The Ministry of Higher and Secondary Specialized Education of the Republic of Uzbekistan

---

The Ministry of Higher and Secondary Specialized Education 
of the Republic of Uzbekistan 
Andizhan State University 
Named After Zakhiriddin Mukhammad Babur 
Faculty of Foreign Languages 
Department of English Language and Literature 
Speciality: Foreign (English) Languages and Literature - 5111400 
COURSE PAPER 
Theme: Analysis of using Fictional Images in British 
literature
Compiled by: Adxamjonova Nazokat, group-201 D 
Supervisor: Gavharoy Isroiljon kizi 
 
 
 
Andizhan 2022 
 

---

Theme: Analysis of Fictional Images in British literature
Plan: 
Introduction
The Main Part: 
1. Main Peculiarities of British literature and its successful representatives
2. Description of the Fictional Image elements in British literature
3. Teaching recommendation of the Fictional Images in British literature 
Conclusion
List of used literature 
British literature is the literature of England, Scotland, Wales and Northern Ireland, as well 
as the Isle of Man and the Channel Islands.
The history of English literature actually includes several "stories" of various kinds. This is 
literature belonging to specific socio-political eras in the history of England; literature 
reflecting certain systems of moral ideals and philosophical views; literature, which has its 
inherent internal unity and specificity. At different times, this or that "story" came to the fore. 
The heterogeneity of definitions is entrenched in the names that are customarily given to 
various periods of English literature. Some ideas of periods are captured by the name of 
prominent or literary figures, others by the dominant literary and themes, and others by the 
language in which the works were created. Medieval English dramaturgy has also been 
replaced in this review; the history of dramaturgy is presented in a separate article. 
There are two distinct periods in the history of English literature before the Renaissance, 
each marked by historical milestones and changes in language. The first, Old English 
period begins in 450-500 with the invasion of Britain by the Germanic tribes, usually 
referred to as Anglo-Saxon, and ends with the conquest of the island by William of Norman 
in 1066. The second, Middle English period begins around 1150, when the indigenous 
language, supplanted for some time from use, became widespread again. as a written 
language. Before the Norman conquest, the language of England was German, which was 
a variety of dialects of the low coast of Germany and Holland, but during the Middle 
English period this language underwent numerous internal changes, and after the 13th 
century. fairly enriched by borrowings from French. The art of book-writing became known 
in England only after the conversion of the Anglo-Saxons to Christianity. The earliest and 
most productive school of Old English literature arose in Northumbria under the influence 
of the Celtic and Latin cultures, but it was brought to an end by the raids of Scandinavian 
pagan Vikings that began around 800. In the south, in Wessex, King Alfred and his 
successors successfully resisted the Vikings, thereby contributing to the revival of science 
and literature.

---

All this had two important consequences. Firstly, all the surviving works in verse and prose, 
including those dedicated to pagan times, belong to Christian authors, mainly from the 
clergy. There is no direct evidence of oral creativity of the pre-Christian period. Secondly, 
almost all extant manuscripts were created later and mostly in the West Saxon dialect, 
regardless of what language they might have been originally written in. Thus, Old English is 
actually a foreign language for England, since Middle English and modern English first of all 
go back to the dialect of J. J. that existed in the area with the center in London.Chaucer and 
his contemporaries.
Unlike scholarly works and translations, fiction was created in verse. The main part of the 
monuments of Old English poetry has been preserved in four handwritten codices; all of 
them belong to the end of the 10th – beginning of the 11th centuries. In the Old English 
period, the accepted unit of versification was a long alliterated line divided by a distinct 
caesura into two parts containing two strong stressed syllables; at least one of them was 
alliterated in each part. The earliest English poet known by name is the Northumbrian monk 
Caedmon, who lived in the 7th century. The venerable historian Beda recorded his short 
poem about the creation of the world, the rest of Caedmon's writings are lost. Four poems 
have come down from the poet Kunewulf (8th or 9th century), which undoubtedly belong to 
him: in the last lines of each he put his name, written in the letters of the pre-Christian 
German runic script. Like Cunewulf, the unnamed authors of other poems combined 
elements of epic narrative with Christian themes and individual techniques of the classical 
style. Among these poems, the Vision of the Cross and the Phoenix stand out, in which the 
interpretation of the Christian theme is marked by the restrained, often harsh spirit of the 
pagan faith of the Germans, especially noticeable in the elegies The Wanderer and the Sea 
Wanderer, with great force revealing the themes of exile, loneliness and homesickness.
The Germanic spirit and Germanic plots have been embodied in heroic poems about great 
warriors and folk heroes. Vidsid occupies an important place among these poems: a court 
storyteller who composed and performed such poems is brought out here. He remembers 
distant lands where he visited, and great warriors, including real historical figures, whom, 
according to him, he met. Fragments of two heroic works of the type that Vidsid could well 
have performed have been preserved: the Battle of Finnsburg and Walder. The greatest of 
the surviving poetic works of that era, in which the elements of German heroic poetry and 
the ideas of Christian piety appear in absolute fusion and completeness, is the heroic epic 
Beowulf, created probably in the 8th century.
The formation of Wessex and the accession of King Alfred marked the beginning of the 
revival of science and literature, which lasted until the Norman conquest of England. Alfred 
personally supported and directed this process. With the assistance of clerical scholars, he 
translated or commissioned translations of Latin texts important for the English 
understanding of European history, philosophy and theology. These were the Dialogues and 
Pastoral Care of Pope Gregory the Great, the compendium of the world history of Orosius, 
the Church History of the Angles of the Venerable Beda and the Consolation of the 
philosophy of Boethius.

---

Alfred supplied the translation of the Pastoral Guardianship with a preface in which he 
lamented the decline of learning and even literacy among the clergy of his day and suggested 
expanding education in Latin and English through church schools. Alfred came up with the 
idea of creating the Anglo-Saxon Chronicle, which records historical events in fresh footsteps. 
After his death, the Chronicle continued to be kept in a number of monasteries; in the vault of 
Peterborough, events are brought to 1154. Poems were also recorded in it, for example, the 
Battle of Brunanburg - an excellent example of Old English heroic poetry dedicated to specific 
events.
The authors of works in prose who succeeded Alfred made a valuable contribution not so 
much to artistic creativity as to the history of culture. Elfric wrote several collections of 
sermons, the lives of saints and a number of works on grammar. Wulfstan, Bishop of London, 
Worcester and York, also became famous as an author of sermons.
Middle English literature
The Norman conquest of 1066 caused profound changes in all spheres of English life. 
Borrowed from France and implemented on the French model, the feudal system transformed 
all public institutions, including cultural, legal, economic and political. Perhaps the most 
important thing was that Norman French became the language of the nobility and the royal 
court, while Latin still dominated the academic environment. People did not stop writing in 
English, they continued to teach him, but for more than a century he retreated into the 
shadows, although the majority of the population spoke him. At the end of the 12th century, 
the English language became widespread again, its grammatical structure was greatly 
simplified, but the vocabulary of the conquerors only slightly affected its vocabulary. Intensive 
borrowing from French began only at the end of the 13th century. for a number of reasons, 
including under the influence of Chaucer's poetry. Changes in the language caused 
corresponding changes in the structure of the verse. The rhythmic organization of the line 
increasingly relied on the total number of syllables, rather than on percussion alone, as in Old 
English; the end rhyme as the basis of poetic harmony replaced internal alliteration. 
The earliest Middle English texts, large and small, are of a religious or didactic nature. Many 
of them are written in the southwestern and west-central dialects of the late 12th century. And 
because of this, they directly continue the tradition of literature in West Saxon, which was 
widespread before the conquest. The composition of the Rule for Hermits (Ancrene Riwle) 
clearly stands out from the didactic texts. Instructing three believing women who lead the life 
of recluses, the author discusses various matters – moral, psychological and economic, turns 
to a sermon, a short story, an allegory, a parable, writes in a lively conversational style. 
Another significant work of the era is the Owl and the Nightingale dispute poem, marked by 
genuine humor and poetic skill. 
The royal court and the nobility, who settled in medieval castles, craved literary entertainment 
no less than the courts of kings who ruled in the Anglo-Saxon period, and also preferred the 
heroic poem to other literary genres. The feudal environment, however, radically transformed 
the content, character and style of the poem, and in aristocratic circles of the 13th century, not 
comparatively simple heroic poems, but chivalrous novels became famous.

