|
Традиции и новации в декоративно-прикладном искусстве искусстве и дизайне
в установлении репутации внешнего интернационального дизайна. «Империал-отель» (тог-
да еще не достроенный) оказался одним из немногих памятников, конструкция которого
выдержала толчки сильнейшего землетрясения (6,8 баллов) 26 апреля 1922 г. Работы Рай-
та стали важным ориентиром для японской архитектуры и дизайна. Многие архитекторы,
в частности, Кэндзо Тангэ, Рюэ Нисидзава, Сэдзима Кадзуё, Сигэру Бан и другие обраща-
лись к образцам интернационального стиля. Этот принцип был использован и в системе
японской графики — с этой традицией связаны работы ИккоТанака, Юсаку Камекура, Ши-
гео Фукуда, Хиромура Масаака, Такенобу Игараси и др.
В 1960-е годы важным эпизодом развития интернационального стиля в целом и япон-
ской графической школы в частности стал курс лекций, прочитанный Йозефом Мюл-
лер-Брокманом [33] в Токио. Курс лекций был прочитан им в университете города Осака
в 1961 г. [36]. По сути, лекции Мюллер-Брокмана стали не только важным обстоятельством
формирования интернациональной программы в системе японского дизайна, но и позволили
проникнуть элементам японского дизайна в интернациональную графическую программу.
Лекции Мюллер-Брокмана, его посещение Японии позволили представить систематиче-
скую программу европейского дизайна и положили начало последовательному знакомству
интернационального дизайна с особенностями японской школы.
Весь третий номер журнала «Neue Grafik» [34] был посвящен промышленной графике
Японии. Эта публикация стала своеобразным итогом пребывания Мюллер-Брокмана в Оса-
ке и Токио в 1960–1964 гг. и преподавания в высших художественных школах Японии. Бли-
зости швейцарского и японского дизайна, очевидно, способствовали и факты личной био-
графии Йозефа Мюллер-Брокмана. В 1967 г. в семью Мюллер-Брокмана вошла Шизуко
Йошикава (Шизуко Мюллер-Йошикава), которая в 1961–1962 гг. училась в Школе дизайна
в Ульме и была в 1960 г. одним из организаторов конгресса «WoDeCo» [40]. В 1967 г. вышла
книга Эмиля Рудера «Типографика» [37], которая способствовала популяризации «швейцар-
ской типографики». С этого момента контакты между швейцарской и японскими школами
становятся систематическими и последовательными. Назовем основные имена, связанные
с традицией интернационального стиля в Японии.
Хиромура Масааки [26] (род. в 1954 г.) ориентируется на геометрию простых форм.
Его работы — попытка обозначить чистоту очертаний, выраженных через буквы и иеро-
глифы. Один из его приемов — увеличение фотографии на переднем плане: своеобраз-
ный метод создания эмфатической формы. Как и плакаты швейцарских дизайнеров, работы
Хиромуры используют принципы минимализма. Одна из целей дизайнера — соединение
объекта и субъективности восприятия. Этот принцип дает о себе знать еще в начале XX в.
в текстах, положенных в основу классического модернизма. В статье «К вопросу о фор-
ме», опубликованной на страницах альманаха «Синий всадник» [14, c. 12], Кандинский
пишет: «Форма — это выражение внутреннего содержания» [14, c. 14]. Искусствовед
Екатерина Васильева в статье «Идеальное и утилитарное в системе интернационального
стиля…» [1] отмечает, что тем самым Кандинский формулирует центральную проблему
современного искусства — «соотношение формативного, предметного и духовного, вну-
треннего» [1, c. 73].
Черты швейцарской типографики можно проследить и в работах Юсаку Камекуры
(1915–1997) [28]. Он получил образование в частном Институте новой архитектуры и про-
мышленного искусства в Токио, который был создан как условное продолжение Баухау-
за. Это важная для японского дизайна институция: будущих графиков готовили немецкие
и швейцарские мастера. Институт ориентировался на изучение конструктивистского метода
в дизайне. Эти принципы оказали влияние на работы Юсаку Камекуры. В частности, в ди-
зайне рекламных постеров Nikon видны геометрические формы. Ракурсный характер изо-
бражения стал отличительной особенностью работ Камекуры.
165
Do'stlaringiz bilan baham: |
