Летопись жизни и творчества Александра Вампилова. Творчество Вампилова. 3 Жанровая специфика драматургии Вампилова

Внимание!
Если вам нужна помощь в написании работы, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 авторов готовы помочь вам прямо сейчас. Бесплатные корректировки и доработки. Узнайте стоимость своей работы.
Расчет стоимостиГарантииОтзывы
Вампилов в своих пьесах соединил философскую глубину с яркой театральной формой. Главная философская проблема, которая объединяет всего его произведения, – мысль о том, как стать и остаться человеком, прожить жизнь, достойную человека. Данная мысль никогда не декларируется Вампиловым прямо, но она – закономерный итог содержания каждой пьесы, воссоздающей то драматические, то комедийные ситуации. Справедливо говорят, что герои Вампилова непредсказуемы. Наиболее непредсказуем из них Николай Колесов, с которого начинается плеяда «инфантильных» героев. Под инфантилизмом имеется в виду гражданская и нравственная незрелость личности, вступающей в жизнь, хотя в то же самое время человек может иметь очень высокий интеллектуальный уровень, быть прекрасно образованным. Гражданская и нравственная незрелость у героев Вампилова сказывается прежде всего в отсутствии ответственности за свои поступки. Колесов – студент, душа компании, крайне безответственный, легкомысленный, он не предполагает, к чему может вести тот или иной его жест. Получается, что герой нередко становится источником драмы для окружающих и для себя самого. Из-за собственного легкомыслия Колесов теряет свою любовь, исключён из университета. Вампилов оставляет героя на распутье, ибо пьеса имеет кольцевое оформление. (Влияние стилистики кинематографа.) Там, где начинается действие, там оно и завершается: на автобусной остановке. Тем не менее автор оставляет надежду на возможность духовно-нравственного перерождения героя. Колесов – человек честный, пусть легковесный, но не подлый. У него с Золотуевым заходит речь о том, бывают ли честные люди. «Как не возьмёт? Честный тот, кому мало дали. Надо столько дать, чтобы взял». Название «Прощание в июне» говорит, возможно, о прощании героя со своим инфантилизмом.
В последующих пьесах Вампилов даёт два различных варианта судьбы повзрослевшего инфантила, в одном случае обретающего представление об истинах человеческого бытия, в другом случае – неуклонно деградирующего. Первый путь воплощает юный циник Владимир Бусыгин, убеждённый в том, что каждый думает только о себе, хотя и создаёт впечатление, что это не так. Неожиданным образом жизнь сталкивает Бусыгина с человеком противоположного типа, с Сарафановым, которого он впоследствии именует «святым». Отзывчивость, бескорыстие, доброта Сарафанова абсолютно не наигранны. Совесть не позволяет Бусыгина обманывать того, кто отдаёт другому свою душу (Сарафанов относится к нему, как к родному сыну): цинизм героя оказывается отчасти наигранным, душа не разъедена до конца безверием и скептицизмом. Полностью веру в человека Бусыгин не утратил. Под влиянием Сарафанова Бусыгин сам становится опорой для ставших дорогими ему людей, взваливает на себя ответственность за их жизни и судьбы.
Вариант разрушения личности человека, живущего эгоистическими побуждениями, погрязшего в беспутстве, представлен в «Утиной охоте». Моральный распад личности воплощает образ Виктора Зилова. Как и предшествующие герои Вампилова, это интеллектуал, умница, интересный человек, но он буквально прожигает жизнь впустую, изобретает собственный вариант «сладкой жизни» Феллини. «Утиная охота» построена как материализация воспоминаний Зилова о прошлом, причём каждое из воспоминаний, завершившись, возвращает к настоящему времени. Автор показывает, к чему привёл каждый прошедший поступок Зилова.
Когда друзья интересуются, что Зилов любит больше всего на свете, раздаются реплики: «работу» (и дружный смех, так как Зилов работает спустя рукава), «жену» (но присутствующая при этом жена говорит, что Зилов её нисколько не любит, и верно, он постоянно изменяет). Зилов не любит ни друзей, ни родителей. Получив телеграмму от отца, в которой тот просит сына навестить его в последний раз, Зилов иронически сообщает очередной любовнице: «Опять этот старый дурак умирает». Цинизм, эгоизм, беспутство пронизали жизнь Зилова насквозь. От природы в него вложен большой потенциал, но ничего не реализовано. В финале герой оказывается перед дилеммой возможного самоубийства. В самом ли деле Зилов убьёт себя, или это очередная игра, важная для его самосознания – читателю остаётся неизвестным. Есть впечатление, что Зилов слишком эгоистичен, чтобы убить себя. Фон действия в течение всей пьесы – окна квартиры Зилова, за которыми серый день, унылое небо. Однако в самой последней сцене на небе появляется маленький голубой просвет. Таким образом, показывает автор, не исключено, что всё пережитое не пройдёт бесследно, и этот человек начнёт меняться.
