Nizomiy nomidagi toshkent davlat pedagogika universiteti musiqa madaniyati fakulteti

1. XIX asr rus musiqasi madaniyatida kamer-vokal janrlarining oʻrni.

19-asr kamerali vokal musiqasi uzoq va murakkab rivojlanish yoʻlini bosib oʻtdi aristokratik badiiy musiqadan tortib, asosan aristokratik aristokratik va badiiy bohem salonlarida ijod qilish, sevgi va doʻstlik kultini ulugʻlash, oltmishinchi yillar gʻoyalarini “singdirish” natijasida yuzaga kelgan. aniq ijtimoiy mavzularga ega bo'lgan asarlarning paydo bo'lishi, o'n to'qqizinchi asrning oxiriga kelib, mavzu, tasvirlar va timsollash vositalarida juda xilma-xil bo'lib, ijtimoiy va madaniy hayotdagi chuqur ziddiyatli munosabatlarning musiqiy aks etish sohasini aks ettirdi. Rossiyaning.Kamera vokal lirikasining an'anaviy shakllari va "haqiqatning buyuk ustozlari" musiqasi o'z davrining kuchkist bastakorlari bo'lgan A. Dargomyjskiy va M. Mussorgskiy ijtimoiy hayotda yorqin rangga ega bo'lgan iste'dodli havaskor xonandalar timsolida sodiq tarjimonlarni topdi. Belkanto vokal san'atining virtuoz yo'nalishi bo'yicha asosan kamtarona vokal qobiliyatga ega bo'lgan, lekin mukammal umumiy musiqa va badiiy madaniyatga ega bo'lgan ular o'z ustozlari asarlarining ham, musiqiy-estetik tamoyillarining ham olovli targ'ibotchilari edilar. Rus musiqa tanqidchilari V.Stasov, C.Kyui, A.Serovlar maqolalarining koʻp sahifalari konsert sahnasida boʻsh musiqaning hukmronligini, chuqur, jiddiy repertuar uchun kurashni fosh etishga bagʻishlangan. "Konsert" romanslari va opera ariyalarini ijro etishning opera uslubi ular tomonidan qoralandi, ular murakkab musiqa shakllari, nafis ovozshunoslik, falsafiy poetik mazmunga ega sevimli kamera asarlarini ochiq kontsertlarda ijro etishni targ'ib qildilar. Glinka, Dargomijskiy, Balakirev, Borodin, Kuy, Rimskiy-Korsakov va boshqa ko'plab bastakorlarning kamer musiqasi janridagi eng mukammal asarlari kontsert ijrosi uchun emas, opera xonandalari uchun emas, balki kichik zallar va yashash xonalari va kamtarona vokal uchun yaratilgan. Havaskor qo'shiqchilar ma'lumotlari hatto P. Chaykovskiyning kamer-vokal musiqasi B. Asafiyev ham deyarli butunlay "uy" musiqa san'ati tubidan chiqqan deb tavsiflaydi. Hatto P. Chaykovskiyning kamera-vokal musiqasi B. Asafiyev ham deyarli butunlay "uy" musiqa san'ati tubidan chiqqan deb tavsiflaydi. Albatta, P. Chaykovskiyning ba'zi romanslarida nafis badiiy kamera romantikasi xususiyatlari mavjud, ammo monologlarning butun turkumi A. Borodin va M. Mussorgskiy asarlarida, so'nggi asarlarida paydo bo'lgan badiiy romantikaning yangi turiga qo'shiladi. N. Rimskiy-Korsakov va S. Taneev, XIX asrning yangi, zarur musiqa asari - "konsert romantikasi". Buyuk rus bastakorlari tomonidan tarbiyalangan va kontsert sahnalarida o'zlarining estetik ko'rsatmalarini o'zida mujassam etgan birinchi rus xonandalari ham uy musiqasi san'atining tubidan yetishib chiqdi.

