Musiqiy-pedagogik faoliyati

Глава III. Тритонные системы

Единичная

Двойная

Тройная

Сопряжение в системах

Половинное разрешение тритона

Звукоряды

Глава IV. Соединение систем – лады

1. Лады, устойчивые созвучия которых консонируют:

а) Устойчиво-консонирующие лады:

1) мажорный лад

2) минорный лад

3) увеличенный лад

б) Устойчиво-консонирующие лады с тритоном к устойивому созвучию в) Переменные лады (полное созвучие диссонирует)

II. Лад, устойчиове созвучие которого неустойчиво само по себе

III. Лады, устойчивые созвучия которых диссонируют и неустойчивы

Глава V. Особые виды звукорядов

Некоторые виды звукорядов в устойчиво-консонирующих ладах. Обращения ладов.

Часть II. Системные и ладовые тяготения во времени – интонация (оборот) Главы: I. Интонации простые и производные

II. Метр и ритм интонации

III. Интонации тритонных систем

IV. Междусистемные (ложные) интонации

V. Одновременное соединение интонаций различных систем в одном голосе

VI. Обороты в ладах

VII. Голосоведение в интонациях и оборотах.

VIII. Особые виды интонаций (оборотов)

IX. Тематическая стороны интонации (оборота)

X. Прибавление (фразировка интонаций, оборотов и т. п.)

Часть III. Связная звуковая форма во времени

Главы: I. Понятие о самодовлеющем целом (связное целое)

II. Сопоставление как основа всякой формы

III. Соединение построений равно- и разно-метричных, ритмичных, ладовых и тональных

IV. Метрическое соотношение наступления иктов

V. Наложение начала одного построения на конец предыдущего

VI. Кода, причины ее появления и состав

VII. Тональные тритонные вставки в тонально-определившуюся форму

Часть III. Отдел II. Однотональное связное целое

По поводу примеров из музыкальной литературы

1. 
   Ладовые (явления)
   
2. 
   II. Интонационные (явления)
   
3. 
   III. Метрические (явления)
   
4. 
   IV. (Музыка и слово).
   

Uning “Musiqa tili” kitobidan mazkur fikrlarni keltirib o’tsak bo’ladi:

Har bir davr musiqa sanʼatida nafaqat stilistik yoki janr iz qoldiradi, balki unga oʻziga xos musiqiy harakat turi va oʻziga xos musiqiy vaqt hissini ham beradi.

Tovushlar - musiqiy makon shakllanadigan qurilish materiali - faqat vaqt o'tishi bilan amalga oshirilishi mumkin (axir, hatto bitta tovush paydo bo'lishi va idrok etilishi uchun bir lahza davom etishi kerak). "Ovoz - vaqt" tizimida musiqaning barcha eng muhim elementlari paydo bo'ladi va harakat qiladi: ohang, rejim va garmoniya, metro ritmi, tekstura va ularning ba'zilari, masalan, ohang, faqat ikkalasining kesishmasida paydo bo'lishi mumkin. koordinatalar" - tovush va vaqt. Musiqiy tilning elementlari birgalikda, ma'lum bir tizimda harakat qiladi, bu erda ularning har biri o'ziga xos ekspressiv-semantik va konstruktiv rol o'ynaydi. Musiqiy ekspressiv vositalar tizimi odatda musiqa tili deb ataladi. Biroq, bu nom mutlaqo to'g'ri ko'rinmaydi - til bilan emas, balki musiqaning vaqtinchalik va kommunikativ xususiyatini to'g'ridan-to'g'ri aks ettiruvchi nutq bilan o'xshatish to'g'riroq bo'ladi. Nutq kabi musiqa ham ikki omil - uzluksizlik va bo'linishning o'zaro ta'siriga asoslanadi; bu sintaksis qonunlariga muvofiq tashkil etilgan axborot oqimidir. Musiqadagi tinish belgilarining rolini semantik va strukturaviy konstruksiyalarni - motivlar, iboralar, jumlalar, davrlarni ajratib turuvchi kesura, pauzalar, uzun tovushlardagi to'xtashlar, kadenslar bajaradi. Ular og'zaki nutqdagi iboralar, iboralar, jumlalar, paragraflar kabi ma'lum bir ierarxiyada joylashgan va ma'lum bir ma'noni o'z ichiga oladi - lekin ma'no kontseptual emas, balki musiqiy bo'lib, idrok etishning ko'p tomonlarini, shu jumladan hissiyotlarni qamrab oladi.

