Проблемы современной науки и образования

Развитие оперного искусства в последующие годы отличается разнообразием жанров 
и форм оперных спектаклей. Интенсивный подъем в узбекской оперной музыке был 
связан с именами таких композиторов, как М. Ашрафи, С. Бабаев, С. Юдаков, Р. 
Хамраев. Все они именно в эти годы создали свои оригинальные партитуры. 
Изменилось также и отношение к народному творчеству. «Уменьшение цитирования 
привело к увеличению числа разнообразных "мелких" штрихов, взятых из узбекского 
фольклора. Это принципы усульности, ауджевости, жанрового синтеза, то есть по существу 
процесс шел вглубь. И самое важное, что просматривалось в работе композиторов 60-х годов 
с фольклором, это - большая свобода в работе с фольклором, отход от диктата узбекского 
мелоса, уменьшение доли цитат, активизация частичной трансплантации фольклора, 
переходящая к моменту комплексного претворения» (12.48). 
Семидесятые годы в Узбекистане, были насыщены значительными событиями в 
музыкальной жизни. Узбекская опера, отражает в своем развитии те существенные тенденции, 
которые были свойственны развитию этого жанра 70-80 годы. Здесь и исторические, и 
героико-эпические, и камерные. Важно, что их объединяют общие эстетические принципы: 
общественная значимость содержания, опора на народно-театральные жанры, на язык и 
формы фольклора. Оперы узбекских композиторов И. Акбарова "Леопард из Согдианы", 
Н. Закирова "Дуэль", У. Исаева "Бессмертие" и Р. Абдуллаева "Верность" - яркий 
пример вышесказанному. 
«При всей индивидуализации манеры работы с фольклором можно усмотреть некоторые 
закономерности этого процесса - становление оперного искусства. Это принципы работы с 
фольклором в крупном плане, которые предопределяли методы работы, это целый ряд пере 
численных выше принципов связи с фольклором, которые в высшем качественном виде 
уравнивались функционально. Не повторяясь снова, хотелось бы лишь указать на то, что 70- 
десятилетие продвинуло оперное искусство Узбекистана далеко вперед и совершенствование 
работы с фольклорным материалом узбекских композиторов – убедительный тому пример» 
(12. 56). 
В период, начавшийся с 90-годов, в этой области осуществляются крупные, исторически 
значимые проекты, связанные со строительством, реконструкцией и реставрацией театральных 
и концертных зданий (Государственного Академического Большого театра оперы и балета 
имени Навои, Государственного узбекского музыкального театра имени Мукими и др.)
Прошедшие 30 лет для музыкального искусства в целом и особенно для композиторского 
творчества характеризуются расширением тематики музыкальных произведений. Амплитуда 
тем охватывает историю и современность, фантастику и злободневные проблемы. Впервые за 
всю историю композиторского творчества узбекские композиторы имеют возможность 
творчески контактировать с музыкальными коллективами России, Японии, Южной Кореи, 
Турции. ФРГ, Франции, что так же расширяет тематику их творчества. 
Плодовитым этот период является и с точки зрения количества и художественного уровня 
созданных произведений, прослеживается разнообразие жанров и форм музыкальных 
произведений. В ряду ставших уже традиционными жанрами, такими как - оперы, балеты, 
музыкальные драмы, появляются новые - мюзиклы, сатирические комедии. 
Принципиально важным в рассматриваемый период является появление и творческое 
возмужание целого ряда молодых узбекских композиторов. Среди них - О.Абдуллаева, Д.Янов-
Яновский, Д.Зокирова, Х.Хасанова и др. Продолжают плодотворную деятельность Метры 
узбекской музыки - Р.Абдуллаев, Х.Рахимов, Ф.Янов-Яновский, А.Мансуров, Д.Амануллаева, 
Д.Саидаминова и др. 
Становление нового мировоззрения, тотальная переоценка ценностей вызвало к жизни 
небывалый интерес к истории народа к его духовным истокам. Ответом на эти запросы стало 
появление целого ряда опер отличающихся внутри жанровым многообразием и новыми 
драматургическими решениями.
Это - «Абу Али Ибн Сино» М. Бафоева, «Садокат» Р. Абдуллаева, «Жалолиддин 
Мангуберди» И. Акбарова. 
Сказочная тематика в контексте фольклорных традиций раскрыта в операх «Алпомиш и 
Ойбарчин» Х. Рахимова, «Три друга - три богатыря» опера-балет Н. Гиясова. 

---

96 
Новым явлением для узбекской культуры стали оперы, созданные для детской аудитории 
«Принцесса на горошине» Ф.Янов-Яновского, «Инопланетный робот», «Царь зверей» А. 
Мансурова. 
Современная тематика освещена в одноактной опере Ф. Янов-Яновского «Аккомпаниатор». 
Мюзикл как один из жанров западной культуры долгое время узбекских композиторов к 
себе не привлекал. Однако, за последние годы и в этом направлении были созданы яркие 
произведения. Это - «Свозь зеркало за чудом», «Сказка заколдованного леса» А. Эргашева, 
«Эхо любви» С.Абсалямова, «Под парусом на «Подсолнухе»» И. Берлин. 
Поиски в жанре балета, традиционно являющимся полем для экспериментов узбекских 
композиторов, в данный период открыли целую россыпь новых направлений'. Историческая 
тематика была раскрыта в балетах «Ширак» Т. Курбанова, телевизионных балетах «Созвездие 
Улугбека», «Свет из прошлого» М. Бафоева, «Принцессы Тимуридов» А. Икрамова, «Увайсий» 
К. Камилова.
Традиционный жанр сказки был представлен балетами - «Шерзод и Паризод» Т.Курбанова, 
«Хумо» А. Эргашева. Как сказка о Японии прозвучал балет «Урашимо Таро» Ф. Янов-
Яновского. 
Интенсивно развивался в этот период популярный в Узбекистане жанр музыкальной драмы и 
комедии. Сохраняя глубокую связь с народными традициями, этот жанр заметно эволюционировал. 
Богатство и разнообразие тем органично перевоплотилось в разно жанровые произведения. 
Современность стала откровением в музыкальных драмах «Суперсвекровь 1 и 2», «Эта 
необычная квартира», «Алла» Ф. Алимова, «Любовь моя, судьба моя», «Заклад на любовь» К. 
Камилова, «Отец мой» А. Хашимова, «Звук из могилы», «Святая женщина» О. Абдуллаевой, 
«Капкан» Д. Закировой, «Актриса» И. Берлин. Традиционный жанр сказки представлен 
музыкальными драмами - «Жадный бай и батрак», «Африканская принцесса» С. Юсупова. 
Новое время привносит в музыкально-культурную жизнь Республики свои коррективы. 
Всенародные праздники, юбилеи городов, международные фестивали и в целом 
организация больших массовых мероприятий не обходится без участия солистов оперы и 
балета. Более того, именно оперные и балетные сцены задают данным мероприятиям высокую 
планку профессионализма, а также играют важную роль в деле воспитания массового 
слушателя на примерах высокого искусства. 
Так что проблемы – «опера и народное творчество», «опера и массовый слушатель» 
актуальны и по сей день.