Rus kamera-vokal asarlarida chinakam intonatsiyalar, “inson shevasi”, rechitativ-deklamator chiziq musiqasida aks ettirish M. Musorgskiy ijodida oʻzining yuksak choʻqqisiga chiqdi. Rus ziyolilariga xos bo'lgan hayotning ma'nosini tinimsiz izlash, mavhum "erkinlik", noaniq "yorug'lik" ga intilish o'ziga xos ishqiy ko'tarilgan tuyg'u kayfiyatini keltirib chiqardi, bu musiqada yorqin aks etdi. sezgir bastakorlar: N. Rimskiy-Korsakovning difirambik kontsert romanslari, P. Chaykovskiy (“Birinchi sana”, “Kun hukmronmi”, “Qorong‘u kunlar orasida”), S. Taneyev (“Mening yuragim buloq”, “Betoqat yurak uradi”) va nihoyat, ijodida. S. Raxmaninov Darhaqiqat, kontsert romantikasiga xos bo'lgan kamera vokal musiqasining yangi fazilatlari, jonli emotsional so'zning o'ziga xos ko'tarilishi, to'liq opera tessiturasi, hatto rechitativ-deklamaativ ohangli romanslarda ham butun qo'shiq diapazonini qamrab oladi; dinamik nasosning ulkan to'lqinlari; ekstremal hissiy, tessiturnaya va dinamik "balandlikda" uzoq vaqt qolish; "Portlash" dinamikasi va moslashuvchan temp tuzilishi; qisqa vaqt ichida qarama-qarshi emotsional holatlarning bog'lanishi musiqa tilining demokratik tabiatining o'ta nafosat va nafosat bilan uyg'unligi butunlay yangi ijro vazifalarini qo'ydi. M. Glinka va A. Dargomyjskiyning kamera musiqalari orasida sof "kamera" uslubidan tashqariga chiqadigan va individual opera ariyalari miqyosiga yaqinlashadigan bir nechta romanslar mavjud: "Tungi sharh", "Shubha", "Keksa kapral". Pianinochilarning ham, kamera repertuariga ega opera xonandalarining ham konsert sahnasiga chiqishi bastakorlardan kamera vokal musiqasiga mutlaqo yangicha yondashuvni, uni opera bastakorining ham, ijro va tinglash madaniyatining yangi talablariga yaqinlashtirishni talab qildi. Katta kontsert sahnasida romantikaning yangi turi paydo bo'ladi: aniq xususiyatlarga ega bo'lgan kontsert romantikasi, uni oldingi avlodning kamera romantikasidan, salon davrining badiiy romantikasi avlodidan juda farq qiladi. Endi nafaqat o'qitilgan tinglovchilarning kichik bir guruhi, masalan, zodagonlarning musiqiy-adabiy yoki aristokratik salonlarida 18-19-asrlarda Rossiyada kamera musiqasining yashash joyi, nafaqat bir xil fikrdagi do'stlar guruhi. (A. Dargomyzhskiy, V Stasov, Kuchkist bastakorlarining uyidagi uchrashuvlar), lekin katta ommani o'ziga jalb qilish, ishontirish, olib borish kerak edi 19-20-asrlar bo'yida kamera musiqasining chuqur, keng ko'lamli fojiali tasvirlarining murakkab olamini ochib berish va katta zallarning uzoq qatorlariga etkazish kerak edi. Romanslar opera madaniyatining eng yaxshi yutuqlarini uyg'unlashtirgan yangi toifadagi xonandani tarbiyalashga yordam bergan yangi ijro vazifalarini qo'ydi - barcha hissiy tuslarni ochish