---

The hero of such a novel is, as a rule, a person at least semi-historical, but his deeds consist 
not so much in ordinary battles and wanderings, as in feats associated with supernatural 
carriers of good and evil, in the fight against supermages, servants of the devil, and in battles 
with the use of magical weapons like Excalibur, the sword of King Arthur. The miraculous 
exploits of the hero can easily be interpreted in the Christian spirit as an allegorical depiction of 
the struggle of the soul with evil temptations in the pursuit of perfection, although by their 
nature medieval chivalric novels were not allegorical.
In addition to the heroic beginning, the chivalrous romance in Western literatures of this period 
was enriched by a completely new set of feelings and motives, called courtly love. It was 
based on the premise that the main source of knightly prowess and great deeds was love for a 
noble lady, who was traditionally portrayed as virtuous, refined, strict and almost unattainable. 
The cult of courtly love developed from the cult of the Virgin Mary, which played an extremely 
important role in medieval Catholicism. The cult of courtly love came to England together with 
French feudalism. In the novels King Horn and Havelock the Dane, the heroes, English by 
blood or adoption, expelled from their native kingdoms by usurpers, behave according to all 
the canons of courtly love: they return the kingdom with a sword and at the same time win the 
love of a beautiful lady.
The nascent self–consciousness of the British was concerned about two other novel cycles, 
one connected with the theme of the siege of Troy and the Roman descendants of the Trojans, 
the other with the figure of King Arthur. According to a beautiful legend, which was first 
published by Geoffrey of Monmouth, the descendants of those who fled from Troy settled in 
England since time immemorial. As for King Arthur, he was known to have read the compiled 
British history attributed to Nennius (Historia Britonum, 9th-11th centuries), where he is 
represented as the defender of Britain by the Romans and Celts from the invasion of Anglo-
Saxon tribes in the 5th-6th centuries. The greatest of the medieval English chivalric novels of 
the Arthurian cycle (Arthurian Legends) is undoubtedly created in the 14th century. Sir Gawain 
and the Green Knight. The author of this novel probably also owns the poem Pearl – an elegy 
on the death of a little girl; he can also be credited with the didactic poems Purity and Patience. 
Moralizing literature in general experienced its heyday in the 14th century, partly, probably, 
under the influence of the ideas of the religious reformer D. Wycliffe (c. 1330-1384). It took 
various forms: a thorough sketch of world history, as a Wanderer of the World (Cursor Mundi), 
an interpretation of church doctrine, as a List of Sins (Handlyng Synne) by R. Manning; a 
review of the misdeeds of people of every kind and condition, as a Human Mirror written in 
French by Chaucer's friend D. Gower (Le Miroir d''Homme). The most significant didactic poem 
of the century is the Vision of Peter the Plowman, belonging to the author, who calls himself W. 
Langland in the text of the poem (preserved in three separate versions). This lengthy moral 
allegory contains satirical attacks against the abuses of the church and the state. It is written in 
ancient Anglo-Saxon alliterative verse (modified), which is one of the brightest poetic 
achievements of all Middle English literature. 
J. Chaucer (c. 1340-1400) is the highest embodiment of the English creative genius of the 
Middle Ages and one of the largest figures of English literature. He performed in almost all 
genres of literature of that time.

---

Closely associated with the refined court, which absorbed the canons of chivalry and courtly 
love, Chaucer reflected his morals and lifestyle in many of his writings. Chaucer's style and 
prosody belong to the French rather than the Russian tradition; their impact on English poetry 
cannot be overestimated. Chaucer's language is clearly closer to modern English than to the 
Langland language; the London dialect began to turn into a normative literary language mainly 
due to Chaucer's poetry.
A poet of the highest degree of independence, Chaucer used many traditional methods of 
writing, while achieving the result he needed. His compositions, including lyrics and small 
poems, often reveal a combination of the peculiar with the generally accepted. The Canterbury 
tales, with their composition, in which talkative, quarreling and laying out all about themselves 
narrators act and embody various forms of medieval literature, are the quintessence of the 
creative imagination of the era. Chaucer uses fablio in a particularly original way – designed to 
amuse a short poetic novella, satirical, mischievous or combining both of these qualities. The 
plots of the few surviving English fablios are sometimes as fantastic as in chivalric novels, but 
circumstances allowed for realism in them, and Chaucer fully realized this possibility. In the 
form of a fablio, the stories of the Miller, the Majordomo and the Skipper are given.
About a hundred years separating Chaucer's death from the reign of the Tudors did not 
introduce significant innovations in the content and form of literary works. During the 15th 
century, there was only one noticeable change – the moralizing satire became angrier as the 
medieval system of the universe deteriorated. The harsh tone and terrible, sometimes 
apocalyptic images in the writings of religious reformers and poets were evidence of a growing 
sense of crisis.
Among Chaucer's followers, D. Lydgate (c. 1370 – c. 1449) was particularly versatile and 
prolific. He imitated Chaucer's House of Glory in his Glass Castle, translated secular and 
moral allegories and chivalric novels from French. Lydgate was a monk, but he had 
connections at court and in big cities and often wrote poetry to order. His contemporary T. 
Okliv (d. 1454) did the same, but wrote less. The Scottish imitators of Chaucer differed from 
the English in greater independence. Among them were King James I, who wrote mainly in a 
courtly style; R. Henrison (d. before 1508), the author of an extraordinary continuation of 
Chaucer's poem Troilus and Chryseis; W. Dunbar (d. c. 1530), who worked in various poetic 
genres – secular and moralizing allegory, satirical vision, realistic dialogue, dispute poem, 
burlesque and elegy.
In this age of sequels and imitations, the Death of Arthur T. Malory, although built on borrowed 
plots, became an outstanding literary phenomenon. Its sources were a cycle of French 
chivalric novels in prose and two English novels in verse, collectively covering the period of 
the reign of King Arthur and the adventures of his main knights. The author's nostalgia for the 
past idealized by him gives the whole composition an intonational unity and, in a certain 
sense, characterizes the spirit of the century.

---

Malory 's editor and publisher was the English first printer W.Caxton (1422-1491), who served 
English readers, whose circle had significantly expanded by the end of the 15th century, a 
great service, providing them with a whole library of domestic authors and translations from 
French and Latin. Caxton was the first to publish the works of a number of English writers, 
including Chaucer, Gower and Lydgate. The realization of the fact that what they composed 
appears in the form of a printed book that the public reads (hence the original meaning of the 
word "publish"), quite naturally forced the authors to think seriously about the style. The style 
has ceased to be the result of personal mutual understanding between the reader and a 
narrow audience and has turned into a kind of generalized, normalized and indispensable 
prerequisite for mutual understanding between the writer and the reader. Another important 
consequence of the introduction of printing was the growth in the number of not just readers, 
but buyers of printed publications, to a certain extent dictating what they would like to read.
The emergence of the middle class is a process that lasted not just the 15th century, but 
several centuries. However, it began in Caxton's time and, in particular, declared itself by the 
development of ballads and folk religious drama. In them one can find the first sprouts of 
creative self-expression of that new social class, which belonged neither to the learned 
spiritual estate nor to the noble nobility, but aspired to scholarship and nobility in its own way.
Ballads are plot songs by unnamed authors that existed in oral transmission and were 
structurally based on the chorus and repetitions. The heyday of the English ballad falls on the 
15th century, although some ballads belong to the early Middle Ages, and others arose after 
the 15th century. Their plots are simple, the action is fast and intense, the leading role is given 
to dialogue. The range of topics is wide – from legendary heroes like Robin Hood to 
supernatural forces. They owe much of their charm to a dramatic plot and a clear dynamic 
intrigue.
The roots of English drama go back to the times before the appearance of the earliest ballads. 
In England, as elsewhere, performances on religious topics were originally mimetic in nature 
and consisted of dialogues in Latin, which were pronounced during the liturgy and 
complemented it. Qualitative changes came when lay associations, such as guilds, began to 
stage religious plays outside the church in an expanded version and in the vernacular. The 
earliest example of an English drama of this type is the Action about Adam (Le Jeu d'Adam, 
13th century), written in French and telling not only about the first fall, but also about Cain and 
Abel. Flourishing from the 14th to the beginning of the 16th centuries, drama was represented 
by two main forms: mysteries, in which biblical episodes ("sacraments") were played out, and 
moral – moral allegories. Drama was both a religious art and a folk spectacle, in the 
arrangement of which the whole community usually took part. This twofold nature explains the 
frequent (and striking) combination of splendor with realism, and sometimes mischievous 
obscenity, which gives the plays a characteristic expressiveness.
Some moralists, such as Wycliffe and Manning, reviled the mysteries, mainly because they 
were staged under the auspices of the laity. However , the staging of the mystery required the 
cooperation of the church clergy in one form or another.

