Мавзу: “Teatr tarixi” kursiga kirish

 
AQSH teatri. Ikkinchi jahon urushidan keyin Amerika teatri hayotida chuqur 
tanglik davri boshlandi. Urushdan avvalgi yillarda shitob bilan maydonga chiqqan 
kichik teatrlar yopilgach, Amerika sahnasi butkul tijorat izmiga o'tib ketadi. 
1940-yillardan  e'tiboran  ijtimoiy  drama  an'analarini  davom  ettiruvchi  ikki 
iste'dodli  dramaturg  asarlari  paydo  bo'la  boshlaydi.  Bular  Tennessi  Uilyams  va 
Artur Miller  edi. Ular  o'z  asarlarida  zamondoshlarining ruhiyati  va  qalb  og'riqlari 
haqida ro'y rost hikoya qilib berdilar. 
Tennessi Uilyams (1911-1983-y.) Tennessi Uilyams, asosan, ruhiyat dramasi 
yo'nalishida ijod qildi. Bu ma'noda u O'Nilga yaqin turadi. Uni qahramon qalbining 
tub-tubida pinhon yotgan ziddiyatli kayfiyat va kechinmalar qiziqtirdi. 
Uilyams  «Billur  jonzotlar»  (1945)  pyesasining  so'z  boshisida  o'z  badiiy-
estetik  qarashlarini  aniq  ifoda  etdi:  u  naturalizm  va  silliq  realizmni  inkor  etib, 
«shoirona  realizm»ni  himoya  qilib  chiqdi.  «San'atda  hayotga  nisbatan  sufatnamo 
o'xshashlik  yaratish  muhim  emasligini  endi  hamma  bilib  qoldi,—  deydi  u,— 
haqiqat, bir so'z bilan aytganda, hayot, borliq yaxlit va bo'linmas bir hilqatki, uning 
sirtini  jonlantirish  orqali  emas,  balki  shoirona  tasavvur  ko'zgusi  orqali  borlig'ini 
namoyon etish mumkin». 
«Billur  jonzotlan»  pyesasida  Tom  Uingfilning  o'tmishi  uning  o'kinchli 
xotirasi  asosiga  qurilgan.  Unda  bir  oila  misolida  ko'pdan-ko'p  amerikaliklarning 
dard-hasratlari  ifodalangan.  Bosh  qahramon  Lauraning  beg'ubor  borlig'i  shoirona 
timsollar orqali yorishib boradi». «Billur jonzotlar», «moviy gul» Lauraning ruhiy 
pokligi,  bokira  va  shikasta  qalbligi  va  g'addor  jamiyatga  yotligi  ramzi  yanglig' 
namoyon  bo'ladi.  Laura  ko'ngil  izmiga  ters  boruvchi,  sharoitga  moslashib 
ketuvchilardan emas. Shu hoi uning baxtsizligidan darak berib turadi. Jamiyatning 
shafqatsiz  qonunlari  izmidan  chiqolmagan  Tom  Lauraning  sevgisini  rad  etadi. 
Laura jonidili bo'lib qolgan billur jonivorlarni daf atan sindirib qo'yadi. Uning umri 
ham  xuddi  shu  billur  singari  barbod  bo'ladi.  Pyesada  turmush  nobopligi 
qahramonlarning  ko'ngil  ingroqlari  orqali  ochiladi.  Unda  shoirona  kechinma, 
nafosat  shundoqqina  bo'rtib,  ufurib  turadiki,  tanqidchilarning  Uilyamsga 
Chexovning ta'siri o'tganligi haqida so'z ochishlari asossiz emasdek ko'rinadi. 