uchun zarur bo'lgan to'liq qo'shiq diapazonini qamrab olgan boy vokal ma'lumotlar, silliqlik, kenglikka har tomonlama urg'u. ovozli yetakchi, boy ohangdor materialning yorqin ifodali taqdimoti matnning deklaratsiya tafsilotlarini nozik va filigran bilan yakunlash, ohangdor matoga uyg'un tarzda kesishgan resitativ lahzalarning ekspressiv intonatsiyasi va eng muhimi - o'zaro sezgir munosabatda bo'lish va o'z niyatlarini uyg'unlashtirish qobiliyati. qo'shiqchining niyatlari bilan. Kamdan-kam uchraydigan ochiq kontsertlarda havaskor hamrohlarning havaskor xonandalar bilan chiqishlari, qoida tariqasida, ko'pchilikning e'tiborini tortmadi. Ammo kontsert sahnasida rus pianinochilarining butun turkumi - N. Rubinshteyn, M. Mussorgskiy, M. Balakirev, S. Taneyev, S. Raxmaninov, N. Medtner boshchiligidagi buyuk Anton Rubinshteyn, murakkab pianino mualliflari paydo bo'ldi. , romanslarning muhim badiiy mazmuni va kuchli ifodali pianino teksturasi bilan to'yingan, romanslardagi pianino qismiga va ayniqsa, jo'rlik san'atiga munosabatni qayta ko'rib chiqishga majbur bo'ldi. O'n to'qqizinchi asrning oxirida. Ko'pincha sharhlar vokal oqshomlarida hamrohlarning ahamiyatini eslatib turadi. C.Kyui D.Leonovaning kontsertini ko‘zdan kechirar ekan (darvoqe, ko‘pincha M. Musorgskiy bilan ansamblda chiqish qiladi), ayniqsa, yaxshi hamrohlar yaxshi pianinochilarga qaraganda kamdan-kam uchraydi. Ulardan taniqli mexanizm talab qilinadi, chunki zamonaviy hamrohlar sezilarli texnik qiyinchiliklarga, musiqiylikka, moslashuvchanlikka, sezgirlikka, har bir ijrochiga murojaat qilish, uni qo'llab-quvvatlash qobiliyatiga ega, qayerda bo'ysunishingiz kerak, qayerda uni boshqarishingiz kerak, zarur. Cui A. Rubinshteyn va M. Mussorgskiyni eng yaxshi hamrohlikchilar qatoriga kiritadi. Murojaatchi sifatida u shogirdning roli va ahamiyatini shu zahotiyoq ilgari erishib bo'lmaydigan balandlikka ko'tarib, uni yakkaxon xonandaning qismi va ahamiyatiga tenglashtirdi. Ushbu davrdagi rus romantikasi miqyosi tematik materialni ishlab chiqishning tovush, opera va simfonik tamoyillariga, xarakterli orkestr texnikasi va zarbalariga monumentallik olib keladi, shuningdek, pianino qismini vokal-tematik shakllanishlar bilan to'ldiradi.

2. M.Musorgskiyning kamer-vokal musiqa ijodiga tavsif.

Inson fе'l-atvorini tеran tasvirlashda M.P.Musorgskiyning ijodiga tеng kеladigani yo‛q. U butun hayoti davomida novator sifatida ijod qildi. Doimo musiqiy ifoda vositalarini izlab, kеskin garmoniyalardan, tasodifiy tonallik siljishlari va shakl notеkisligidan foydalanar edi. Uning bu odatiy bo‛lmagan musiqiy tilni, uning o‛tkirligini ko‛pgina zamondoshlari tushuna olmas edilar. Ammo uning tasviriy vositalari o‛sha davrga xos bo‛lgan musiqa san'atidagi yangi