---

Moralite, like allegory plays, contained less of the common, or "secular". The best and most 
famous moral is Every person (probably a reworking of a Dutch source), a recreation of a 
person's spiritual path from the first reminder of death to the consolation of the last church 
rites and death.
Like the romances of chivalry and the late allegorical narratives, the English religious drama 
was medieval in its essence. However, all these genres survived after the reign of the Tudors 
and influenced literature for a long time. Gradually, their canons were increasingly modified 
in comparison with European ones, acquiring a purely English specificity. The medieval 
heritage transformed in this way passed to the writers of the Renaissance.
At the beginning of the 16th century, two poets, A. Barclay and D. Skelton, who wrote in the 
medieval tradition, brought something new to the content and interpretation of poetic 
themes. Barclay, in Eclogues (1515, 1521), translations from Mantuan and Enea Silvio, 
discovered a pastoral theme in English poetry. Skelton, in the lively original satire Fool Colin, 
written in short lines with uneven rhythm and ending rhymes, ridiculed the clergy, Cardinal 
Wolsey and the court. However, the real beginning of the new poetry is connected with the 
songwriters at the court of Henry VIII, who set a personal example to his close ones, 
succeeding in poetry, academic studies, music, hunting, archery and other noble 
amusements. Almost everyone wrote poetry at his court, but the renewal of poetry is 
primarily associated with T. Wyeth and G. Howard, Earl of Surrey. Like all the courtiers of 
that time, they considered the occupation of poetry only as the amusement of noble people 
and did not publish their poems, so most of what they wrote was published posthumously in 
the collection of Songs and Sonnets (1557), better known as Tottel's Almanac. Wyeth 
introduced the Italian octave, terzina and a love sonnet in the style of Petrarch into English 
poetry and himself wrote courtly songs filled with genuine lyricism. The Earl of Surrey 
cultivated the genre of the sonnet, but his main merit lies in the fact that with his translation 
of two songs of the Aeneid, he made the white verse the property of English poetry.
The great achievement of the reign of Henry VIII was the development of the humanities by 
the students and followers of those Englishmen who at the end of the 15th century made a 
pilgrimage to Italy, to the source of New Knowledge. The firm conviction in the power of 
ancient culture, with which they returned to their homeland, determined the activities of the 
Oxford reformers; they included Grosin, Linacre, Colet, More, and Erasmus of Rotterdam, 
who had repeatedly visited England. They engaged in reforms in the field of education, 
religion and the church, government and social structure. In Utopia written in Latin (1516, 
translated into English in 1551), where the approaches and values of the Renaissance are 
presented on almost every page, Thomas More outlined his ideas about the ideal state. T. 
Eliot's treatise on political prudence and the education of a nobleman Ruler (1531) and his 
later works show that in English, with minor borrowings from other languages and the 
increment of new formations, it is possible to successfully formulate philosophical ideas that 
the author sought to convey to compatriots. In 1545 P .Askem dedicated to Henry VIII 
Toxophilus – a treatise on archery and the benefits of noble outdoor amusements for the 
education of a young man. The structure of his prose is more orderly and distinct than that of 
Eliot; he was the first to use various techniques of phrase construction for a more accurate 
and clear presentation of thought

---

Poetry created in the period between the end of the reign of Henry VIII and the beginning of 
F.Sidney and E. Spencer, hardly foreshadowed the unprecedented poetic "harvest" of the last 
twenty years of the century. The exception is T. Sackville's poems Introduction and 
Lamentations of Henry, Duke of Buckingham, published by him in one of the editions of the 
collection of tragic medieval stories of the Mirror of Rulers (1559-1610). Written in seven-line 
stanzas using iambic pentameters, they belong to the medieval tradition of theme and stylistic 
canon, but their composition fully corresponds to their mood, highly original honed images and 
mastery of versification. These poems can be considered as an important link between 
medieval and modern poetry. Apart from them, only the poems of the skillful master 
J.Gascoigne and T. Tusser, as well as J.Tarberville, T. Churchyard and B. Goodge stand out 
against the background of mediocre poetry of the middle of the century.
During the reign of Elizabeth I (1558-1603), called Elizabethan, the literature of the English 
Renaissance reached the peak of prosperity and diversity; such an amazing concentration of 
creative genius is a rare phenomenon in the history of world literature. The reasons for such 
powerful "outbursts" of creative energy are always difficult to determine. In the Age of 
Elizabeth, its source was the simultaneous impact of existing cultural phenomena and factors 
on the English nation as a whole. The Reformation gave rise to an abundance of religious 
writings – from the Book of Martyrs (1563) by D. Fox to the loftily eloquent Laws of the church 
Code (1593-1612) by R. Hooker; they included sermons, polemical pamphlets, breviaries, 
religious poetry.
The most influential force that determined the look of the century was, perhaps, Elizabeth 
herself and everything that she personified. If religious disputes, geographical discoveries and 
classical education led the Elizabethans to a new understanding of their place in history, the 
world and the universe, then Elizabeth, with her royal grandeur and brilliance of government, 
clearly embodied all this novelty and optimism. The century rightly bears her name: she forced 
her subjects to be imbued with a new self-consciousness that took possession of the minds, 
universal and at the same time purely national. The fact that she was at the center of 
everything is confirmed by numerous works that nourished a strong sense of national pride and 
a high destiny destined for the nation – the Fairy Queen (1590-1596) by Spencer, Henry V 
(1599) by Shakespeare, The Music Lover (1599) and the Defense of Rhyme (1602) by S. 
Daniel, Polyolbion (1613, 1622) by M. Drayton and others.
Drama and lyrical poetry, these greatest achievements of the Elizabethans, were soon 
recognized as the most perfect forms for representing action and revealing personal feelings. 
Of the prominent people who wrote poems, only a few published them, but many allowed what 
was written to diverge in manuscripts. Their poems often appeared in such collections as The 
Flower Garden of Fine Words (1576), the Phoenix's Nest (1593) and Poetic Rhapsody (1602). 
Many poems were set to music by the songwriters – W. Byrd, T.Morley, D. Dowland and T. 
Campion, who wrote the lyrics of his songs himself.