В пьесе «Прошлым летом в Чулимске» отражён процесс нравственного воскрешения личности, травмированной социальной несправедливостью, ушедшей от неё на обочину жизни. Это 30-летний следователь Шаманов, очень честный, умный, образованный человек, он готов служить отечеству и ведёт дело о наезде на пешехода так, как следует. Но виновен сын крупного начальника. Никакие угрозы и взятки не помогают, и следователь в один прекрасный момент просто отстранён от ведения дела. Это его потрясает: он ещё никогда не сталкивался так близко с попранием справедливости. Шаманов начинает бороться и ничего не добивается. Это надломило Шаманова именно потому, что он слишком честен. Он бросил город и забрался в провинциальный Чулимск, потеряв вкус к жизни. Под воздействием встречи с девушкой Валентиной наступает пробуждение Шаманова, который поражается её странным поведением: девушка всё время высаживает цветы в палисаднике, через который постоянно ходят посетители и ломают ограду. «До тех пор , пока они не научатся ходить по тротуару». – «Они никогда не научатся ходить по тротуару». Несмотря на этот скептицизм Шаманова, Валентина положительно влияет на него, тогда как он сам вливает в её душу яд безверия и пессимизма. Идя на компромисс, Валентина впервые встречается со страшной жизненной несправедливостью – она изнасилована. Наутро она, выходя из дома, подходит к сломанному палисаднику и начинает его чинить. Это меняет психологию Шаманова: он едет на пересмотр того самого дела в город и знает, что честен перед собой. Проповедуется идея нравственного максимализма как идеал существования человека на земле.
Значительную роль у Вампилова приобретает подтекст, в чём сказывается влияние Чехова. Использует Вампилов и сквозную символику, такую, как палисадник (символ нравственной стойкости), утиная охота (олицетворение неосуществлённой мечты).
Пьесу «Несравненный Наконечников» Вампилов не завершил из-за трагической гибели: утонул в озере Байкал. (Люди, стоящие на берегу буквально в десяти метрах от него, не бросились в воду и не спасли.)
По количеству постановок в 1970-е годы пьесы Вампилова вышли на первое место в СССР. Но истинной славы драматург так и не успел узнать. Сейчас он признан самым крупным русским драматургом второй половины XX века.

3)«Жанровая специфика драматургии А.В. Вампилова»

Творчество А.В. Вампилова (1937 - 1972) по праву считается выдающимся и занимает достойное место в истории русской литературы. Прославился А.В. Вампилов как драматург, хотя начинал свой путь в литературе в качестве прозаика (с коротких, часто анекдотических по сути, рассказов). Именно поэтому многие литературные критики проводят параллель между А.П. Чеховым и А.В. Вампиловым. Действительно, сходство между этими двумя авторами велико. Вспомним, что А.П. Чехов в свое время прошел через период «пробы сил», писал небольшие наброски, зарисовки — анекдоты, подписываясь известным псевдонимом Антоша Чехонте. Примерно тот же путь прошел в своем творчестве А.В. Вампилов. Темы его ранних рассказов, по словам В.Я. Лакшина, «не бог весть как значительны, почти все о женщинах, о молодой влюбленности, случайных знакомствах на улице, в пути или на садовой скамейке - впечатления молодого, даже слишком юного наблюдателя. Но среди них уже попадаются по-чеховски тонкие сценки, исполненные уверенной рукой» [115, 7]. Да и псевдоним тоже был у Вампилова - А. Санин, - и использовал он его, как и Чехов, лишь на раннем этапе своего творческого пути, когда писал рассказы. Пьесы он уже будет подписывать своим собственным полным именем.
Следующее сходство А.В. Вампилова с А.П. Чеховым состоит в том, что ранние рассказы Вампилова, как и чеховские, - это своего рода маленькие сценки, которые впоследствии станут источником многих коллизий и образов будущих пьес. И прославился А.В. Вампилов именно как величайший драматург второй половины XX века, существенно обновив традиционный для русской драматургии жанр социально-психологической реалистической драмы.
Критик В.В. Фролов писал: «Пьесы А. Вампилова поражают необычностью жанровых сплавов: в них всегда присутствует фантазия, существующая в пределах определенного, порою густого сибирского быта, но эта фантазия, идущая от богатого и щедрого воображения художника, растворяется» в «мелочах», казусах и происшествиях, которыми, как у Чехова, чаще всего являются анекдоты, вызывающие печаль и раздумье читателей и зрителей» [66, 101]. Именно такая чеховская честность художника, простота, лаконичность, острота зрения и потрясающий, заразительный юмор сразу привлекали внимание ко всему созданному драматургом Александром Вампиловым. Он появился в тот момент, когда в репертуаре русского театра вполне заслуженно фаворитами были Алексей Арбузов, Виктор Розов — драматурги, которые внесли в родную литературу новое, свежее содержание, смелую театральную форму. А.Вампилов смог учесть, развить и воплотить в своем творчестве как традиции русской классической драматургии конца XIX — начала XX века, прежде всего драматургии А.П. Чехова, так и драматургии 50 -60- х годов XX века. Очевиден тот факт, что драматургия Вампилова - это новый этап литературной и театральной жизни России.