Ovoz va so‘z bir-birini diniy ashulalarda, massa va marosimlarda, kantata va oratoriyalarda, qo‘shiq va romanslarda boyitishda davom etdi. Hatto cholg'u musiqasi ham so'z va imo-ishoralardan ajralib, ko'pincha nutq intonatsiyalari, oratorik pafos yukini o'z zimmasiga oldi, vaqti-vaqti bilan adabiyotga, adabiy syujet va tasvirlarga murojaat qildi. Bu murojaat musiqa san'atining maxsus tarmog'i - dastur musiqasi deb ataladigan narsaning paydo bo'lishiga olib keldi.

Nihoyat, musiqa hissiyotlar elementi, tasvirlash va mulohaza yuritish predmeti sifatida romantik adabiyot va she’riyatning doimiy mavzusiga aylanadi.

Musiqa cheksiz ob'ektivlik va tasvirlarning mo'rtligi bilan simvolistlarning san'at nima bo'lishi kerakli? - gi haqidagi g'oyalariga juda mos keldi. Shu sababli, ramziy shoirlar, romantiklarga qaraganda, she'rning musiqiyligini oshiradilar, nafis va nafis asboblar bilan ajralib turadigan she'riyat obrazlarini yaratadilar.

Boshlang'ich maktabda kichik yoshdagi o'quvchilarning musiqiy-estetik ideallari, didlari va ehtiyojlarini shakllantiradigan ma'naviy madaniyat, musiqiy ta'lim asoslari yaratiladi. Estetik sikl fanlari bo'yicha darslar katta ahamiyatga ega, ular orasida musiqa alohida o'rin tutadi. Musiqa darslarida har bir bola mumtoz va xalq musiqasi xazinalari bilan tanishtiriladi, unda san’at asarlariga hissiy va shaxsiy munosabat shakllanadi.Nafaqat musiqiy, balki aktyorlik, rejissyorlik, adabiy qobiliyatlar ham faol rivojlanadi. Ko'pgina o'qituvchilar o'yinni amalda muvaffaqiyatli qo'llashdi va unda turli muammolarni hal qilish uchun kuchli imkoniyatlarni topdilar. Maktabgacha ta'lim muassasalarida, boshlang'ich maktabda va maktabdan tashqari muassasalar amaliyotida, shuningdek, darsdan tashqari mashg'ulotlarda o'yin alohida ahamiyatga ega bo'lib, tarbiya, o'qitishning asosiy usullaridan biriga aylandi va shuning uchun bolaning shaxsiyatini rivojlantirish.

Bolalar musiqiy ijodiyoti bolalarni musiqiy tarbiyalash usullaridan biri bo'lib, kompozitorlarning musiqiy asarlarini o'rganishda namoyon bo'ladi.

B.L. Yavorskiyning fikricha, bolalarning musiqiy ijodi bolaning atrofidagi dunyoni idrok etishida katta ahamiyatga ega. Bolalarning musiqiy ijodi, qoida tariqasida, boshqalar uchun hech qanday ahamiyatga ega emas, lekin bu bolaning o'zi uchun muhimdir. Musiqiy bolalar ijodiyoti - bu turli shakllarda namoyon bo'ladigan sintetik faoliyat: musiqa asboblarini chalish, ritm, qo'shiq aytish. Bolalar musiqiy ijodiyotining elementlari bolada musiqaga harakat qilish qobiliyati paydo bo'lganda birinchilardan bo'lib paydo bo'ladi. Buning yordamida bola vizual-fazoviy muvofiqlashtirishni, musiqa eshitishini va motorli ko'nikmalarni rivojlantiradi. Bola tanani boshqarishni o'rganadi va raqs harakatlarini o'zlashtiradi.

B. Asafiev tomonidan musiqani idrok etish

nazariyasining yaratilishi va rivojlanishi.