obrazlarga mos kеlar edi. M.P.Musorgskiyning musiqiy dramalari M.I.Glinkaning «Ivan Susanin» opеrasi janriga quyilgan qadamining davomi edi. Opеralar asosida ziddiyatlar yotadi. Musorgskiy, shuningdеk Dargomijskiy an'analarining davomchisi hisoblanadi. Ijodining tanqidiy yo‛naltirilganligi, oddiy insonlarning hayotiga, turmushiga xamda tabiatiga bo‛lgan qiziqishi, shaxsning musiqiy tasvirini yaratishdagi mohirona san'atkorligi ularda umumiy edi. Musorgskiy asarlari qahramonlarining ruhiy holatini yanada chuqurroq tasvirlaydi. Dargomijskiyning har bir so‛zni ifodalashga, chin va o‛ziga xos intonatsiyalarni topishga ehtiyotlik bilan yondashishini o‛zlashtirib, Musorgskiy undan-da ilgarilab kеtadi – dеhqonlar talaffuzining turli xil ohanglaridan nusxa oladi. U Glinka singari xalq qo‛shiqlarining ruhi hamda tuzilishiga chuqur kirib borishi bilan izohlanadigan musiqiy tilni shakllantirgan edi. M.P.Musorgskiy - tipik vokal kompozitoridir. Kеng qo‛llagan variantli rivoji uning tilida rus xalq qo‛shiqlarining hamda xalq nutqining naqadar ahamiyatga ega ekanligidan dalolat bеradi. M.P.Musorgskiyning uslubi, faqat uning musiqiy tiliga xos bo‛lgan va jonli kuylash orqali erishiladigan ohanglarning yaxlitligi bilan ajralib turadi. Musorgskiy kontrast dramaturgiyani yaratish uchun turli xil millatlarga tеgishli bo‛lgan manbalardan ham foydalanadi. Uning musiqiy til sohasidagi novatorligi musiqada nutqiy ifodalashni sеzgir gavdalantira olishi orqali namoyobo‛ldi. 1868 yilda u: «Mеning musiqam, uning barcha nozik burilishlarini ifodalagan holda, inson nutqining badiiy siymosi bo‛lishi lozim, ya'ni inson nutqining tovushlari, uning fikri va hissiyotlarining tashqi ko‛rinishi sifatida, soddalashtirilmasdan, zo‛ravonliksiz, aniq, lеkin badiiy, yuqori badiiy haqiqat musiqasiga aylanishi zarur», dеb yozgan edi. Ijodining boshqa bir bosqichida esa, «Xovanhina» ustida ishlayotgan vaqtida, u Stasovga shunday dеb yozgan: «Mеn inson talaffuzlari ustida ishlar ekanman, ushbu talaffuz mahsuli bo‛lgan kuyga, kuyda esa rеchitativni gavdalantirishgacha еtib bordim. Mеn buni ma'noli (isbotlangan) kuy dеb atashni istardim».Opеra ijodi. “Boris Godunov” opеrasi.Sеrqirra qobiliyat egasi M.P.Musorgskiy eng avvalo musiqiy solnomachi dramaturgdir. Uning «Boris Godunov» va «Xovanhina» opеralari Rossiyaning o‛tish davriga xos ijtimoiy hayotidagi kеskin voqеalarga bag‛ishlangan. Dunyo musiqa san'atida bu tarix mavzusiga bag‛ishlangan noyob asarlar safidan o‛rin olgan. Kompozitor bu opеralarida M.I.Glinkaning «Ivan Susanin» opеrasidagi an'analarni davom ettirdi va ularni davrga monand yangiladi.Bu ikki xalqchil musiqiy dramada birinchi marotaba xalqning har tomonlama isyonkor harakati ko‛rsatilgan. «Boris Godunov» asarida Novodеvichе