---

 The poem is also richly presented. The peaks of a historical poem imbued with powerful 
patriotism in the spirit of popular chronicle plays of the era are Albion's England (1586) by W. 
Warner, Daniel's Civil Wars (1595, 1609) and the Barons' Wars (1596, 1603) by Drayton. 
Among the meditative and philosophical poems, Orchestra (1596) and Know Yourself (Nosce 
Teipsum, 1599) by D. Davis stand out. The third dominant type of poem is love–narrative, 
with sensual images and language. Her main examples include Hero and Leander (1593), 
Marlowe, Venus and Adonis (1593) and Shakespeare's Lucretia (1594). However, the 
greatest creation in this genre is the Fairy Queen (1590-1596) by Spencer, in which elements 
of a chivalrous novel and a courtly narrative about love are fused into an artistic whole, which 
is one of the most significant phenomena in English poetry.
D. Lili in the book Euphues, or The Anatomy of Wit (1578) and its sequel Euphues and his 
England (1580) was one of the first in England to purposefully use prose as a form of artistic 
writing. His style is characterized by an abundance of "witticisms", i.e. far-reaching and often 
highly learned comparisons, end-to-end alliteration and exceptionally strict proportionality 
between sentences and individual words. Lily and the authors of pastoral novels sought to 
plant courtly values and explore noble lofty feelings. Another direction of Elizabethan fiction, 
represented by R. Green's pamphlets about swindlers and T. Dekker's Alphabet of Cheats 
(1609), depicts the life of the London "bottom" with savory realism, which, naturally, dictates a 
style that is by no means courtly, but much rougher, uneven and disheveled. Perhaps the 
most significant in the series of English picaresque novels is The Ill–fated Wanderer (1,594) 
by T. Nash. The speech of the swindler and "wanderer" Jack Wilton is a brilliant combination 
of jargon, wit, scholarship and unrestrained verbiage.
The need for translated literature also contributed a lot to the formation of the style of mature 
English prose. Some of the translations carried out in the Elizabethan era are among the 
most creative and perfect in the history of English literature.
During the 16th century . all these elements served to develop English prose. The time of 
expansion of its borders fell on the next century, and it began with the release of the 
canonical collective, the so-called authorized translation of the Bible (1611).
The birth of English literary criticism dates back to the middle of the 16th century. It began 
with unassuming essays on rhetoric, such as The Art of Eloquence (1553) by T. Wilson, and 
on versification, as the first critical essay – Some remarks on how to write poetry (1575) by 
Gascoigne. Sidney, in a brilliant Defense of poetry (ca. 1581-1584, publ. 1595), brought 
together everything that had been said before him about the ancient "roots", the 
comprehensive nature, essence, purpose and perfection of poetry. Those who wrote about it 
most often suggested improving English poetry by introducing classical, i.e. metric, system of 
versification. Only after the prominent lyric poet Campion formulated the rules of versification 
in this system, and Daniel convincingly and sensibly refuted the provisions of his treatise with 
his essay In defense of rhyme (1602), serious attempts to introduce the so-called "new 
versification" were put to an end.

---

In 1603 Queen Elizabeth died, bequeathing the throne to James Stuart. Her death seemed to 
serve as an impetus for the spread of a general sense of change and decline, which marked the 
great creations of the "Jacobite" era – the period of the reign of James I and Charles I. The 
upheavals that defined the face of this era include scientific discoveries (including the triumph of 
the Copernican concept of the solar system), the rationalism of Descartes and the growing 
religious strife between Catholics, adherents of the Anglican Church and Puritans – radical 
Protestants. The war of faiths reached its peak in 1649, when Charles I was executed and O. 
Cromwell established a Protectorate. This event marked a turning point in both the literary and 
political history of England. With the end of the Protectorate and the enthronement of Charles II, 
the Restoration period began. It is so different from the previous one that it deserves separate 
consideration.
The general mindset of the first half of the 17th century is probably more accurately called the 
"outcome of the Renaissance", a time when the optimism and confidence of the Elizabethan 
Century were replaced by reflection and uncertainty. The search for solid foundations of life 
gave rise to prose, the pages of which are among the best written in English, and a school of 
so-called "metaphysical" poetry, whose best examples are not inferior to the great creations of 
any other century. Historical and biographical prose acquired a more relevant sound in such 
works as The History of Henry VII (1622) by Bacon with its insightful artistic disclosure of 
character; the History of the Rebellion (1704) by the Earl of Clarendon; the Ecclesiastical 
History of Britain (1655) and English Celebrities (1622) by the eccentric colloquial T. Fuller; the 
biographies of Donne, Hooker, Herbert, Wotton and Sanderson's, compiled by A. Walton, author 
of the deceptively uncomplicated idyll The Art of Fishing (1653).
It was also the first great century of the English essay, interest in which revived in connection 
with the release of Bacon's Experiments in 1597; the latter soon had numerous followers and 
imitators, the most famous of them N. Briton, J. Hall, O. Feltham and A. Cowley. Such short 
forms of essays as reflections and especially "characters" describing human types and 
properties were also popular. The best examples of them belong to T. Overbury and his 
followers, as well as to J. Hall, the author of Virtuous and Vicious Natures (1608). According to 
the style and logic of the presentation, the characters had a certain similarity with the main 
poetic direction of the century – metaphysical, or "learned" poetry.
At the beginning of the 17th century, three main poetic traditions prevailed, reflecting three ideas 
about the essence and purpose of poetry: myth-making, platonic, romantic trends coming from 
E. Spencer; the classical restrained manner of B. Johnson; the intellectual beginning of 
metaphysical poetry was emphasized. However, it would be wrong to assume that these 
traditions opposed each other; on the contrary, they interacted and mutually enriched to such an 
extent that, for example, the poetry of J.Herbert or E. Marvell cannot be attributed to either the 
metaphysical or the "Johnson" school.

---

Modern culture, in particular on-screen, is saturated with elements of fictional images and 
worlds. The screen culture of fantasy has a special influence on teenage readers. Consumers 
prefer different formats and types of fantasy: heroic fantasy (describes the adventures of 
physically strong heroes), epic fantasy (classics of the genre, presented by J. Tolkien), dark 
fantasy (dark fantasy; located at the junction of Gothic and fantasy), a variety of vampire sagas 
(for example, the popular "Twilight" by S. Mayer), it is worth mentioning humorous fantasy 
(ridicules typical features of the fantasy genre)1. Among all this diversity, works that could be 
safely handed to a teenager not only 17, but also 12-13 years old deserve special attention. 
Such books, which have already become classics of the genre, include the works of Roald 
Dahl ("James and the Giant Peach", "Charlie and the Chocolate Factory", "Matilda"), Neil 
Gaiman ("Coraline in the Land of Nightmares", "Stardust", "The Story of the Cemetery"), J.K. 
Rowling (a series of books about Harry Potter), Philip Pullman (The Dark Beginnings trilogy), 
and Terry Pratchett (Discworld)2. In these works, the author creates a fictional world full of 
adventures and secrets; these books belong to high-quality literature that allows a person to 
develop in various directions, comprehend the depths of human nature, features of behavior 
and relationships, allowing to get acquainted with such complex concepts as moral choice, 
worldview and personality formation. Based on this, we can conclude that the system of 
images in fantasy is extensive and diverse. These images are usually based on mythology, or 
on the fantasy of the author, or stem from real-life objects of reality. In the system of images, 
linguists note mythological and absolutely fictional images. In the works of J.K. Rowling, 
mythological creatures are quite common, they are represented by centaurs, a phoenix named 
Fawkes, a "community" of giants.
No less interesting are the images of fictional creatures. Such images are based on the 
author's fantasy and pun. The master of such images was, for example, Lewis Carroll. In 
Wonderland we will meet a Jabberwocky, a Cheshire cat (he is unusual in that he smiles) and 
a sandwich. Absolutely fictional characters are found not only in Carroll, so the hobbit is a 
figment of J. R.'s imagination. Tolkien, and Roald Dahl convincingly portrays some Oompa-
Loompas. Fantasy works are undoubtedly connected with a literary fairy tale, since, in our 
opinion, the system of images, their functions and typology of these genres are largely similar. 
Consequently, the techniques of creating images in fantasy coincide with the techniques of 
creating images in a literary fairy tale. Consider the first reception. When creating an image, 
the author of fantasy often turns the prosaic, ordinary into a fabulous, magical. So, animals 
acquire speech, reason and human feelings interspersed with emotions. For example, when 
creating the image of a cat ("Coraline in the land of Nightmares"), Neil Gaiman emphasizes the 
fact that in a fictional ("other world") the cat could not only talk, but also think realistically. 
Another example of the transformation of the prosaic into the magical is the endowment of an 
"ordinary" person with supernatural or simply magical abilities. So, Roald Dahl's Matilda was 
not just a smart and kind girl, she possessed the most real supernatural abilities, could move 
objects with the power of thought. The second technique that fantasy authors extensively use 
is the involvement of ordinary objects in a fictional world. This technique of creating images 
can be found in almost any work of the fantasy genre.