---

 
Uilyamsning  keyingi  «Orzu  tramvayi»  (1947)  pyesasi  muallifga  jahoniy 
shuhrat  keltirdi.  Asar  o'z  mohiyatiga  ko'ra  «Billur  jonzotlar»  pyesasiga  yaqin 
turadi.  Lekin  uni  janriga  ko'ra  tragediya  deyish  mumkin.  Blansh  Dyubua  ham 
Laura singari jamiyat aqidalarini qabul qilolmaydi, lekin yashash uchun kurashadi, 
baxt  izlaydi.  Stenli  Kovalskiy  va  Blansh  butkul  bir-birlariga  zid  kishilar:  Stenli 
badxulq,  xudbin  kimsa  bo'lgani  holda  Blansh  qalban  pok,  beg'ubor  inson.  Lekin 
chirkin hayot uni ham o'z domiga tortgan: u ichadi, zinodan qaytmaydi. U baxt sari 
intiladi, lekin topolmaydi. 
Uilyamsning  1957-yili  rejissor  Garold  Klerman  tomondan  sahnaga  qo'yilgan 
«Orfeyning  do'zahga  tushishi»  asari  AQSH  teatr  hayotida  muhim  voqea  bo'ldi. 
Pyesada  Orfey,  ya'ni  Vel  Zever  tushib  qoladigan  dahshatli  do'zah  AQSH 
janubidagi kichik bir shaharcha tarzida qad ko'taradi. «Bu dunyoda,- deydi Vel, - 
bozorda  odamlarni  to'ng'iz  to'shi  sotilgandek  sotadilar  va  sotib  oladilar:  odamlar 
bor-yo'g'i  ikki  turga  bo'linadilar:  birlari  sotiladi,  birlari  sotib  oladilar.  «Vel  va 
Leydining  pok  va  nurli  muhabbati  olish-sotish,  yolg'on-yashiq,  zo'rlik  asosiga 
qurilgan  badkirdor  kimsalar  olamiga  qaramaqarshi  qo'yilgan.  Ular  bu  olamda 
yasholmaydilar.  «Qotil  shu  yerda,  -  deydi  Leydi  Torrensni  ta'riftab,  -  Otamning 
qotili - o'sha, otamning tokzoriga o't qo'ygan murdor! Mening umrimga suv quydi, 
ikki tirik, yana bir tug'ilmagan uch jonni mahv etdi. 
Uilyamsning  60-yillari  yozilgan  «Eski  daha»  (1977),  «Zamon  saltanati» 
(1968), «Qiyqiriq» (1971) kabi pyesalarida ham ezgulik ideallari tarannum etildi. 
U  30  dan  ortiq  pyesa  yozdi.  Uning  pyesalari  jahonning  turli  teatrlarida  qo'yilib 
kelinadi. 
Artur Miller (1915-y.). Artur Miller hozirda ham AQSH dramaturgiyasida o'z 
ijodiy  faoliyati  bilan  ko'zga  ko'rinib  kelayotgan  dramaturg  hisoblanadi.  Uning  ilk 
asari  1944-yili  yozilgan  edi.  «Omadli  kishi»  deb  atalgan  bu-  asarni  o'sha  yiliyoq 
rejissyor  Elia  Kazan  Brodvey  teatrlaridan  birida  sahnaga  qo'ygan.  Kazan 
Millerning  «barcha  bolalar  —  mening  bolalarim»  degan  asarini  ham  1947-yiIi 
Brodveyda qo'yadi. 