monastirida ham, Qizil maydonda joylashgan Vasiliy Blajеnniy Sobori oldida ham, Kroma atrofidagi o‛rmonda ham – isyon ko‛targan xalq qiyofasi tasvirlanadi. «Xovanshina» opеrasida xalq sahnalari ehtirosligi va isyonkorligi yanada qarama-qarshiligi bilan tasvirlangan. M.P.Musorgskiy bu opеralarida tarixnavis A.S.Pushkin an'analarining davomchisi hamda V.Shеkspir tajribalarini o‛zlashtirgan dramaturg sifatida namoyon bo‛ladi.«Boris Godunov» opеrasi. Musorskiy “Boris Gordunov” opеrasini 1868 yildan boshlab, 1869 yilning oxirida partiturada yozuvi bilan yakunlaydi. Kompozitor bu opеrani haqiqatga intilib ijod qiladi. Uning hayotidagi shu yillar eng baxtli damlar hisoblanadi. Unga ilhombaxsh mеhnat yanada ko‛proq kuch ato qiladi. Opеra Pushkinning fojiali syujеti asosida yozilgan. Librеttoni Musorgskiyning o‛zi yozgan. Kompozitor o‛z opеrasiga shoir asarida bo‛lmagan sahnalarni ham qo‛shadi. Lеkin, Balakirеv to‛garagi musiqachilarga dushmanlari qo‛ygan ayblovda aytilganidеk, Pushkinning matnidan chеtga chiqqani yo‛q. U Pushkinning ba'zi bir fikrlarini bir butun, yaxlit sahnalarga aylantirdi xolos. Xalqning noroziligi qo‛zg‛olonga aylanganligini tasvirlash g‛oyasi uning e'tiborini tortadi. Bu g‛oya Shoh va xalq o‛rtasidagi kеlishmovchilik ziddiyat mavzusi edi. Shuningdеk, shoh Borisning yuragidan o‛tayotgan, boshidan kеchayotgan «vijdon fojiasi»ga ham katta e'tibor bеradi. Borisning sеrqirra obrazi jahon opеra san'atining oliy yutuqlaridan biridir. Musorgskiy yangi opеra turi – xalq musiqiy dramasining kashf etdi.

Opеra ilk bor 1874 yilning 8 fеvralida Pеtеrburgda Mariinka tеatrida sahnalashtiriladi. Voqеa 1598-1605 yillarda Rossiya va Polshada kеchadi. Mussorgskiy o'zining vokal asarida rus romantikasi janr turlarining rivojlanishi, musiqiy uslubning evolyutsiyasi bilan bog'liq bo'lgan 19-asrning birinchi yarmidagi rus musiqasining yutuqlariga tayanadi. Mussorgskiy M.I.ning an'analarini davom ettirdi. Glinka va A.S. Dargomyjskiy. U Glinkadan qo‘shiq kuyi orqali obrazning eng muhim, tipik tomonlarini umumlashgan ifodalash san’atini meros qilib oldi. Mussorgskiy musiqa tilining ohangdorligi, xuddi Glinka singari, xalq qo'shig'ining ruhi va bo'yanishiga chuqur kirib borishi bilan bog'liq. Dargomijskiydan bastakor deklaratsiyaga nisbatan o'ta sezgirlikni har bir so'zni talaffuz qilishga ehtiyotkorlik bilan yondashishni, nutqning xarakterli intonatsiyalarini nozik va haqiqat bilan takrorlash qobiliyatini qabul qildi. Mussorgskiy uni "musiqiy haqiqatning buyuk o'qituvchisi" deb atagan. Ijodning umumiy ijtimoiy ayblov yo'nalishiga qo'shimcha ravishda, Mussorgskiy Dargomijskiy bilan hayotga, kundalik hayotga va oddiy odamlarning individual belgilariga, musiqiy portret san'atiga qiziqish bilan bog'liq.