Boris Vladimirovich Asafyev (adabiy taxallusi Igor Glebov) 17-iyul 1884-yil Sankt-Peterburg shahrida tavallud topgan. Rossiyalik kompozitor, musiqashunos, pedagog, xalq arbobi va xalq artisti bo’lgan. 1903-yil gimnaziyani bitirgach, Sankt-Peterburg Konservatoriyasida o’qishni davom ettirgan.Uning ustozlari N.A.Rimskiy-Korsakov va A.K.Lyadov bo’lgan. U 1908-yil Peterburg Universitetining tarix-filologiyasi fakultetini tamomlagan. Konservatoriyani tamomlagach Marinsk teatrida konsertmeyster bo’lib faoliyat yuritgan.Keyinchalik S.M.Lyapunov bilan birgalikda Petrogratskom institutida musiqa tarixi kafedrasini tashkil qilgan va 1930-yilgacha boshqargan. Aynan shu yillarda Sankt-Peterburg Filarmoniyasiga badiiy rahbar bo’lgan. Uning maqolalari o’sha davrning yetakchi musiqaga oid : “Muzika”, “Muzikal’niy sovremennik”, “ Jizn Iskustvo”, “Krasnaya gazeta” nomli gazetalarda tez-tez chop etilgan. Asafyevning 900 dan ortiq adabiy merosi mavjud.1941-yil san’atshunos doktori, 1943-yilda esa Sovet ittifoqining Akademigi bo’lgan. “Qizil qalpoqcha ” “ Zolushka” “Groza” “Slavyanskaya krasavitsa” nomli bolalar uchun operalar yaratgan. “Babochka” “Belaya lilya” “ Karman’ola” va boshqa baletlar mualiffi.Orkestr va kamer ansambl uchun ko’plab asarlar yozgan. Xor, Orkestr uchun “19- fevral” nomli kantatani ham yaratgan. Bundan tashqari musiqaga oid asar va maqolalari mavjud:

Выделенные курсивом написаны под настоящим именем, прочие — под псевдонимом Игорь Глебов

Орестея. Музыкальная трилогия С. И. Танеева (Москва, 1916)

Романсы С. И. Танеева (Москва, 1916)

Черты личной преемственности и мимолётность в творчестве композиторов русского романса (Очерк) (Петроград, 1917)

Пути в будущее (Мелос кн. 2 1918)

Путеводитель по концертам, вып. I. Словарь наиболее необходимых музыкально-технических обозначений (Петроград, 1919)

Строение вещества и кристаллизация (формообразования) в музыке 1920 (неопубликованная рукопись)

Прошлое русской музыки. Материалы и исследования, вып. 1. П. И. Чайковский (Петроград, 1920)

Русская поэзия в русской музыке (Петроград, 1921)

Чайковский. Опыт характеристики (Петроград, 1921)

Скрябин: опыт характеристики (Петроград, 1921)

Данте и музыка, в сб.: Данте Алигиери. 1321—1921 (Петроград, 1921)

Симфонические этюды (Петроград, 1922)

Письма о русской опере и балете, «Еженедельник петроградских государственных академических театров» № 3-7, 9, 10, 12, 13 (Петроград, 1922)[9]

Ценность музыки (De musica 1923)

Процесс оформления звучащего вещества (De musica 1923)

Теория музыкально-исторического процесса, как основа музыкально-исторического знания, в сб.: Задачи и методы изучения искусств (Петроград, 1924)

Мясковский как симфонист, «Современная музыка» № 3 (Москва, 1924)

Чайковский. Воспоминания и письма (Петроград, 1924)

Современное русское музыкознание и его исторические задачи, «De Musiса», вып. 1, (Ленинград, 1925)

О полифоническом искусстве, об органной культуре и искусстве современности (Ленинград, 1926)

Бетховен (Ленинград, 1927)

Musiqa idrokini rivojlantirish eng muhim vazifa hisoblanadi. Musiqiy ta'lim va musiqiy faoliyat bu har xil jarayonda sodir bo'ladi. Masalan, qo'shiqni o'rganish uchun uni yana eshitish kerak; Musiqani idrok etish, ritmik vositalarda hamrohlik qilish, uning o'zgarishi, ishiga munosabatini o'zgartirish va o'tkazish demakdir. Shu bilan birga, musiqa idroki darsdagi mustaqil faoliyatdir. Uslubiy adabiyotlarda eshitish in'ikos sifatida aniqlanadi. Biroq, bunday ishlarni tinglash jarayoni musiqa bilan tanishish emas. Musiqiy asarlarni to'liq idrok etishda, ijodiy qobiliyat, qiziqish va musiqiy ta'limni rivojlantirish ko'nikmalarini shakllantirish muhimdir.

