Учебно-методический комплекс по модулю 12«Современный литературный процесс»

Лекция 8 
Современная драматургия. Своеобразие современной драматургии. 
(2часа лекционных, 2 часа практических) 
План: 
1.Современный театр России 
2.Вампиловский театр 
3. Ремейки и новости театра 
Ключевые слова:
постсоветское пространство, времена застоя, перестройка, 
музыкальные заставки, спец эффекты, современные технологии. 
Как и вся русская литература рубежа веков, драматургия отмечена духом 
эстетического плюрализма. В ней представлены реализм, модернизм, 
постмодернизм. В создании современной драматургии принимают участие 
представители разных поколений: наконец легализованные представители 
поствампиловской волны Петрушевская, Арбатова, Казанцев, создатели 
постмодернистской драмы Пригов, Сорокин, а также представители 
драматургии девяностых. Сумели к себе привлечь внимание драматурги 
Угаров, Гришковец, Драгунская, Михайлова, Слаповский, Курочкин и другие 
– целая плеяда интересных и разных авторов. 
Ведущая тема современной драматургии – человек и общество. 
Современность в лицах отражает творчество драматургов-реалистов. Можно 
сослаться на такие произведения, как «Конкурс» Александра Галина, 
«Французские страсти на подмосковной даче» Разумовской, «Пробное 
интервью на тему свободы» Арбатовой и многие другие. Наибольший 
интерес из числа представителей реалистической драмы сумела вызвать в 90-
е годы Мария Арбатова благодаря новой для русской литературы 
феминистской проблематики. 
Феминизм ведѐт борьбу за освобождение и равноправие женщин. В 1990-е 
годы ощутим гендерный подход к данному вопросу. Дословный перевод 
слова «гендер» и есть «пол», но пол в этом случае понимается не только как 
биофизический фактор, а как фактор социобиокультурный, формирующий 
определѐнные стереотипы мужского и женского. Традиционно в мировой 
истории последних тысячелетий женщине отводилось второстепенное место, 
и слово «человек» во всех языках – мужского рода. 
В одном из выступлений в ответ на слова «В России уже была эмансипация, 
зачем вы ломитесь в открытые ворота?» Арбатова сказала: «Чтобы говорить 
о происшедшей женской эмансипации, надо посмотреть, сколько женщин в 
ветвях власти, как они подпущены к ресурсу и к принятию решений. 
Ознакомившись с цифрами, вы увидите, что ни о какой серьѐзной женской 
эмансипации в России пока нет речи. Женщина... подвергается 
дискриминации на рынке труда. Женщина не защищена от... чудовищного 

---

бытового и сексуального насилия... Законы по этому поводу работают так, 
чтобы защищать насильника... поскольку их писали мужчины». Приведена 
только часть высказываний Арбатовой, чтобы показать обоснованность 
женских движений, которые начали о себе заявлять в России. 
Арбатова хочет пробудить женское самосознание, готовность отстаивать 
свои права. Пьесы Арбатовой отвечают новому, гендерному подходу. 
Наибольшую известность из еѐ пьес получила пьеса «Дранг нах Вестен» 
(1993) – не только эмиграция, но и восприятие культурных ценностей, в том 
числе феминистских. Пьеса состоит их двух небольших пьес – «Мой муж 
русский художник» и «Война отражений» (чувствуется вампиловская 
традиция, объединение фабульно законченных сцен на одну тему под 
единым заглавием). В пьесе «Мой муж русский художник» воссоздан 
последний разговор мужа с женой, которая эмигрирует вместе с детьми. 
Выясняется, что она больше не хочет быть «кухонной бабой», желает 
почувствовать своѐ равноправие. Всю себя она посвятила мужу-художнику, 
взяла на себя бытовые и хозяйственные дела, воспитание детей, дабы 
любимый человек мог спокойно добиться успеха. Мужчина считает это 
нормальным и даже не понимает, что ради самореализации принѐс в жертву 
самого близкого человека – жену. У него маскулинистская психология. Такое 
отношение к жене ничем не отличается от отношения тоталитарного 
государства к человеку – как к средству, а не цели. И не ради десяти сортов 
колбасы уезжает героиня в Америку, в чѐм еѐ упрекает герой. «Сначала я 
перестала быть женщиной, потом я перестала быть человеком. Я могла 
поступить в аспирантуру, писать диссертацию... Я погибла под детскими 
пелѐнками и твоими холстами. Ты привил мне комплекс обречѐнности». 
Героиня мечтает начать новую жизнь, в которой ей не уготована роль 
обслуживающего персонала. Паразитирование на другом человеке, 
доказывает Арбатова, безнравственно. Тем более что муж как художник не 
состоялся, что он и сам понимает. 
Музыкальным фоном пьесы стала песня «Под небом голубым» Хвостенко – 
Гребенщикова. Эту песню разучивает соседская дочка, музыка звучит 
нестройно и фальшиво. Песня об идеальном городе оказывается 
испорченной. Испорченная мелодия – как бы аккомпанемент к неудачной 
семейной жизни, в которой вместо гармонии царят обида и боль. 
Арбатова показывает, что эмансипирующаяся женщина, самоутверждаясь, не 
должна повторять среднестатистического мужчину, заимствовать его 
психологию. Об этом – в пьесе «Война отражений». Здесь воссоздан тип 
новой русской женщины, стремящейся вести себя так, как, по еѐ ошибочным 
представлениям, ведѐт себя большинство женщин Запада. «Я тоже считаю, 
что мужчина – это объект потребления, и тоже требую от него удобств. 
Пусть он будет породист и молчалив». Мужчина и женщина становятся в 
пьесе зеркалами, отражающимися друг в друге. Впервые герой-мужчина 
получает возможность увидеть себя со стороны в виде нравственного 

---

чудовища. Новый феминизм означает не войну полов, а их паритет, 
равноправие. 
На вопрос «Не видите ли вы опасности от феминизма?» Арбатова привела в 
пример скандинавские страны, где уже до 70% священнослужителей – 
женщины, половина парламента и кабинета министров заняты женщинами. В 
результате у них «самая взвешенная политика, самая высокая социальная 
защищѐнность и самое правовое общество». 
Успех имели и другие пьесы Арбатовой – «Взятие Бастилии» (о своеобразии 
российского феминизма по сравнению с западным) и «Пробное интервью на 
тему свободы» (попытка показа современной успешной женщины). 
С середины 1990-х годов Арбатова уходит из драматургии в политику и 
пишет только автобиографическую прозу. Скоропанова считает, что 
драматургия в лице Арбатовой много потеряла. Те пьесы, которые были 
опубликованы, актуальны по сей день. 
Реализм в драматургии отчасти модернизируется и может синтезироваться с 
элементами поэтики других художественных систем. В частности, 
появляется такое течение реализма, как «жестокий сентиментализм» – 
соединение поэтики жестокого реализма и сентиментализма. Мастером этого 
направления признан драматург Николая Коляда. «Уйди-уйди» (1998) – 
автор возрождает линию маленького человека в литературе. «Люди, о 
которых я пишу, – это люди провинции... Они стремятся взлететь над 
болотом, но бог не дал им крыльев». Действие пьесы совершается в 
небольшом провинциальном городке, находящемся рядом с воинской