---

The world of wizards created by J.K. Rowling is a world that is adjacent to our 
reality. As a rule, Muggle children (not wizards) cannot get into Hogwarts (the 
school of witchcraft and wizardry), but sometimes exceptions are made (for 
example, Hermione Granger, a friend of Harry Potter) and then ordinary objects, 
which most often serve the characters themselves, are involved in a fictional 
world. Another example is in Neil Gaiman's "The Story of the Cemetery", a boy 
accidentally ends up in a cemetery, where, contrary to the laws of the afterlife, he 
is raised by ghosts. The world of teenage fantasy heroes is diverse and bright, 
the correct interpretation of images contributes to an adequate perception of the 
work as a whole, enhances its educational value. It is the images that are the 
bearers of the basic thought and morality, so the study of the image system is 
undoubtedly useful and important. Based on the above, we can conclude that the 
images of the main characters in teenage fantasy have their own functions. 
Firstly, like all artistic images, they have such functions as cognitive, 
communicative, aesthetic and education6. For a fantasy or fairy-tale image, the 
last function is of particular importance: despite the fact that many works 
belonging to the fantasy genre are also re-read by adults, they are primarily 
addressed to children. Images, therefore, belong to a key position in the 
development of ideas and themes of the work, and when interpreting the text, 
they are considered as the most important elements in the structure of the whole"
Different scientists distinguish different functions of images, so V.Y. Propp, unlike I.V. 
Arnold, considers the functions of fairy-tale images from the point of view of their 
actions. Since the genre of children's fantasy is very closely related to the fairy tale, it 
can be argued that the functions of the fairy-tale image highlighted by V.Y. Propp can 
be applied to the fantasy genre as well. A function in this context is understood as an 
act of an actor, defined in terms of its significance for the course of action. V.Y. Propp 
highlights such functions as "excommunication of one of the family members from 
home" (for example, in J. Rowling, as in a classic fairy tale, the action begins with the 
excommunication of Harry Potter from home). Another example of the functioning of a 
fantasy image according to Propp is "violation of the ban"; this function is found in 
almost all fairy tales and works of the genre (for example, Neil Gaiman's Coraline, 
despite all prohibitions, still goes through the door leading to another world). V.Ya. 
Propp also highlights such functions as: appeal to the hero with a ban, the 
antagonist's intelligence, the antagonist's attempt to deceive the victim, the victim is 
deceived, the antagonist harming one of the heroes, shortage, appeal to the hero, the 
hero's decision, the hero leaves the house, the hero's tests, the hero's reaction to the 
actions of the donor, receiving a magic remedy, the hero reaches the object of the 
search, the struggle of the hero and the antagonist, the victory over the antagonist, 
the elimination of the initial trouble or shortage, the return of the hero8. V.Ya. Propp 
identifies a number of other functions, but for works written in the fantasy genre, the 
above functions are quite enough, since after the return of the hero, most often, the 
action is curtailed.

---

Fiction is the fruit of the creative imagination of the author of fiction, a feature film, a 
television series or a computer game embodying his worldview. Artistic fiction is 
characterized by the absence of direct correspondences both in reality and in 
previous works of art.
A work of fiction involves the construction of an imaginary world, and, as a rule, its 
fictionality is publicly recognized, so its audience usually expects it to deviate from the real 
world in some way, and not be represented only by characters who are real people or 
events that are actually authentic. A work of art is usually understood as not fully 
connected with the real world, which, therefore, leaves its themes and context, for 
example, its connection with reality, open to various interpretations. Characters and events 
in some works of fiction may even exist in their own context, completely separated from 
the known physical universe.
The creation of the world, world—building is the process of building an imaginary world, 
sometimes associated with the whole fictional universe [2]. The resulting world can be 
called a constructed hypothetical world. Developing an imaginary setting with such 
cohesive qualities as history, geography and ecology is a key task for many science fiction 
writers. World-building often involves the creation of maps, backstories, and characters.
According to the definition given by Roger Cayua, everything that is not an accurate 
representation of familiar objects and living beings refers to the fantastic
Traditionally, fiction includes novels, short stories, fables, legends, myths, fairy tales and 
epics, poetry, plays (including operas, musicals, dramas, puppet plays and various types of 
theatrical dances). Also artistic works include films, cartoons, comics, video games, radio and 
TV programs, etc.
Fiction is a key element of art (along with the reproduction of observed facts, the 
use of prototypes and historical, mythological and literary sources), the main way of 
artistic generalization. According to Maxim Gorky, artistry without fiction is 
"impossible, does not exist". Fiction is present even in works based on real events, 
touching on individual thoughts, statements and actions of characters [6]. Artistic 
imagery necessarily combines two components — conventionality (accentuated 
non-identity or even opposition between the depicted and reality) and lifelike 
(blurring of boundaries, creating the illusion of the identity of art and reality)

---

The scope of fiction is the circumstances and events that make up the plot, individual 
character traits and behavior of the characters, details of the household environment, nature, 
terrain, etc. However, fiction is not an arbitrary fantasy, it is almost always connected with 
reality in one way or another. As M. M. Bakhtin wrote, the author does not "invent", but 
"anticipates" his hero. Even in fairy tales and fiction, fiction is connected with the realities of 
the present or the past. Possible forms that fiction can take are the speculation of 
mythological and historical sources (typical examples are the ancient drama and the Old 
Russian novel), as well as life prototypes (in biographical and autobiographical works); or 
convention, grotesque and fairy tale, providing opportunities for freer self—expression and 
active processing of the material [8]. A characteristic difference between the elements of an 
artistic narrative and reality is the absence of an element of chance: if a person's death in real 
life can be accidental, then in a work of fiction it is always subordinated to the author's 
intention. Realizing the events that "could have happened", the author reflects his ideas about 
the laws of being, the possibilities of the development of reality. At the same time, in works of 
certain genres (especially heroic and satirical), such events can go beyond the scope of 
everyday verisimilitude; by definition, M. E. Saltykova-Shchedrin, art is designed to depict "not 
only the actions that a person freely commits, but also those that he would undoubtedly have 
done if he had been able or dared"
Archaic thinking is characterized by the absence of a clear boundary between historical and 
artistic truth. However, already in folk tales the fiction is realized — they never pretend to be 
considered a reflection of reality [7].
In ancient times, artistic fiction manifested itself mainly in two conventional forms: idealizing 
hyperbole and belittling grotesque[7]. The first form was used in works that conjure up myths 
(in particular, in ancient tragedy), historical legends and legends (heroic songs, sagas, epics). 
Overcoming the limits of tradition and strengthening the positions of individual artistic fiction is 
associated with such late-romantic seriously funny genres as Menippov's satire. Plato noted 
the presence of fiction in the myth[9]; later, Aristotle formulated the principle according to which 
the poet writes "not about what really happened, but about what could have happened, 
therefore about what is possible by probability or by necessity"[6].
Christian doctrine treated fiction negatively. Thus, Thomas Aquinas called poetry an "inferior 
doctrine" (Latin infima doctrina) and accused it of a "lack of truth" (defectus veritatis); Umberto 
Eco believes that "inferior" for the father of the church in this case was "art as doing" in 
comparison with pure speculation. Medieval scholastics believed that if a poet writes about 
known truths, then he does not reveal anything new to the reader, just giving the written a 
pleasant form; in the worst case, poetic techniques (for example, metaphor) are a lie, and 
poetry is a concussion of the air (Latin sonum tantummodo vocis)