Musiqiy asarlarini idrok etishda: ritm, tembr, uyg'unlikni sezishimiz, musiqaning ifoda vositalarida umumlashtiramiz kerak. Klassik jiddiy musiqani tushunish boshlang'ich maktab o’quvchilaridan tegishli tajribalarni va ko’nikmani talab qiladi. Maktab o'quvchilariga tovushlar o'yini yordamida Musiqiy idrokni rivojlantirish mumkin. Bu esa o’quvchilarda bastakor tomonidan ifodalangan his-tuyg'ular va kayfiyatlarni boshdan kechirish tasavvurini o'rgatishda yordam beradi.

Musiqani to’liq idrok etish uchun - eshitish, xotira, tafakkur, xayolotning yetarli darajada rivojlanganligi kerak. Ularning barchasi musiqa darslari jarayonida rivojlanadi. Asafievning so'zlariga ko'ra, musiqani idrok etish jarayoni musiqiy tasvirni tinglovchilar ongida bo'lish jarayoni. Bunda:

1 bosqich. Muvaffaqiyatli musiqa. Bunda musiqaiy idrok musiqiy tasvirning umumiy g'oyasini oladi. Birinchi tanishishda yosh talabalar yangi narsani idrok etishga bevosita qiziqish uyg'otadi, odatda bu juda ijobiy javobdir, ammo biz ko'pincha nuqsonli idrok musiqani tinglash uchun befarq bo'lishini unutmasligimiz kerak. Chunki yuz ifodalari, imo-ishoralar, dvigatel-plastik ko'rinishlarda ifodalangan hissiy reaktsiya orqali, shuningdek, tinglaganlar haqida o'ylash, tinglaganlarning qahramon va kayfiyatini aniq ifoda etishlari mumkin. Ushbu bosqichda o'qituvchining vazifasi bolaga musiqiy ishlarga bo'lgan munosabatini topishda yordam berish, bu esa musiqaning qanday his-tuyg'ulari mavjudligini tushunishdir .

2-bosqich . Takroriy tinglash bilan bog'liq. Bu esa musiqiy ma'no, uning eshitilishi va yorqin xususiyatlarini taqsimlash, "hissiyotli" asarni chuqur anglash jarayonidir.

Musiqiy asarni takroriy tinglash, eshitish ishiga bo'lgan munosabatni o'zgartiradi.

3 bosqich - bu paydo bo'lgan musiqiy tekshirish va birlashmalar bilan boyitilgan ishlarni qayta tinglash. Musiqa hissiy taassurotining o'zaro ta'siri mavjud, bu yerda musiqa ijodiy idroki namoyon bo’ladi.Bu yerda biz musiqiy kompozitsiyalarni yaratish usulidan foydalanishimiz mumkin:

San’atni kuzatish, B. V. Asafiyev fikricha, eng avvalo, uni idrok eta olish demakdir. Bu, birinchi navbatda, bolalar tomonidan ijrochilik faoliyatining har qanday shakli, musiqa bastalash chuqur his etilgan va ongli xususiyatga ega bo'lishini anglatadi. “Uni kuzatish (musiqa. - Tahrir.) ongni yakka predmetlarga va ularning xossalariga “alohida” sifatida emas, balki hodisalarning oʻzaro bogʻliqlikni oʻrnatishga olib keladi, - bu odatda faqat moddiy hodisalarning xususiyatlarini kuzatishda sodir boʻladi. , lekin ko'rinmas." Shundagina, B.V.Asafievning fikricha, musiqa bolalarga tarbiyaviy ta’sir ko‘rsatadi, shu asosda ularning hayotiy tajribasi boyitiladi, “ijtimoiy qimmatli ruhiy holatlar” uyg‘onadi, “tashabbuskorlik, topqirlik, tashkilotchilik qobiliyati, tanqidiy munosabati” rivojlanadi, bolalarning hayotiy tajribalari boyitiladi, o'quvchilar xulosa va umumlashtirishni o'rganadilar.Musiqiy-pedagogik amaliyotda visual usul yoki ko'rgazmali ravshanlik usuli ham keng qo'llaniladi. Masalan, ko'rgazmali didaktik vositalar, diagrammalar, musiqa jadvallari, hissiy xususiyatlar lug'ati. Reproduksiya bolalarni musiqani idrok etishga tayyorlash va musiqiy tajribani vizual assotsiatsiyalar bilan boyitish uchun ishlatiladi. Bolalarning musiqa va musiqa haqidagi rasmlari musiqa darslarida xuddi shunday vazifalarni bajaradi.