“Qudratli hovuch”ning estetik tamoyillari Mussorgskiyning vokal asarlarida eng izchil ifodalangan. Bu uning asarlarining ijtimoiy-ayblov va xalq-maishiy mavzularida, so'z va musiqa birligini izlashda, to'g'ri intonatsiyani izlashda, keng demokratik doiralar uchun musiqa mavjudligiga intilishda namoyon bo'ldi. Mussorgskiy mazmunan yangi vokal kompozitsiyalarni yaratish, shuningdek, musiqiy uslub elementlarining yangiligini va matn va musiqa o'rtasidagi o'zaro bog'liqlik, shakllarning shakllanishi va pianino teksturasining o'ziga xos xususiyatlarida namoyon bo'ladigan ijodiy uslubning yangiligini ko'rsatadi. Matn va musiqa o'rtasidagi bog'liqlikning o'ziga xos xususiyatlari haqida gapirganda, Mussorgskiy uchun she'riyat musiqa bilan teng ekanligini ta'kidlash kerak. Bu yondashuv opera janrida ham kuzatiladi, bunda kompozitor janrning yirik islohotchisi, “musiqiy drama” yaratuvchisi sifatida harakat qiladi. Kamera vokal kompozitsiyalarini yaratishda u dastlab matnlarni tanlamadi va tasodifan olgan narsasi bilan shug'ullandi. Ammo, 1863 yildan boshlab, bastakor o'z xohish-istaklari va kayfiyatiga mos keladigan she'riy matnlarni qidirdi. U ishlaganda ko‘pincha she’riy matnning ayrim detallarini obraz tabiatiga mos ravishda kuchaytiradi, urg‘u, ba’zan so‘zlarni o‘zgartiradi, she’riy obrazlarni charxlaydi. Matnning har bir so‘zi bastakor uchun salmoqli, u ularga ma’lum bir intonatsiya va uyg‘unlik bag‘ishlaydi. Matn mazmunidan kelib chiqib, u turli musiqiy ifoda vositalarini topadi, buning yordamida she'r kayfiyatining barcha nozik jilolarini musiqa orqali ifodalaydi; shuning uchun uning har bir romantikasi yorqin individualdir.Mussorgskiyning vokal shakli ham, shakllantirish vositalarini tanlash ham innovatsion xususiyatlarni ochib beradi: u vokal janri uchun an'anaviy bo'lgan she'r, uch qismli shakldan foydalanmaydi, musiqiy fikrning uzluksiz rivojlanishiga imkon beradigan musiqiy kompozitsiyaning bunday turlariga ustunlik beradi matnning barcha nozikliklariga aniq rioya qilish. Darhaqiqat, Mussorgskiy bir tomondan nutq intonatsiyasiga, ikkinchi tomondan, prozaik matnlarga tayangan. Ushbu vazifalarga stanzaik va kesishgan shakllar to'liq mos keldi. Mussorgskiyda an'anaviy opera ariyalari deyarli yo'q, u qo'shiq, aioso va monolog janrlaridan foydalanadi. Matnni erkin kuzatish va nutq intonatsiyasini iloji boricha aniq etkazish imkonini beruvchi monolog ayniqsa afzaldir. M.P.Musorgskiyning kamera-vokal ijodi Bastakor ijodida vokal miniatyurasi muhim o'rin tutadi. Mussorgskiy o'zidan oldingilarning an'analarini rivojlantiradi,ulardan Dargomyjskiy unga eng yaqin. Musiqiy til bir nechta munosabatlar bilan bog'liq: 1. Janr orqali umumlashtirish tamoyili. Bu tamoyil har bir janrning o'zi ma'lum bir semantik yukni ko'tarishiga asoslanadi. Bastakor u orqali asar mazmunini ochish uchun ma’lum bir janrga murojaat qiladi. 2. Janrning paradoksal o'qishi ("O'lim qo'shiqlari va raqslari"). 