Проблемы современной науки и образования

Abstract: the process of formation and development of Uzbek Opera has been a long historical period 
of time. For more than a century, this genre was to reflect the degree of development of the national 
school of composers of the Republic. The process was compounded by the fact that this genre was new 
not only in terms of creation, but also in terms of perception by listeners who had been brought up for 
centuries on the traditions of monodic music culture. 
The whole complex was accumulated around the problems: "Opera and folk art", "Opera and the 
mass audience". 
Keywords: оpera, folklore, monody, mass audience, "jadidism", composing, co-authorship. 
 
УДК 78.07 
 
Процесс зарождения и формирования основных направлений, сыгравших ключевую роль в 
становлении узбекской оперы, неотъемлемая часть социокультурных процессов рубежа ХIХ-
ХХ веков. Социальные катаклизмы данного периода истории, мощная волна освободительного 
движения, всколыхнув национальное самосознание, вызвало небывалую активизацию 
национальных творческих сил, стремившихся к развитию, расширению контактов, 
приобщению к иным культурам.
На рубеже ХIХ-ХХ веков на территории Центральной Азии зарождается движение, позже 
получившее названия «Маърифат» («Просветительство»), участники которого ратуют за 
гуманистические идеалы. Примерно в то же самое время среди волжских и крымских татар 
разворачивается движение «Джадидизм», к началу ХХ века, широко распространившиеся и в 
Туркестане. Не порывая с религиозной ориентацией, местные джадиды предлагают заменить в 
школьном образовании арабский и персидские языки родным - узбекским. В числе их 
требований - очищение тюркского языка от «арабизмов и персизмов», организация школ 
нового (светского) образца, создание национальной культуры и искусства: организация театров, 
выпуск газет, журналов и художественной литературы на родном языке. Именно к этому 
периоду относятся издания первых сборников песен (исключительно текстов) Хамзы и 
Хуршида, небывалое доселе развитие баязотворчества (сборников стихотворных текстов 
традиционной вокальной музыки), а также появления первых статей в газетах и журналах, 
затрагивающих проблемы музыки. 
Естественно, что в данный период внимание просвещенных умов местной интеллигенции 
заостряется на проблеме сбора, записи и предварительной систематизации богатейшего 
духовного, и в частности музыкального, наследия узбекского народа. 

---

94 
При организации и осуществлении первых фольклорных экспедиций в начале 20-х годов -
в Ферганскую долину, в Хорезм, в Бухару - желаемого результата достигнуто не было. 
Основываясь на архивных данных, можно смело констатировать, что данные мероприятия,
собрав разнообразный материал по археологии, этнологии и филологии в вопросах 
касающихся науки о музыки, зашли в тупик. 
Сопоставляя первые опыты записи узбекского музыкального наследия, как со стороны 
местных энтузиастов (Элбек, Боту, Хуршид), так и представителей европейской музыкальной 
культуры (Лейсек, Пфенниг, Эйнгорн, Рыбаков), напрашивается естественный вывод о том, что 
лишь всесторонне скоординированное, творчески продуманные взаимодействия специалистов 
разных культур дают позитивные результаты. 
Так, итогом именно такого сотрудничества А. Фитрата и В.А. Успенского явились первая 
нотная запись «Шашмакома» в 1922-1923 годах и последующее издание цикла в Москве (1924) 
под названием «Шесть музыкальных поэм». По свидетельству современников, данное издание 
было результатом совместного творчества представителей двух культур - В.А. Успенского, 
обладателя абсолютного слуха, фиксировавшего макомы с одного прослушивания, знавшего 
особенность народных мастеров импровизировать при каждом повторе, и А. Фитрата, учёного 
востоковеда, знатока восточной мысли о музыке.
Именно поэтому, данное издание, выполнив свою основную миссию, и по сегодняшний 
день, не потеряло свою научную ценность. Несмотря на то, что в последующие годы был издан 
целый ряд сборников макомов, неприкасаемым авторитетом до сих пор остаётся его первое 
издание, способствовавшее удовлетворению интереса авторитетных научных кругов, 
композиторов и в известной мере, исполнителей, к этому уникальному произведению. 
Поиски путей дальнейшего развития театра и музыки были определены, прежде всего, 
крупными изменениями в сферах их социокультурного функционирования и постоянного, 
динамичного обновления. 
Новая общественная атмосфера вызвала к жизни и иные формы музыкально-общественной 
деятельности. Чрезвычайное воздействие на развитие музыкального творчества стали 
оказывать новейшая узбекская литература, поэзия и драматургия. 
Перед узбекской интеллигенцией возник целый комплекс сложнейших практических 
проблем. В их основе было стремление вывести узбекскую музыку на театрально-
концертную эстраду и, пропагандируя ее совершенные образцы в лучших интерпретациях, 
способствовать музыкально-эстетическому воспитанию населения. С этой же целью 
предполагалось осваивать и европейские жанры музыкального творчества, постепенно 
приобщая слушателей и к этой культуре. 
Так возникла идея о создании национальной «оперы», которая должна была удовлетворить 
все эти требования. И она была востребована передовой мыслью о музыке. На страницах 
местной периодики проблема систематически отводились целые рубрики, причем публикации 
были полярно противоположны: сторонники новых путей отождествляли музыкальный 
прогресс только с европейской ориентацией, а их оппоненты упорно защищали устоявшиеся 
традиции. Ныне можно только позавидовать, как общественность в те годы ревностно 
реагировала и следила за динамичными событиями в этой области. 
В спорах о дальнейших путях развития узбекской «оперы» сильны были позиции самих 
авторов этой идеи, которые не только теоретически, но и практически воплощали в жизнь свои 
взгляды и концепции. Основная сущность их заключалась в творческом, художественном 
разумном взаимном обобщении разных систем и традиции. Многие из этих высказываний по 
сегодняшний день не потеряли своей актуальности. 
Особый интерес представляет возникновение историка – культурных предпосылок 
возникновения этого явления - проблемы «национальной оперы». Особое внимание привлекает 
сам процесс зарождения этой идеи на начальном этапе становления узбекской мысли о музыке. 
Европейское понятие «опера» применялось тогда весьма условно и понималось, как 
музыкальный спектакль, чаще всего, как спектакль с музыкой. Автор первых подобных «опер» 
Гулям Зафари - народные узбекские песни систематизировал и подгонял под современные 
пьесы. Так получались музыкальные спектакли - «Свободная молодёжь», «Дети свободы», 
«Подснежник», которые, к слову, имели оглушительный успех у местной публики.
История узбекской оперы насчитывает уже более века. Но, пуповинную связь с узбекским 
фольклором до сих пор не разорвала. Музыковед Ю. Носирова специально исследовавшая эту 
проблему отмечала: “Написанные в соавторстве С. Василенко и М. Ашрафи "Буран", Р.М. 
Глиэра и Т. Садыкова "Лейли и Меджнун", стали основой для дальнейшего развития данного 
жанра в Узбекистане … Соавторство не исключало, а, наоборот, учитывало опыт развития 

---

95 
оперы. Опера на фольклоре стала одним из основных принципов создания национальной 
оперы. На ранней стадии отношение к фольклору еще не отличалось зрелостью. Путь 
использования народно-песенного фольклорного материала шел через непосредственное 
цитирование мелодий узбекских народных песен, причем зачастую без внесения каких-либо 
изменений и дополнений в музыкальный текст цитат» (12. 32).