей города Вены, Вена, Австрия). Будущий
основатель Сецессиона изобразил поэтессу и музыканта древности в утопическом простран-
стве, сконструированном еще Винкельманом. Античность изображена как некий абстракт-
ный Элизиум, в котором Сапфо, наслаждаясь золотыми закатными лучами, исполняет одно
из своих сочинений, аккомпанируя себе на кифаре, пока ее слушает рыжеволосая девочка,
положившая голову ей на плечо. Две женские фигуры их окружение находятся в полной гар-
монии, которую поддерживает не слышимая, но угадываемая зрителем мелодия. Подобная
идеализация античности позволяет провести параллель с работами нидерландско-британ-
ского художника Л. Альма-Тадемы, который в это время находился в зените творческих сил
и был представлен на нескольких Всемирных выставках.
Тема женщины-музыканта находит продолжение в незавершенной картине «Органист-
ка», или «Девушка, играющая на органе» (1895, Национальная галерея Бельведер, Вена, Ав-
стрия), написанное спустя два года после завершения Климтом художественно-ремесленно-
го училища. Присутствие на картине ангела, аккомпанирующего героине на лютне, и двух
путти дает право предположить, что на произведении изображена Святая Цецилия — покро-
вительница музыкантов, которую часто изображают именно с органом. Ренессансного вида
одеяния предполагаемой Святой, четкое деление на три плана и устойчивая композиция,
в основе которой треугольник, вписанный в овал характерны для раннего периода творче-
ства художника, когда последний еще не вышел за рамки академического искусства.
Близкая по теме к «Сапфо» картина «Музыка» (1895, Новая Пинакотека, Мюнхен,
Германия). Автор снова обращается к образу играющей на кифаре женщины, но изобрази-
тельный язык его к этому времени меняется под влиянием импрессионизма. Задний план
художник изображает как стену синего цвета с множеством цветных бликов и золотым орна-
ментом, которые перекликаются с золотом кифары.
Ваза в форме сфинкса и барельеф с головой сатира — единственные фигуративные
элементы картины, не считая самой исполнительницы. Оба этих мифологических образа
фигурируют в сочинении немецкого философа Ф. Ницше «Рождение трагедии, или эллин-
ство и пессимизм» (1872). Сатир-музыкант упоминается в ней как изобретатель дионисий-
ской музыки, в то время как сфинкс в его трактате фигурирует как метафора загадки приро-
ды, за разгадку которой царь Эдип обязан заплатить высокую цену [8, с. 42]. Стоит отметить,
что в этом же значении художник прибегнет к образу полуженщины-полульвицы в своей
скандальной работе «Философия» (1898, уничтожена в пожаре 1945), которая настроит про-
тив художника консервативную общественность.
Ближайшей параллелью к «Музыке» Климта среди современных ему произведе-
ний можно считать популярный в тот период образ Орфея. Этот герой античного мифа
не только почитался, как величайший из существовавших музыкантов, чья музыка могла тро-
нуть даже повелителя мира мертвых, но и как «первый пророк и основатель всех мистерий»
[3, с. 80]. Подобную трактовку можно наблюдать в картине «Орфей» (1861, Вилла Штука,
Мюнхен, Германия) баварского символиста Ф. фон Штука, почитаемого членами Венского
Сецессиона. На полотне возлюбленный Эвридики, подобно проповедующему Франциску
Ассизскому, играет некую мелодию внимательно слушающим его животным, что подчерки-
вает сверхъестественную природу его музыкального дарования. Подобную связь между му-
зыкой и сферой мистического можно увидеть и в работах Густава Климта.
544
Do'stlaringiz bilan baham: |