3. Xarakterli resitativ. Mussorgskiy musiqa va so'zlarning maksimal uyg'unlashuviga intilib, Dargomyjskiyning munosabatini rivojlantiradi. Xarakterli resitativ ma'lum bir ijtimoiy tabaqaga mansub shaxsning muayyan hayotiy vaziyat va hissiy holatdagi qiyofasini o'zida mujassam etadi. Shu nuqtai nazardan, "Bolalar" tsikli qiziqarli bo'lib, unda turli vaziyatlarda bolaning xatti-harakati va nutqi takrorlanadi. Mussorgskiy musiqada bolalar va kattalar nutqi o'rtasidagi farqni aniqlay oladi. Xarakterli resitativ ma'lum bir ijtimoiy tabaqaga mansub shaxsning muayyan hayotiy vaziyat va hissiy holatdagi qiyofasini o'zida mujassam etadi. Shu nuqtai nazardan, "Bolalar" tsikli qiziqarli bo'lib, unda turli vaziyatlarda bolaning xatti-harakati va nutqi takrorlanadi. Mussorgskiy musiqada bolalar va kattalar nutqi o'rtasidagi farqni aniqlay oladi. Pianino qismining roli juda katta, bu hamrohlikdan tashqariga chiqadi, chunki u jiddiy semantik yukni ko'taradi. Romans va qo'shiqlar mavzular. Lirik mavzu ijodning ilk davrida namoyon bo‘lgan. Bu "Yosh yillar" tsiklida eng yorqin namoyon bo'ladi. Ijtimoiy mavzuga murojaat Mussorgskiy ijodining etukdavrinitavsiflaydi. Bu mavzu turli xarakterli portretlarda ochib berilgan: a) dehqon obrazlari chuqur psixologizm, hamdardlik, hamdardlik bilan gavdalanadi. Ushbu qo'shiqlar guruhiga "O'lim qo'shiqlari va raqslari" siklidan "Eremushka uchun Lullaby", "Kalistrat", "Trepak"; b) muqaddas ahmoqlarning tasvirlari birinchi marta Mussorgskiyning rus musiqasida (G'arbiy hamkasblari - Rigoletto, Kvazimodo) paydo bo'ladi. Mussorgskiy vokal miniatyurasidagi bunday obrazga “Svetik Savishna” misol bo‘la oladi; v) din arboblari tasvirlari - "Seminarist"; d) bolalik davri tasvirlari. Bolalik dunyosi ikki tekislikda - yaqinlik, samimiylikning yorqin dunyosi sifatida namoyon bo'ladi ("Bolalar" siklidan "buzg'unchilik"). Yana bir "samolyot" - qiyinchilik va tashvishlardan qoraygan bolalik: "O'lim qo'shiqlari va raqslari" dan "Yetim", "Lullaby" e) satirik obrazlar – “Jannat”, “Echki”. Mussorgskiyning urush mavzusi favqulodda fojiali pafos bilan ajralib turadi, garchi uni ochib beradigan asarlar ko'p emas. Misollar - "Unutilgan" balladasi, "O'lim qo'shiqlari va raqslari" dan "Yetakchi" Mussorgskiyning o'lim mavzusi alohida tragediya bilan hal qilingan. Unga alohida vokal tsikli bag'ishlangan - "O'lim qo'shiqlari va raqslari". Tsiklning asl rejasi 12 ta asarni o'z ichiga olgan, ammo 3 tasi yaratilgan - bastakor ularga "U" unvonini bergan. Keyin "General" yoqildi. O'rta asr rassomchiligida "O'lim raqsi" janri shakllandi. Ushbu janrdagi freskalarda turli toifadagi odamlar bilan o'limning dumaloq raqsi yoki hayotlarining turli, ko'pincha yorqin va quvonchli daqiqalarida - ovda, ziyofatda odamlarni bosib o'tgan o'lim tasvirlangan. Ayniqsa, hayot va o'limning qarama-qarshiligi, o'limning doimiy mavjudligi (odam har qanday daqiqada o'lishi mumkin), odamlarning o'lim oldida tengligi (hokimiyat, boylik, omad) bu asarlar mazmunidagi muhim lahzalardir.) Mussorgskiy ma'lum darajada ushbu an'anaga amal qiladi, chunki tsiklning har bir ishi ma'lum bir janrga mos keladi va muayyan hayotiy vaziyatni ochib beradi. Tsiklning janrlari - "Beshinchi", "Serenada", "Trepak", marsh - "Yo'lboshchi". Shu bilan birga, tsiklda teatrlashtirish xususiyatlari paydo bo'ladi. Har bir qism harakatni tanishtiruvchi kirish bilan ochiladi. Beshinchi qo‘shiq — o‘lim arafasida turgan bolaning onasi va o‘lim o‘rtasidagi