B.Kabalevskiy - musiqiy va estetik tarbiya ilmiy maktabining asoschisi.

Bastakor 1904-yil 30-dekabr Sankt-Peterburgda tug'ilgan, u yerda 1-klassik gimnaziyadagi shahar uch yillik maktabida o'qishni boshlagan. Kabalevskiyning keyingi tarjimai holi Moskva bilan bog'liq. Ota-onasi bilan birgalikda kelajakdagi bastakor poytaxtda yashash uchun ko'chib o'tgan. U yerda u o'qishni davom ettirdi va 35-sonli maktabni tugatdi. Dmitriy Borisovich 3-sonli musiqa maktabida ta’lim oldi. Kabalevskiy Pyotr Ilyich Chaykovskiy nomidagi Moskva davlat konservatoriyasini ta’momlagan. Uning ta'lim olganidan keyingi hayoti haqida hikoya qiluvchi uning tarjimai holi Dmitriy Borisovichning shaxsiyati qanchalik iste'dodli va ko'p qirrali bo'lganligi haqida fikr beradi. U o'z asarlarini dirijyor, akkompanist, bilan ijro etgan. Konservatoriyani tugatgandan keyin ikki yil o'tgach, bastakor o'z maktabida o'qituvchilik qildi. Va 1939 yilda u professor unvoniga ega bo'ldi. Bastakor umrining ko'p davrida Bastakorlar uyushmasi va Madaniyat vazirligida rahbar lavozimlarda ishlagan. 21 yil davomida deputat bo'lgan. Sovet Ittifoqi xalqaro madaniy tashkilotlari vakili bo'lgan. D.B. Kabalevskiy Butunjahon kengashining a'zosi va Angliyadagi ishchilar xor jamiyati vitse-prezidenti, Mexiko shahridagi konservatoriyaning faxriy professori bo'lgan va Sovet Ittifoqi San'at tarixi institutida musiqa sektoriga mas'ul bo'lgan. U musiqiy va estetik tarbiya bo'yicha komissiyani boshqargan, Magnitogorsk shahrida 65-sonli musiqa maktabini yaratishda faol ishtirok etgan. Shuningdek, Kabalevskiy musiqiy ta'lim laboratoriyasining tashkilotchisi va rahbari bo'lib, o'zi asos solgan bir nechta sovet jurnallarining bosh muharriri bo'lgan.

Bastakorning asarlari:

