Сборник научных статей Санкт-Петербург 2021

Традиции и новации в декоративно-прикладном искусстве искусстве и дизайне 
Театр Мейерхольда обладал своей идеологией и был ориентирован на свою публику. 
Важным элементом в этом механизме была условная природа театра, главный прием — про-
стота. В игре актера было важно «застывшее движение» или лицо-маска, а также «стоп-ка-
дры» или позы-паузы. Эстетикой режиссера стала разработка сценического движения, 
а именно биомеханики тела, практика работы с телом актера и с его реакцией.
Театральный термин «биомеханика» был разработан и введен в 1920-х годах в после-
революционное время. Но идея была сформирована раньше, еще когда Всеволод Эмилье-
вич работал в императорских театрах, он вел свою студию, в которой изучал и практиковал 
основные принципы актерской техники комедии дэль-арте, испанского театра, русского ба-
лагана и китайского театра. Он переосмысливал старинную театральную технику в новую 
конструктивную форму. Уже здесь Всеволод Эмильевич направляет волю актера на создание 
художественного образа, а не использование личных эмоций, желая развить способность 
к ассоциативному мышлению. Перед актером ставилась задача повлиять на зрительское 
воображение. Он стремился к формированию актера личности, свободного творца своего 
искусства. Биомеханике передавалось воспитательное значение для формирования нового 
человека не только на сцене, но и в жизни. Была разработана определенная гимнастика для 
актера, котoрая гарантировала точность движений и быстрого выполнения задания. Игра 
актера сoстояла из трех пунктов:
1) намерение — понимание полученного задания;
2) осуществление — переход актера к рефлексам, реализация задания на сцене;
3) реакция — подготовка актером собственного организма к воплощению следующего 
этапа роли.
Режиссер приводил достаточно простой пример: актер, изображая испуг, не должен пу-
гаться вначале, а затем бежать, а наоборот, он должен сначала бежать (рефлекс), а потом пу-
гаться от этого. «Надо не переживать испуг, а выражать его на сцене в физическом действии». 
Также он считал, что движение в театре — это самый важный аспект. Все может пропасть 
из театра, костюмы, речь актеров, декорации, но театр останется театром, пока существует 
актер и его точно выполненные движения. Как раз биомеханика стремится эксперименталь-
ным путем установить законы движения актера на сценической площадке, прорабатывая 
на основе нормального поведения человека тренировочные упражнения. Концепция биоме-
ханики заключалась в контроле над своими психическими и физическими действиями до, 
во время и после их выполнения. Актер готовился к действию на основе рефлекторной взаи-
мозависимости выpазительных средств. «Мышечное мышление», которое развивала биоме-
ханика, доводило актера до состояния мыслящей куклы, основного режиссерского замысла. 
Для того чтобы актер умел двигаться естественно и хорошо понимать свое тело, Мей-
ерхольд начал изучать движение и его законы. Но также важным моментом было изменение 
не только снаружи, но и внутри. Актеры должны были стать материалом, который можно 
использовать в разных направлениях. Проработка этюдов на занятиях следовали по опре-
деленному ряду действий, через рефлекс, к определенному движению от одного элемента 
к другому. 
Многие современные режиссеры и актеры изучают и поддерживают идеологию того 
времени, трансформируя ее посредством сегодняшнего дня. Так, например, создан спектакль 
«Тело Авангарда» (реж. — Дмитрий Филиппов). Спектакль был поставлен на сцене театра 
имени Всеволода Мейерхольда в городе Москва. 
Спектакль вдохновлен русским авангардом, биомеханикой Мейерхольда и театраль-
ными методиками Сергея Эйзенштейна. Биомеханику создатели спектакля представляют, 
как примитивный цирк. «Тело Авангарда» построен на трех основных элементах: движе-
ние актеров, звук и видеоряд. Режиссер и исполнители исследуют актерские упражнения 
и цирковые трюки в том числе. Это переосмысление русского авангарда, который в свое 

---

158