dialog. Onaning so'zlari ular rivojlanishi bilan tobora kuchayib boradi, o'lim mavzusi o'zgarishsiz qoladi (analog - Shubert "O'rmon podshosi"). Serenada jasur, lirik emas: o'lim ritsar qiyofasida o'layotgan qizga ko'rinadi. "Trepak" - muzlab qolgan mast dehqon. Bu erda ovozli tasvirlash texnikasi qo'llaniladi - bo'ron tasviri. Qo'shiq ikkita qarama-qarshi bo'limdan iborat: "Oh, chol, bechora kichkina odam" trepak ruhidagi o'lim monologi va paradoksal baxtli o'lim uyqusi tasviri. O'lim bu erda hayot qiyinchiliklaridan ozod qiluvchi sifatida namoyon bo'ladi. "Lider" butun tsiklning eng yuqori nuqtasidir. Bu ish 4 tasining dizaynida eng talabchan va murakkab bo'lib, u bir nechta bo'limlardan iborat: I- kirish, jang rasmini chizish; II- o'limning paydo bo'lishi "keyin, oy bilan yoritilgan"; III- o'lim monologi "Jang tugadi"; IV - o'lim raqsi "Og'ir nam tuproq raqsi" bu oxirgi qism butun tsiklning semantik natijasidir. Musorgskiy romans va qo’shiqlarining mavzulari rang-barang. Lirik mavzu ijodning dastlabki davrida namoyon bo’lgan, u eng yorqin” yoshlar yillar” siklida ochilgan. Ijtimoiy mavzudan foydalanishi Mussorgskiy ijodining yetuk davrini tavsiflaydi. Bu mavzu turli harakterli portretlarda ochib berilgan: Dehqonlar obrazlari chuqur psixologizm, hamdardlik bilan mujassamlangan. Bu qo’shiqlar guruxiga “ O’lim qo’shiqlari va raqslari” siklidan “Lullabiy Eremushka” “Kalistrat”, “ Trepak” kiradi. Rus musiqasida birinchi marta Musorgskiyning muqaddas kitobi tasvirlariga ega. Musorgskiyning vokal miniatyurasi bunday obrazga ssvetik savishna misol bo’la oladi. Din arboblari (“seminarist”), saterik obrazlar (“Jannat”,”Echki” ) ham yorqin aks ettirilgan. Yuliya Ivanovna Mussorgskayaning o'limidan sal oldin unga bag'ishlangan "Ibodat" eng samimiy iliqlik, qalblarni qamrab olgan bayonotning jo'shqinligi bilan yoritilgan. Vokal kamera musiqasi nafaqat keng demokratik auditoriya uchun ochiq, balki ko'plab rus bastakorlari tomonidan seviladigan musiqa san'ati sohasidir. Chuqur milliy kelib chiqishiga ega bo'lgan vokal miniatyurasi ko'pincha 19-asr rus musiqachilarining asarlarida operadan kam bo'lmagan (Glinka, Dargomyjskiy, Borodin, Mussorgskiy) ahamiyat kasb etadi. Rossiyadagi ijtimoiy hayot hodisalariga javob beradigan musiqiy ijodning ushbu eng demokratik turiga tortish Glinka davridan beri rus kompozitsiya maktabining o'ziga xos xususiyati bo'lib kelgan. 19-asr rus kompozitorlarining vokal musiqasi chuqur va har tomonlama o'rganilgan. Biroq, kamerali vokal ishi bugungi kungacha ko'plab ochilmagan sirlarni o'z ichiga olgan va doimo o'rganish uchun jozibali bo'lib qoladigan musiqachi bor. Bu Mussorgskiy Balakirev yo'nalishi ("yangi rus musiqa maktabi") kompozitorlari orasida 60-yillarda Musorgskiy ijodning ikki sohasiga kuchli bog'liqligi bilan ajralib turadi. Instrumental emas, balki birinchi navbatda kamera-vokal musiqasi va genetik jihatdan u bilan bog'liq, lekin opera badiiy va ijodiy vazifalarning yuqori darajasida turib, ijodiy izlanishlar yo'nalishini ham, ijodiy evolyutsiyaning tabiatini ham belgilab berdi.Shu bilan birga, vokal janrlari musiqiy va ijodiy g'oyalar evolyutsiyasining o'ziga xos "barometri" funktsiyalarini bajaradi.