Kompozitor asosan Vatanparvarlik mavzusida musiqa yozgan. U dunyoga 5 ta operani berdi: "Yong'inda", "Kola Brunion", "Nikita Vershinin", "Taras oilasi", "Opa-singillar"; "Oltin quloqlar" baleti; "Bahor kuylaydi" operettasi; "Tong, bahor va tinchlik qo'shig'i" kantatasi, shuningdek, Robert Rozhdestvenskiyning fashizmga qarshi kurashda halok bo'lganlarga bag'ishlangan she'rlariga Rekviyem; simfonik bag'ishlanish "Gorlovka qahramonlari xotirasiga"; V. Shekspirning "Romeo va Juliet" fojiasi uchun musiqiy eskizlar. D. Kabalevskiy shuningdek simfonik orkestr uchun juda ko'p asarlarning muallifi, shu jumladan: konsertlar, 4 simfoniya, pafosli uvertura, fortepiano uchun asarlar, shuningdek, viyolonsel, skripka uchun.U "Bryanskdagi abadiy olov tomon", "Bahor" simfonik she'rlarini yozgan; "Leninchilar", "Buyuk Vatan", "Tong, bahor va tinchlik qo'shig'i", "Ona yurt to'g'risida" kantatalari; "Xalq qasoskorlari", "Komediya ustalari" suitlari, "Ixtirochi va komediyachi" spektakli uchun musiqa, shuningdek V. Shekspirning 10 soneti, Rasul Gamzatov she'rlaridagi romanslar sikli, bolalar uchun qo'shiqlar. Urush yillarida u ko'plab urush qo'shiqlarini yozgan: "Qattiq dengizlarda", "Dushmanimiz bizning vatanimizga hujum qildi", "Qahramonning o'g'li", "To'rt do'st yigit", "Gitler Ribbentropni chaqirmoqda", "Yangi o'quv yili" va boshqalar. D. Kabalevskiy "Peterburg kechasi", "Parij shafaqlari", "Musussorgskiy", "Shors", "Dushmanli bo'ronlar", "O'n sakkizinchi yil", "Romeo va Juliet", "Iblisning ko'prigi", "spektakllari va filmlari uchun musiqa muallifi. Volnitsa ”,“ Dombey va O'g'il ”,“ Akademik Ivan Pavlov ”,“ Quvnoq tikuvchi ”,“ Eskadron o'limi ”,“ Opa-singillar ”,“ Shon-sharaf ”,“ Birinchi sinf o'quvchisi ”,“ Jokerlar ”,“ Skandal maktabi ”,“ Mstislav Udaloy ” va boshqalar.

Kabalevskiy ko'plab mukofotlar bilan taqdirlandi. 1954 yilda u RSFSR, 1963 yilda SSSR xalq artisti unvoniga sazovor bo'ldi. U to'rt marta Lenin ordeni bilan taqdirlangan (1964, 1971, 1974 va 1984 yillarda). 1966 yilda Mehnat Qizil Bayroq ordeni bilan taqdirlangan. Uning asarlari uchun u 1972 yilda Lenin mukofotini, filmlar uchun eng yaxshi musiqa uchun bir nechta sovrinlarni oldi. 1946, 1949 va 1951 yillarda asarlari uchun Stalin mukofotiga sazovor bo'ldi. U Mehnat Qahramoni edi. Bolalarni tarbiyalashdagi xizmatlari uchun u 1984 yilda Lenin komsomol mukofotiga sazovor bo'ldi.

Dmitriy Borisovich Kabalevskiy yosh avlodning musiqiy ta'limiga katta hissa qo'shdi. Uning asarlari bilan tanishgan bolalar uchun, shuningdek kattalar uchun biografiya haqiqatan ham muhim va qiziqarli, chunki uning faktlari taniqli bastakorning shaxsiyatini yaxshiroq bilishga yordam beradi. D.B. Kabalevskiy yorqin kelajakka ishonar edi: bolalar yig'lashni unutishadi va faqat baland ovoz bilan kulishadi. U bolalar uchun ko'plab sahna asarlari yaratgan. Ularning aksariyati bugungi kungacha butun dunyo musiqa maktablari o'quvchilari tomonidan ijro etib kelinmoqda. U bolalar uchun juda ko'p qo'shiqlar yozgan. Ularning barchasi do'stlik, kashshoflar, maktab, mehribonlik, o'zaro yordam, Vatan haqida. E.Dolmatovskiy so'zlariga "Maktab yillari", A.Prihelets so'zlariga "Bizningy erimiz" singari qo'shiqlarni hammamiz yaxshi bilamiz. Ular allaqachon klassikaga aylangan. Qo'shiqlar sikli bastakor tomonidan Qrimdagi Artek lageri haqida yaratilgan. Dmitriy Borisovich bolalar uchun musiqa to'g'risida ko'plab kitoblar yozgan: "Chiroyli yaxshilikni uyg'otadi", "Uch kit haqida va boshqa ko'plab narsalar to'g'risida. Musiqa haqida kitob "," Aql va qalb tarbiyasi. O'qituvchi uchun kitob "," Bolalarga musiqa haqida qanday gapirish mumkin? " va boshqalar. Ular bugungi kunda ham dolzarbdir. 1973 yilda bastakor Moskvaning 209-sonli o'rta maktabida birinchi sinf o'quvchilariga musiqa darslarini o'rgatdi, garchi u o'sha paytda konservatoriyaning professori bo'lgan. Dmitriy Borisovich Volga mintaqasidagi yosh iste'dodlar tanloviga rahbarlik qildi, Jeleznodorojniy shahrida xor studiyasini yaratishni qo'llab-quvvatladi va Orlyonok kashshof lagerida san'at festivallarini o'tkazishda faol ishtirok etdi.

