Сборник научных статей Санкт-Петербург 2021

Секция аспирантов
Копирование с античных образцов выступало в Академии основным методом изуче-
ния классической архитектуры. Дисциплина была введена в программу обучения со дня от-
крытия учебного заведения и являлась обязательной. Такую традицию задал программный 
образец стиля классицизм, указанный в «дарованном» Екатериной Великой первом уставе 
Академии в 1764 г. Копировали с «антиков» — слепков с древнегреческих и древнеримских 
оригиналов, коллекцию которых «начали собирать еще при Шувалове, а позднее она значи-
тельно расширилась за счет включения в нее образцов произведений искусства Возрожде-
ния и Нового времени» [3, c. 148]. Кроме того, считалось, что копирование развивает вкус, 
«чувство и понимание различий» мастеров прошлого, поэтому стремились к достижению 
высокого мастерства и качества в выполнении практических заданий по этой дисциплине. 
Не удивляет, что декоративные элементы и орнаментальные мотивы изучаемых в стенах 
Академии художеств слепков, использовались архитекторами в последующее время в проек-
тах убранства интерьеров. Так, широко распространился в петербургских интерьерах мотив 
«голова льва» с характерным соединением бровей над глазными яблоками. Вероятно, этот 
художественный элемент был почерпнут из учебных занятий по копированию слепка статуи 
льва с площади Синьории (Флоренция, Италия), из Академического собрания. Например, 
похожий мотив можно встретить в лепном убранстве столовой особняка Э. П. Казалета или 
декоративном решении парадной двери Центрального училища технического рисования ба-
рона А. Л. Штиглица (арх. Р. А. Кракау, А. И. Гедике, 1878–1881, г. Санкт-Петербург).
Практика пенсионерских поездок, организуемых Императорской Академией художеств 
для лучших выпускников курса, повлияла на появление некоторых неостилей в убранстве 
интерьеров эпохи историзма. Архитекторов и художников посылали в заграничные поездки 
(Италию, Францию, Испанию, Германию и др.) для изучения и копирования памятников ар-
хитектуры, скульптуры и живописи. После пенсионерских поездок на раскопки древних го-
родов в Помпеи и Грекуланум, в Санкт-Петербурге распространилась мода на новый стиль — 
«помпейский». Одним из первых к этому неостилю 
обращается А. П. Брюллов. После совершенной им 
пенсионерской поездки в конце 1820-х гг. на раскоп-
ки в Италию по проекту архитектора был выполнен 
интерьер Малой столовой в Зимнем дворце (Помпей-
ская столовая, проект 1836), в декоративном реше-
нии которого используются мотивы художественного 
убранства вилл в Помпеях (
ил. 3
) [12, c. 237].
Обладая обширными знаниями об архитектур-
ных стилях прошедших художественных эпох, полу-
ченными в Академии художеств во время обучения, 
архитекторы-выпускники стремятся применить их 
на практике и обращаются при создании художе-
ственного образа интерьеров к методу стилизатор-
ства (вторая четверть XIX в.) и методу эклектики 
(вторая половина XIX в.). Таким образом, под влия-
нием мировоззренческих тенденций распространяет-
ся метод «умного выбора» (методика использования 
архитектурного наследия предшествовавших эпох 
в архитектурной практике при решении тех или иных 
задач, выдвинутых современностью) [9, c. 66].
Представители Императорской Академии ху-
дожеств не одобряли новые художественные методы 
и оставались верными классическому стилю. Так, 
 
3. Помпейская столовая.
Арх. А. П. Брюллов, 1836.
Акв. К. А. Ухтомский, 1864. ГЭ 
Источник: Эрмитаж. История 
строительства и архитектура здания / 
под ред. Б. Б. Пиотровского. Л.: 
Стройиздат, 1989. С. 236. 

---

502