---

In the courtly and animal epic, fablio and other forms of novelistics of the Western 
European Middle Ages, the fundamental role of artistic fiction was clearly realized. In 
fiction, fiction manifests itself prominently in Dante's "Divine Comedy", in the 
reinterpretation of traditional plots in Boccaccio and Shakespeare, reaches an epic scale 
in Rabelais' work. On the contrary, in the main genres of ancient Russian literature 
(military stories, the lives of saints) there was no such awareness until the XVII century, 
since the authors of these works saw themselves as the keepers of tradition, not the 
writers
The turning point in the attitude to fiction occurs in the era of pre-Romanticism and 
Romanticism. If before that (especially in the theory of classicism) the dominant point of 
view was that art played the role of a reliable reflection of reality, in the ideology of 
Romanticism the emphasis is, in the words of Heinrich Kleist, on "writing according to its 
own laws", and fiction is recognized as the most important property of poetry. Romantic 
writers boldly transform and rethink folklore, mythology and previous literary sources — 
a typical example is the work of J. V. Goethe and especially his "Faust". Within the 
framework of claims to absolute spiritual independence (and sometimes elitism), an 
active search for a new artistic reality begins, which has no previous analogues; such 
are the fantastic works of E. T. A. Hoffman, Edgar Poe, N. V. Gogol, the poems of J. G. 
Byron
In the realistic literature of the XIX—XX centuries, fiction to a certain extent loses its 
position, since the emphasis shifts to the depiction of facts and personalities personally 
known to the author of the work, and the distance between objective and artistic reality 
is reduced. Leo Tolstoy in the last years of his life, in particular, writes: "It is shameful to 
write a lie that there was something that did not exist. If you want to say something, say 
it directly." Even for the basically fantastic work of Thomas Mann, the author noted the 
"stimulating effect of facts". "Writing from nature" again becomes an independent value, 
in the XX century fiction is often criticized as an exhausted phenomenon, which is 
replaced by "the literature of fact". Nevertheless, in the genre of realism, the techniques 
of conjecturing and "rebuilding" the facts of the real world continue to be used, and a 
high-quality realistic work combines fictional and non-fictional elements. In Soviet art 
criticism, which proclaimed the priority of realistic reflection of reality, over time, a 
position was developed according to which "there is and should be a realistic convention 
... a progressive and popular convention", which "organically enters into a broad 
understanding of realism." Opponents of the ideology of naturalism, especially at the 
beginning of the XX century, on the contrary, emphasized conventionality, completely 
rejecting the "routine" lifestyle — such was the work of Vsevolod Meyerhold.
Currently, the main areas where the author's fiction remains explicit and undisguised are 
detective, adventure literature and cinema, science fiction, fantasy. But fiction, although 
to a lesser extent, is present in all other works of fiction and cinema. E. N. Kovtun writes 
that in the works of mass genres, "the course of events peculiar to everyday reality" is 
deliberately condensed and sharpened; in adventurous-adventure, detective and love-
melodramatic literature, the concentration of coincidences, coincidences, trials that fall 
to the heroes, if not impossible, is at least incredible

---

Fiction is usually divided into many genres — subgroups of fiction, each of which 
differs in a certain unifying style, a set of narrative methods, archetypes or other 
techniques. For example, science fiction predicts or assumes technologies that were 
not reality at the time of the creation of the work: Jules Verne's novel "From Earth to 
the Moon in a direct way in 97 hours and 20 Minutes" was published in 1865, and 
astronauts Neil Armstrong and Buzz Aldrin became the first people to land on the 
Moon in 1969.
The historical novel places imaginary characters in real historical events. Some works 
of fiction are slightly or strongly reinterpreted on the basis of some initially real story 
or reconstructed biography, for example, the series of books "A Song of Ice and Fire" 
by George Martin is partially based on the War of the Roses in England. Often, even 
when a fictional story is based on facts, there may be additions and subtractions from 
a real story to make it more interesting. If the plot of a work of fiction is based on the 
assumption that historical events known to the reader actually proceeded differently 
or were the result of the activities of unknown figures, such a work can be attributed 
to the genre of cryptohistory. If, while working on the plot, the author makes the 
assumption that at a certain stage of history there was a "fork", some well-known 
event did not take place or ended differently (the Arabs won the Battle of Poitiers, 
Churchill died in a car accident in 1931, etc. and as a result, the further development 
of the story did not follow a well-known path, the work belongs to the genre of 
alternative history.
Works of art that involve explicit supernatural, magical or scientifically impossible 
elements are often classified by genre as fantasy — these include Lewis Carroll's 
novels Alice's Adventures in Wonderland (1865), J.K. Rowling's Harry Potter and 
John Tolkien's The Lord of the Rings. Fantasy creators sometimes imagine imaginary 
creatures and creatures such as dragons, dwarves, fairies, etc.
Despite the developed classification of artistic genres, the best works of art, as a rule, 
combine several different types of fiction. Examples are the combination of satire, 
utopia and social fiction in K. Chapek's "The War with Salamanders" or mythological 
fiction, fantasy and satire in M. Bulgakov's "The Master and Margarita".

---

 The path of analysis indicates the sequence of consideration of a literary work, the 
general direction of its study. The method of analysis reveals a more specific, private 
way of understanding the literary text, emotional and conceptual development of the 
work. The path of study determines the strategic line of the teacher, the methods of 
analysis characterize the tactics of the educational process. The method of analysis 
indicates the operation that we perform in the process of studying the text, specifically 
determines the actions of the teacher and students. Retelling or expressive reading, 
commentary or comparison of text variants can be included in the analysis "following 
the author", and in the consideration of the system of images of the work, and in its 
problem-thematic study.
The methods of studying a literary text are a narrower concept than the methods of 
teaching literature in general. For example, making a montage, literary composition is 
an interesting kind of work on literature. It can be used in the study of the writer's 
biography, review topics and extracurricular activities. Sometimes editing, literary 
composition can also serve the purposes of studying a literary text. For example, 
working on the installation of lyrical digressions of "Dead Souls" helps students to see 
the face of the author, to understand the movement of the author's thought. However, 
the methods of studying a literary work have their own specifics, and this makes it 
possible to distinguish them from the general methods of teaching literature.
One should also not confuse the method of analyzing a literary work and the forms of 
studying literary material. Many methods of reviewing the text can be carried out in the 
form of a teacher's lecture, and during a conversation or independent work of students. 
For example, a comparison of a work with its real basis can be carried out in a lecture, 
become the subject of a conversation, or be recommended as an independent work. 
The arsenal of school techniques for working on a literary work is diverse.
The teacher is required to choose ways of reviewing the text, related to the artistic 
nature of the work and necessary for the development of students. The need to 
choose, layout, and implement methods of studying a literary text for a teacher is a 
creative process. And in this creative activity, no one can replace the teacher, although 
literary studies, psychology, pedagogy and methods of teaching literature constantly 
turn out to be his assistants.
A justified choice of analysis techniques is far from easy. It was justified by 
methodologists M.A. Rybnikova, V.V. Golubkov. Modern methodologists are also 
persistently looking for the principles of classification of analysis techniques for their 
more appropriate application (N.I. Kudryashev, V.A. Nikolsky, I.D. Khmarsky). Let's 
outline the main techniques of working on a literary text and define their function in 
school analysis.

---

The methods of analyzing a literary work in school have various functions. According to some 
of the most basic qualities, these techniques can be divided into two groups: techniques for 
comprehending the author's position in a literary work (literary studies) and techniques for 
activating the reader's co-creation, which includes specific school types of work.
The main purpose of literary methods of analysis is to master the text, its composition, the 
writer's style, bringing the reader closer to the author's thought in the unity of figurative and 
logical principles. Consider them:
1. A commentary of a historical, everyday, general cultural or literary type restores in the eyes 
of students the real reality depicted by the artist, thereby becoming clearer during the analysis 
of the writer's intention. Without certain knowledge of the history of culture and society, the 
author's positions are distorted or very imperfectly realized in the reader's perception.
For example, ignorance of ancient mythology, biblical legends makes it difficult to perceive 
Pushkin's lyrics. Without at least an elementary idea of the literary and social struggle of the 
50s and 60s of the XIX century. students are unlikely to understand the meaning of Bazarov's 
denial of Pushkin and Raphael.
Commenting on the text, however, cannot replace other methods of analysis and in school 
conditions does not receive a completely independent meaning. Literary commentary, such as 
books by N.L. Brodsky and Y.M. Lotman about "Eugene Onegin", is used by the teacher 
selectively.
The reconstruction of the historical and psychological situation that gave rise to the writing of 
the work can be considered one of the techniques of commenting on the literary text. At the 
same time, in some cases, the installation of documentary materials can not only precede the 
analysis, but to some extent replace it, clarifying the meaning and even justifying the artistic 
style of the work. The so-called lesson - novella about Pushkin's poem "I remember a 
wonderful moment ..." or Lermontov's "Death of the Poet" can serve as examples of such 
clarification of a literary text not directly, but by recreating the conditions that led to its 
emergence.
2. The comparison of parts and various elements of a literary text, the identification of the plot 
and the comparison of the images of the characters, the consideration of the connections of 
the landscape and portrait with the general flow of the text are the main methods of mastering 
the composition. Consideration of the composition does not necessarily occur "in the course 
of the development of the action."