---

 
Artur  Miller  inson  shaxsi  va  jamiyat  muammolarini  o'z  ijodining  bosh 
mavzusi  qilib  olgan  realistik  san'at  namoyandasi  sifatida  maydonga  chiqqan  edi. 
Millerning fikricha, dramaturg hayotiy obrazlar yaratishi kerak. «U kim o'zi, kasb-
kori nima, qanday kun ko'rmoqda, nima hisobiga yashamoqda, boshqa personajlar 
bilan aloqadorligi qanday, boymi yoki kambag'almi, uning o'zi o'zi haqida qanday 
fikrda,  u  haqda  boshqalarning  fikri  qanday...  bularning  hammasi  aniqravshan 
bo'lishi lozim», deb ta'kidlaydi Miller. 
Miller  «Barcha  bolalar  —  mening  bolalarim»,  «Gumashtaning  oiimi», 
«Baho»,  «Gunohga  botib»,  «Visha  voqeasi»  kabi  asarlari  bilan  30-yillar  ijtimoiy 
dramasi an'analarining davomchisi sifatida ko'rindi. 
«Gumashtaning  o'limi»  (1949)  dramasida  Miller  jonsarak  raqobatchilar 
hamda oldi-sotdi olamining qurboni bo'lmish gumashta Villi Lomen obrazi orqali 
ko'pdan  ko'p  amerikaliklarning  fojiali  taqdirini  umumlashtiradi.  Muallif  keksa 
gumashta  xotirasini  sahnada  jonlantirish  orqali  voqealarnmg  tig'iz  o'sib  borishiga 
erishgan  edi.  Unda  Villi  Lomenning  marhum  akasi  Ben  bilan  o'zaro  muloqotlar 
orqali  ikki  xil  olam  tasviri:  «vahshiyona  yashash  tarzi»  bilan  millionlarga  ega 
bo'lish  va  insoniylik,  sahiylik  tufayli  fojiona  o'lim  topishdan  iborat  umr  yo'llari 
namoyon bo'ladi. 
Miller  «Baho»  (1968)  pyesasida  «Gumashtaning  o'limi»da  ko'tarilgan 
ma'naviy-ahloqiy  masalalar  tahliliga  qaytadi.  Unda  ko'p  yillik  ayriliqdan  so'ng 
uchragan  Viktor  va  Uoltor  degan  ikki  aka-ukaning  eski  uyda  otasidan  qolgan 
jihozlarni sotish bilan bog'liq voqealar ifodalangan. Pyesada aks ettirilgan hayotiy 
voqelik  shu  qadar  serqatlam  va  murakkabki,  vaxshilik  qayerda-yu,  yomonhk 
qayerda, kim haq-u kirn nohaq ekanini anglash qiyin. 
Sahna  san'ati.  AQSH  teatr  hayoti  ko'pgina  mamlakatlar  teatr  hayotidan 
farqlanib  turadi.  Bu  mamlakatda  davlat  teatri  yo'q.  Teatr  deganda  bu  yerda 
Brodvey  teatrlari  ko'zda  tutiladi.  «Brodvey  teatri»  Brodvey  mavzeiga  joylashgan 
teatrlarnigina anglatmaydi, ayni chog'da u ma'lum teatr turini, ya'ni tijorat teatrlari 
turini  ham  anglatuvchi  tushunchadir.  Brodvey  tijorat  teatrlari  doimiy  truppa, 
repertuarga  ega  bo'lmagan,  butkul  moliyatijorat  maqsadiga  qaratilgan  teatrlardir. 

