Сборник научных статей Санкт-Петербург 2021

Традиции и новации в декоративно-прикладном искусстве искусстве и дизайне 
художники, работающие в области wearable art, и создаваемые ими произведения можно на-
звать объектами «костюмного инвайронмента». В настоящее время конкурс «World of Wearable 
Art» ежегодно привлекает участников из 40 стран мира. Дизайнеры создают экстраординар-
ные произведения носимого искусства, которые затем становятся частью ежегодного шоу 
WOW Awards в г. Веллингтон перед аудиторией более 60 000 человек [5].
В период с 06.10.2018 г. по 03.02.2019 г. в Санкт-Петербурге в Музее современного 
искусства «Эрарта» проходила выставка «ВАУ-мода! World of Wearable Art», где были пред-
ставлены победители и призеры этого конкурса. Выставка, на наш взгляд, в полной мере 
отразила тенденции современного костюмного инвайронмента. Анализируя работы, пока-
занные в «Эрарте», можно отметить разнообразие тем, являющихся актуальными для худож-
ников, создающих объекты «носимого искусства». Источниками вдохновения авторов могут 
служить исторические события, социальные проблемы современного общества, художе-
ственные стили, природа, мир сказок и грез…
Примером работы, основанной на историческом собы-
тии, стала композиция «Обмен», которую создали Татьянна 
и Наташа Мехарри (Новая Зеландия) (
ил. 1
). Это произве-
дение было посвящено Договору Вайтанги, подписанному 
представителями Великобритании и вождями некоторых 
племен маори 6 февраля 1840 г. в населенном пункте Вай-
танги, давшем соглашению свое имя. В соответствии с До-
говором Новая Зеландия переходила в управление Велико-
британии, а представители племени маори сохраняли свои 
имущественные и неимущественные права, получая покро-
вительство британской короны. Принято считать, что До-
говор Вайтанги, являющийся одним из основных консти-
туционных документов Новой Зеландии, стал основой для 
появления этого государства. При создании работы «Обмен», 
состоящей из двух арт-объектов, авторами использовались 
керамические детали и элементы автомобильной обивки. 
Два «платья» этой композиции соединены цепью, которая, 
по словам авторов, сквозь века связывает участников этого 
исторического диалога, продолжающих ковать ее хрупкие звенья.
Исторические реминисценции можно найти и в других работах, представленных на вы-
ставке в Эрарте. Иногда художников вдохновляют модные силуэты прошлых эпох, как в арт-объ-
екте Дэвида Уолкера (США) «Госпожа древесных сфер», для изготовления которого применял-
ся шпон. В этой работе силуэт платья вызывает ассоциации с нарядами красавиц XVIII в. 
Взяв за основу идею использования антикварного кружева, Фенелла Фентон 
и Джефф Томас (Новая Зеландия) создали алюминиевое платье «Мантилья», которое произ-
водит впечатление кружевного. Несмотря на то, что авторы работали с металлом, им удалось 
добиться иллюзии прозрачности и подвижности текстиля. 
Художественные стили разных эпох также могут стать источником вдохновения для 
современных художников костюмного инвайронмента. «Гипнотический водоворот оп-арта» 
представил в своем арт-объекте «Оптическая иллюзия» Лай Кхит Лин (Корея). Созданный 
на базе черного и белого цветов, этот костюм также вызывает ассоциации с испанскими пло-
еными воротниками Ренессанса. 
Готическая архитектура стала творческим импульсом для художницы Лин Крисченсен 
(США) при создании работы «Готика». Для этого произведения автор использовала техно-
логии лазерной резки и гравировки войлока, имитируя фактуру старинного кирпича архи-
тектурного сооружения. 
1. Татьянна и Наташа Мехарри 
(Новая Зеландия). Композиция 
«Обмен»

---

184