---

The analysis of the composition in the conditions of school analysis can only partially cover 
the material of the work. Attention to the individual elements of the composition (plot, 
landscape), the assimilation by students of the general structure of the work leads to the 
need for "methodical techniques", as M.A. Rybnikova called them: drawing up a plan, 
mentally rearranging episodes, etc. Work on the text of A.P. Chekhov's story "The Death of 
an official", proposed by M.A. Rybnikova, is a brilliant example of work over the composition 
in school conditions.
3. Observations on the writer's style. The style, like the composition, clarifies the author's 
concept, the author's attitude to the depicted. The techniques of studying the style are 
diverse. Observations on the writer's style begin with elementary exercises. Finding epithets 
or verbs of action allows 1st grade students to notice the subtlety and motivation of the 
artistic organization of the work. Sometimes a game task also contributes to these goals: 
insert a word omitted in a literary text, and then explain why the writer used a different 
synonym than the words suggested by the students.
In lyceums and colleges, the work on style becomes more complicated until the writer's 
artistic manner as a whole is realized, the stylistic layers characteristic of the characters' 
speech are compared with the author's narrative.
When students begin to read the poem "Dead Souls", usually the detailing of Gogol's 
descriptions seems to them unjustified. Therefore, already in the first lessons, you can turn 
to stylistic analysis, which will help open the comic narrative, show students that Gogol fills 
the poem with everyday details, as he writes about "non-smokers", whose existence is 
limited to trifles, things. Gogol doesn't seem to directly denounce the phenomena he writes 
about. On the contrary, he often speaks about them solemnly, as if praising and exalting 
them. But these objects are so insignificant that the uplifting style of their description gives 
rise only to laughter.
4. The comparison of a work of art with its real basis, in a more private form - the hero with 
the prototype always reveals the author's intentions, as the writer "sharpened" the vital 
material.
The anecdote that Gogol based on the "Overcoat" did not contain such a huge typical 
generalization that the story is filled with.
The juxtaposition of a work of art and a life story, a real character and a hero created 
by a writer, has a double function. Firstly, it turns out that art is a reflection of life. At 
the same time, this technique allows us to show that the reflection is not a mirror, that 
the artist transforms images of reality, combines life and his attitude to it in art. 

---

 Reading and analysis of artistic traumas is the main means of literary development of 
schoolchildren.
Clarification of the reader's perception must be taught in order to determine the direction of 
analysis, to choose the main path of analysis and methods of studying the text.
The basis of the school analysis of the work is always a literary concept. The teacher 
needs to accept the achievements of literary criticism at the level of a general 
understanding of a work of art, and not just a commentary.
The path of study is a special sequence of analysis, a peculiar course, a "plot" of 
consideration of a literary work. There are usually three ways of parsing: "following the 
author", "by images", and problem-thematic. Each of them has special properties that affect 
the attitude of students to the work, determining the very process of its comprehension. 
Depending on these properties of each parsing path, the appropriate conditions for its 
application are determined. It is important for the teacher to understand when and why he 
chooses a certain path of analysis. At the same time, many wordsmiths talk about a mixed 
way of analysis, during which the events of the work are considered in their plot sequence, 
then the images of the characters, then cross-cutting themes or problems. Such a point of 
view is attractive for its lively diversity, rejection of the scheme. However, in order to conduct 
an analysis, it is necessary to comprehend each path in its specifics, to study its functions.
The choice of the way to study a literary work at school is determined by many motives: the 
artistic nature of the work, the system of work on literature in this class, the experience of 
analyzing previously studied works, the goal set by the teacher in this analysis, the level of 
development of students, the nature of their reader's perception.
Analysis of "following the author". The analysis "following the author", which is based on the 
plot of the work, and the main link is an episode, a scene, a chapter, has a number of 
undeniable advantages: the naturalness of the order of analysis, following the developing 
thought of the author, emotionality, consideration of the work in the relationship of form and 
content. Chapter after chapter passes here in front of the students. They follow the 
development of the plot, highlighting the central episodes, psychologically motivating the 
actions of the characters, peering into the artistic fabric of the work. All this is undeniably 
useful.
Analysis in grades V-VI should be based on the event basis of the work. From the act to the 
character, from the event to the meaning - this is the characteristic path of the school 
analysis, called "following the author". This way fulfills the need for active empathy and 
children's interest in action, in the event side of the work.

---

The analysis of character images is the most familiar way of analyzing a work at 
school. It promotes the affirmation of the view of literature as a human science. 
Consideration of the images of literary heroes often turns out to be an indispensable 
condition for analysis in grades 5-6. However, a complete embodiment of a similar 
analysis usually gets in grades 7-9, when students become available to consider the 
system of images of the work.
Given the ethical orientation of the children of grades 7-9 in their attitude to art, it is 
useful to build an analysis so that the images of the heroes of the work, moral 
collisions, appear in the foreground. This does not mean that the analysis is limited to 
the moral content of the work, gradually aesthetic and social motives are included in it
The traditional analysis of images causes many objections in the methodological 
literature. The division of heroes into main and secondary, "representatives" and 
"singles", reducing the analysis to naming the traits of heroes and illustrating the traits 
with quotations - all this obscured from teachers and students the positive possibilities of 
a similar way of analysis and gave rise to fair criticism. The desire of students to morally 
evaluate the heroes of the work, to explain their character, makes the consideration of 
the system of images fruitful.
The system of lessons built on the consideration of the system of images reveals the 
connections central to the work, which are emphasized by the natural transition from the 
analysis of the character of one hero to another, by comparing them.
Sometimes the study of the composition of a work of art is singled out as a special way of 
school analysis. If compositional analysis means a consistent study of a literary work from its 
beginning to its last pages, then, in essence, it is identical to the analysis "following the 
author". The inaccuracy of the term "compositional analysis" is that the composition of a work 
of art is a broad concept. It includes both the plot, and extra-fictional moments (author's 
digressions, descriptions, etc.), and the system of images of the work. One way or another, 
the term "compositional analysis" rather contains an indication of the material than 
determines the sequence of studying a literary work.
In order to characterize a problem analysis, it is necessary to clarify such concepts as a 
problem question and a problem situation.
Creating a problematic situation requires, first of all, finding an acute issue that will be the 
beginning, the beginning of a problematic approach to the topic. A problematic issue 
sometimes requires an alternative form, which turns out to be a natural way 

---

In literature lessons, a problematic situation acquires a number of specific 
properties due to the nature of art:
1. The ambiguity of a work of art leads to the variability of readers' interpretations 
of the text, and the choice between different solutions to a problematic issue can 
not always be brought to a categorical resolution.
2. The problematic situation in literature lessons is often resolved not by the 
principle of exclusion of conflicting opinions, but by the principle of 
complementarity, when one position is supplemented by others.
3. In the study of literature, the emotional activity of students plays as significant 
a role as intellectual, because a work of fiction requires empathy.
Thus, problematic situations can be created both when considering episodes 
within the framework of the analysis "following the author" and when studying the 
image of a character in a system of sequential analysis. The material of the 
problem analysis in the framework of the lessons can be both the event and the 
character of the hero.

---

The closest connection of fiction with the development of social ideology determines the 
emergence and development at certain historical stages of various literary trends and 
trends, a variety of typification methods (for example, classicism, critical realism, 
sentimentalism, symbolism, socialist realism), the variety of specific manifestations in the 
field of language, plot, literary genres, etc. The main genres (roles) of literature: epic, lyric 
and drama, within which the following main types are distinguished: essay, story, news, 
novel - in the epic; tragedy, drama, comedy - in drama; song, lyric poem - in lyrics. Literature 
interacts closely with other forms of art. Extremely diverse, for example, are her connections 
with theatrical art through dramaturgy, dramatizations of epic works and artistic reading. 
The interaction of literary literature with cinema has found its expression in the creation of a 
new genre - a literary screenplay, as well as in the adaptation of numerous literary works. 
The emotional richness of poetic language creates the basis for the interaction of artistic 
literature and music (song, romance, cantata, opera). Fine art finds in literature the basis for 
many subjects and, most importantly, for a special graphic genre - illustrations for literary 
works. On the other hand, many forms of essay literature bring fiction together with diverse 
areas of public journalism.
The completeness of the reflection of human social practice in fiction determines its diverse 
connections with various aspects of social ideology as a whole. The specificity of art, which 
makes it possible to distinguish it from all other forms of human activity, lies in the fact that 
art masters and expresses reality in an artistic and figurative form. It is the result of a 
specific artistic and creative activity and at the same time - the realization of the historical 
cultural experience of mankind. An artistic image acts not just as an external resemblance to 
reality, but manifests itself in the form of a creative attitude to this reality, as a way to 
speculate, to complement real life. Fiction is artistic. 
Fiction is artistic
events, characters, and circumstances depicted in fiction that do not actually exist. Fiction 
does not pretend to be true, but it is not a lie either. This is a special kind of artistic 
convention, both the author of the work and the readers understand that the incidents and 
heroes described did not really exist, but at the same time they perceive what is depicted as 
what could be in our everyday earthly life or in some other world. Different literary trends did 
not treat fiction in the same way. Classicism, realism and naturalism demanded authenticity, 
verisimilitude and limited the writer's imagination: the arbitrariness of the author's 
imagination was not welcome. Baroque, Romanticism, and modernism favored the right of 
the writer to depict events that were incredible from the point of view of ordinary 
consciousness or the laws of earthly life.