So'nggi yillarda maktab o'quvchilarining musiqiy madaniyatini shakllantirishga aniq yo'nalish beradigan, uni sotsialistik jamiyatda rivojlantirishning asosiy tamoyillariga mos keladigan pedagogik kontseptsiyani yaratish zarurati ayniqsa aniq bo'ldi.

Bunday musiqiy pedagogik kontseptsiya D.B.Kabalevskiy tomonidan yaratilgan va birinchi navbatda "Umumta'lim maktabi uchun musiqa dasturining asosiy tamoyillari va usullari"ni o'z ichiga olgan. D. B. Kabalevskiy kontseptsiyasi musiqadan kelib chiqadi va musiqaga asoslanadi, musiqani san'at sifatida musiqa bilan maktab predmeti sifatida tabiiy va organik ravishda bog'laydi va maktab musiqasi ham tabiiy ravishda hayot bilan bog'lanadi. Estetik, tarbiyaviy va kognitiv funktsiyalarni bajaradigan musiqa san'ati ayni paytda hayotning ajralmas qismidir. D. B. Kabalevskiy shunday yozadi: "San'at hayot bilan uzviy bog'liq, san'at doimo hayotning bir qismidir". U ta’kidlaydiki, “inson tomonidan yaratilgan san’at u tomonidan inson haqida va inson uchun yaratiladi – musiqa va hayot o‘rtasidagi bog‘liqlikning asosiy ma’nosi mana shudir... Shuning uchun ham san’at hamisha kishilarning g‘oyaviy dunyosini boyitib, ma’naviyatga aylantirgan, ularning g‘oyalarini mustahkamlab kelgan. O`quvchining musiqa madaniyatini uning umumiy ma`naviy madaniyatining zaruriy qismi sifatida tarbiyalashdan iborat.

D.B. Kabalevskiy bolalarning musiqiy ta'limini xalq musiqa madaniyatining asosi deb hisoblagan va mamlakatda bolalarning musiqiy ta'limi bo'yicha yaxshi yo'lga qo'yilgan ish bo'lmagan taqdirda musiqa madaniyatini yanada rivojlantirishga urinish poydevorsiz monumental bino qurishga urinish- deb ta’kidlagan. Estetikada "tushuncha" jamiyatning musiqiy madaniyati»Bu shunday talqin qilinadi: bu musiqa va uning ijtimoiy faoliyatining birligi. Bu murakkab tizim bo'lib, u quyidagilarni o'z ichiga oladi:

1) ma'lum bir jamiyatda yaratilgan yoki saqlanib qolgan musiqiy qadriyatlar;

2) musiqa qadriyatlarini yaratish, saqlash, ko‘paytirish, tarqatish, idrok etish va ulardan foydalanish bo‘yicha faoliyatning barcha turlari;

3) ushbu faoliyat turining barcha sub'ektlari, ularning bilimlari, ko'nikmalari va muvaffaqiyatini ta'minlaydigan boshqa fazilatlari bilan birga.

Kabalevskiy musiqiy ta'lim maqsadini quyidagicha konkretlashtiradi: o'quvchilarni buyuk musiqa san'ati olami bilan tanishtirish, musiqani uning barcha shakllari va janrlari boyligini sevish va tushunishga o'rgatish, musiqani jonli san'at sifatida idrok etish qobiliyatini rivojlantirish. , hayotdan tug‘ilgan va hayot bilan chambarchas bog‘langan holda, alohida musiqa tuyg‘usini tarbiyalash, uni emotsional idrok etish, undagi yaxshi va yomonni farqlash, musiqa ijrosida ishtirok etish, musiqa savodxonligi asoslarini o‘zlashtirish, musiqa savodxonligini shakllantirish maktab o'quvchilarining ijodiy musiqiy qobiliyatlarini rivojlantiradi.

D.B Kabalevskiy kontseptsiyasidagi musiqa ta'limining maqsadi, uchta asosiy vazifa bilan aniqlangan