---

 
Bu  teatr  binolarini  ijaraga  olgan  truppalar  biror  spektaklni  yaratadi  faoliyati 
kasodga uchragach, spektaklning ham, truppaning ham umri tugaydi. 
Ikkinchi  jahon  urushidan  keyingi  davrda  brodvey  spektakli  o'ta  serhasham 
tomosha  tusini  oldi.  Urushdan  avvalgi  yillarda  har  bir  spektaklga  30—40  ming 
dollar  sarflangani  holda  endilikda  drama  spektakliga  100  ming,  myuziklga  500 
ming dollarga qadar sarflanadigan bo'ldi. 
Elia Kazan (1909-2003) AQSH teatrining yirik rejissyor va teatr arboblaridan 
biri  bo'lib,  o'z  faoliyatini  1932-yilda  «Grup»  teatrida  boshlagan.  1941-yilgacha, 
ya'ni  teatr  yopilgunga  qadar  shu  yerda  ishlab,  Kazan  amerika  teatri  hayotida 
sezilarli o'rin tutdi va so'ng Brodvey teatrlaridan birida Millerning «Gumashtaning 
o'limi»  (1949)  asarini  qo'ygach,  yirik  rejissorlardan  biri  sifatida  tan  olinadi. 
«Gumashtaning  o'limi»  hayotiy  haqiqat  va  timsoliy  ifoda  omillari  mohirona 
uyg'unlashtirilgan spektakl edi. 
Kazan  Uilyamsning  qator  asarlarini  sahnalashtirish  bilan  bu  dramaturg 
pyesalarining  eng  yaxshi  talqinchisi-  sifatida  e'tirof  etiladi.  Uning  talqinida 
Uilyamsning  «Orzu  tramvayi»  (1947),  «Qizigan  torn  ustidagi  mushuk»  (1955), 
«Yoshlikning xushnavo qo'shig'i» (1958) asarlari katta muvaffaqiyat qozondi. 
1964-yili  Linkoln  san'at  markazi  tomonidan  doimiy  ish-lovchi  «repertuarli 
teatr» tashkil etilarkan, Kazan shu teatrning badiiy rahbari etib belgilanadi. Linkoln 
san'at  markazi  Rokfellerlar  fondi  hisobiga  tashkil  topgan:  «Metropoliten  opera», 
«Vivian  Bomont  nomli  drama  teatri»,  «Forum»  kamer  teatri,  konsert  zali 
kutubxonasi,  muzey,  teatr  maktabi  —  bularning  barchasi  shu  san'at  markazi 
ixtiyoriga  berilgan  edi.  Bular  Linkoln  san'at  markazining  shu  paytga  qadar 
Amerika  ega  bo'lmagan  davlat  teatri  o'rnini  bo-suvchi  chinakam  san'at  qasriga 
aylanishini taqozo etardi. 
Teatr  26  nafar  kishidan  iborat  truppa  sifatida  1964-yili  yanvar  oyida 
Millerning Kazan talqinidagi «Gunohga botib» pyesasi bilan o'z pardasini ochadi. 
So'ng rejissor Garold Klerman Millerning «Vishi voqeasi» pyesasini qo'yadi, teatr 
repertuariga  yana  O'Nil  asarlari  kiritiladi.  Lekin  bu  moliyaviy  naf  ko'rish  payiga 
tushgan  markaz  xo'jayinlariga  yoqmay  qoladi.  Rejissorlar  qat'iyat  ko'rsatib, 

---

 
Byuxnerning «Dantonning o'limi», Brextning «Galileyning hayoti” kabi asarlarini 
sahnaga  qo'yadilar.  Biroq  tijoratchi  rahbarlarning  moliyaviy  siquvlari  oqibatida 
avval Kazan, so'ng boshqa rejissorlar markazni tark etadilar va teatr truppasi 1970-
yillarning birinchi yarmida tarqalib ketadi. 
Linkoln  san'at  markazi  teatri  yopilgan  bo'lsada,  lekin  doimiy  ishlovchi  teatr 
barpo  etish  uchun  kurash  to'xtamaydi.  50-yillardan  e'tiboran  Brodvey  tijorat 
teatrlariga  zid  tarzda  yangi  ijodiy  jamoalar  tashkil  topa  boshladiki,  ular 
«нoбpoдвeй» teatrlari nomi bilan ma'lum. Imkon qadar yashashda davom etuvchi 
erkin  rjodkorlik  hissi  bilan  uyushgan  bunday  teatrlarsiz  Amerika  teatr  hayotini 
to'laligicha  tasavvur  etib  bo'lmaydi.  Bugungi  Amerika  teatri  shon-shuhratini 
belgilovchi  ko'plab  aktyor  va  rejissorlar  o'z  faoliyatlarini  shu  turdagi  teatrlarda 
boshlab, tajriba to'plab, so'ng katta sahnalarga yo'l olganlar.