---

Many children’s novels and even picture books possess great power to open 
up new worlds and inspire a capacity for empathy. Being able to empathise 
makes it easier to be kind, tolerant and willing to consider other points of view. 
it makes it harder to adopt prejudiced stances, helps to guard against 
aggression and conflict and may even encourage people to take positive 
action on behalf of others. it also helps young people to put their own 
problems in perspective. these are all values that lie at the heart of human 
rights – and we can find them in novels and picture books for children.
‘if, by reading ... we are enabled to step, for one moment, into another 
person›s shoes, to get
right under their skin, then that is already a great achievement. through 
empathy we overcome prejudice, develop tolerance and ultimately understand 
love. stories can bring understanding, healing, reconciliation and unity.’
Archbishop Desmond Tutu
stories, memoirs and picture books are a great resource to help personalise 
human rights that may otherwise seem abstract. they can awaken students to 
new worlds and challenging situations. at the point of caring about anne 
frank’s fate, for example, young readers want to know what can be done to
stop it happening again. fiction, too, can be used to provoke discussion that 
permeates many areas of the school curriculum and creates different ways of 
working together and understanding each other.
in harper Lee’s To Kill A Mockingbird, atticus finch tells his children, ‘You never 
really understand a person until you consider things from his point
of view [...] until you climb into his skin and walk around in it’. adult readers 
recognise his hope
that the children will grow into compassionate and tolerant people. But young 
readers can see this too. harper Lee’s novel has become a byword for human 
rights values and many adults cite it as the most formative book in their 
teenage years - the story that had the greatest impact on their daily behaviour 
and helped to shape their lives. it is an object lesson in fiction that inspires 
profound understanding of what human rights really mean.
But To Kill a Mockingbird is not alone. at amnesty international UK we have a 
programme of work on fiction that develops awareness of core human rights 
values. We are also producing a series of teachers’ notes on particular novels 
and picture books – including michael morpurgo’s Shadow, henning mankell’s 
Secrets in the Fire and Bob graham’s picture book How to Heal a Broken 
Wing.

---

Nearly three quarters of the teachers had read for pleasure during the last month anda fifth 
during the last three months. Thus it seems that for the majority, readingremains a source of 
satisfaction. This finding is in tune with large scale studies whichhave consistently found that 
the vast majority of the population read (e.g. BookMarketing Limited, 2000). Popular fiction, 
including women’s popular fiction,thrillers and crime novels, was the most frequent choice of 
text named (40%). 
Thenext most frequent category of texts recorded were autobiographies and biographies,and 
other post 1980s novels (both 14%). A smaller percentage (6.5%) had recentlyread children’s 
fiction, including novels which have also been widely read by adults,sometimes referred to as 
‘crossover’ books. Harry Potter (JK Rowling) was top ofthis list and there were multiple 
mentions of The Curious Incident of the Dog in theNight-Time (Mark Haddon).On reflecting 
upon their favourite childhood reading, popular fiction was againthe most frequently 
mentioned category (60 %), particularly the work of Enid Blytonand Roald Dahl, whose 
various titles were listed over 200 times. Ten per cent of theteachers’ favourites were 
twentieth-century classics such as Black Beauty (AnnaSewell), Heidi (Johanna Spyri) and 
The Lion, the Witch and the Wardrobe (C.S.Lewis). Picture books represented 9% of the 
total. Only 1.5% noted poetry as theirfavourite childhood reading although this may have 
been partly due to the questionwhich referred to ‘your favourite book as a child’, triggering 
perhaps memories of anarrative text.When choosing their most important book, whilst 
acknowledging that teachersmay have interpreted this question in a variety of ways, it is clear 
that theydiscounted popular fiction in favour of religious, spiritual, allegorical and 
exemplarybooks. These included not only the Bible, mentioned over 100 times, but also, 
forexample, works with themes of morality and justice, including very recent as well 
astwentieth-century fiction. 
The responses included many classics, both from Europeand North America, which the 
teachers are likely to have studied in school as pupils.The pre-eminence of popular cultural 
texts in their current reading and favouritebooks from childhood is interesting, particularly in 
relation to their knowledge ofchildren’s literature. For a more detailed report on this element 
of the data seeCremin, Bearne, Goodwin and Mottram (2008a

---

 What is surprising however, especially given the wealth of books available whichexploit both 
word and image, is that primary teachers’ knowledge was poorest in thearea of picture 
fiction. In terms of multiple mentions, a small group of the rich rangeof authors/illustrators 
who are publishing for children today were mentioned andthis is problematic, especially 
since a relatively large number of authors/creators ofother kinds of book were inadvertently 
mentioned in this category. It is worth notingthat many of the picture book makers who 
received numerous mentions create textslargely targeted at nought to seven year olds, that 
knowledge of authors who createmore complex visual texts targeted at older readers was 
limited, and that teachers ofolder readers knew fewer picture fiction authors. What is also 
worrying is theremarkably large number of teachers who work with children aged five to 
sevenyears who found it hard to name just half a dozen picture book creators. It may bethat 
many of these named book titles instead, but this is of little help to childrenwhose tentative 
early journeys as readers could be nurtured through an affinity for aparticular Shirley 
Hughes’ character or Martin Waddell’s writing. Young readersdeserve to be introduced to the 
notion of authorship and to develop their pleasureand preferences for writers and 
illustrators.The data that suggest teachers with less experience in the profession knew 
fewerpicture book creators are also of interest. Whether these teachers were 
predominantly‘functional’ or ‘detached’ readers – as in a study into pre-service teachers as 
readers inSingapore – is not known ( Cox & Schaetzel, 2007), but it may suggest that 
recentlytrained teachers have engaged in a less literature-informed curriculum, both perhaps 
intheir training institutions and in their school-based experience. This finding may alsorelate 
to the time needed to build such a repertoire, especially for mature students,whose own 
memories of childhood books may be somewhat distant

---

In the end I want to say that the fictional image is of great importance for 
British literature. a lot of literary masterpieces have been written in the 
genre of a fictional image. For example, the masterpiece Alice's 
Adventures in Wonderland by Lewis Carroll, The Amazing Wizard of Oz 
by Lyman Frank Baima, Peter Pan by James Matthew Barry. 
From the current famous books written in the genre of a fictional image, 
Twilight is often read, Before meeting you, The stars are to blame, After 
you. These books are mostly read by the younger generation. 
And it is a fact that the works written in the fictional genre are more than 
others. this is because such works are much more interesting than those 
taken from real events. Fiction is mostly written in the genre of a 
Fictional image. and this is also one reason that this genre is more 
interesting and read a lot. Both adults and children like fantastic stories, 
because in this genre a person reading a book represents something 
not real, such books develop human imagination. What I mean is that in 
the present world there are no fantastic things, for example, super 
people who can fly or have super strength, no dragons breathing fire, 
time machines with which you can put out in time or potions after 
drinking which you can become invisible. That is why people prefer to 
read vymashlenye stories than taken from the present life. 
In this world, people get tired of monotonous life, they want something 
unusual, something that can take you to a fairy-tale world, and books 
written in the genre of a fictional image go very well for this role. They 
develop a human imagination, because when a person reads a book, he 
imagines everything he reads and his imagination develops. Especially 
small children like to read such introductions, because they like it when 
life is as colorful as in these books. and it is very useful to read books in 
the genre of a fictional image, which means that children need to 
develop their imagination. And this is the best way to achieve such 
results.

---

---