Возникнув и развиваясь в русле нравственно-философского и социально-психологического направлений, драматургия А.В. Вампилова сразу же заняла свою особую нишу, до сих пор никем не замещенную. Лишенные заданности, идеологизации, декларативности, обращенные к первоосновам человеческого бытия, прочно связанные друг с другом удивительным внутренним единством, пьесы А.В. Вампилова образуют самобытное, многогранное и яркое художественное явление, по праву названное «театр Вампилова». И это при том, что драматургическое наследие автора совсем невелико: он успел создать четыре многоактные - «Прощание в июне», «Старший сын», «Утиная охота», «Прошлым летом в Чулимске» - и три одноактные пьесы - «Дом окнами в поле», «Двадцать минут с ангелом» и «История с метранпажем» (две последние позднее были объединены под общим названием «Провинциальные анекдоты») плюс оставшиеся незавершенными «Квартирант» и «Несравненный Наконечников», а также ранние сценические зарисовки и мало известные ученические пьесы «Тихая Заводь» и «Времена года».
О феномене «театра Вампилова» говорят многие исследователи творчества драматурга (М. Бычкова, А. Демидов, М. Махова, М. Меркулова,
Е. Стрельцова и др.), подчеркивая, что его произведения отличаются от всех прочих драматических произведений 1960- 1970-х годов. А.В. Вампилов сумел создать своим творчеством некое целостное явление, развивающееся по особым законам, подчиняющееся собственной эстетике. Это явление и именуется «театром Вампилова».
Уникальность этого «театра» заключается в том, что, зародившись в 1960-е годы, он оказался вне официальной советской доктрины и, казалось бы, был обречен, но, пережив и своего автора, и многочисленные перемены в стране и мире, не просто не утратил актуальности, а напротив, лишь упрочил свои позиции. «Театр Вампилова», построенный, с одной стороны, с опорой на традиции русской классической драматургии А.П. Чехова и советской социально-психологической драматургии А. Арбузова, А. Володина, JL Леонова, В. Розова - с другой, оказал, в силу своего новаторского характера, значительное влияние на современную драматургию, именуемую в честь драматурга «поствампиловской». «Театр Вампилова» вполне можно отнести к разряду «вечных» явлений в искусстве, подобно «театрам» А.П. Чехова или У. Шекспира.
Таким образом, с творчества А.В. Вампилова во второй половине XX века, как и с наследия А.П. Чехова, зарождается «новая волна» в области драматургии. В целом тот факт, что А.П. Чехов оказал влияние на драматургию Вампилова, принимается многими исследователями драматургии: А. Степановой, Ю. Смелковым, М. Громовой, Т. Свербиловой, Н. Тендитник, М. Туровской, Е. Стрельцовой. Есть работы, где эта проблема становится отдельным предметом изучения, например:
• у И. Горюшкиной в статье «К вопросу о чеховской традиции в драматургии А.Вампилова» [57];
• у Б. Ротенфельда в статье «Иркутский Чехов» [153];
• у JI. Шамрея в работе «Социальное и индивидуальное в драматургии А. Чехова и А. Вампилова» [208].
Вообще в научной и критической литературе А. Вампилова сопоставляют не только с А.П. Чеховым, но и с некоторыми другими авторами разных эпох и народов, оказавшими значительное влияние на развитие мировой литературы в целом. Так, В.Лакшин проводит параллели с Плавтом и Теренцием, Е. Стрельцова усматривает сходство А. Вампилова с Н.В. Гоголем и Ф.М. Достоевским, С. Боровиков - с А.Н. Островским, И. Зборовец - с поэтами 1920 - 1930-х годов, Н. Цымбалистенко - с другом драматурга В.Распутиным, а также Ю.Трифоновым.
В статье «По ту сторону вымысла» [154] К. Рудницкий писал: «Искусство А. Вампилова впитало в себя разные традиции. Но распоряжалось ими свободно, смешивая, переиначивая, настраивая их на свой лад». Эта мысль, высказанная еще в 1976 году, как показало время, оказалась очень верной. К. Рудницкий подчеркнул не только традиции разных культур в творчестве Вампилова, но и его новаторство, которое впоследствии стало своего рода рупором эпохи, ведь пьесы А.Вампилова на много лет вперед определили пути дальнейшего движения драматургии. Об этом нам говорит само существование устоявшегося в литературоведении термина «поствампиловская драматургия» (введенного А. Смелянским) [171], подчеркивающего влияние творчества А. Вампилова на новое поколение авторов 1970 — 1980-х годов.
А.В. Вампилов — один из первых советских драматургов, отошедших от штампов в литературе. Его внимание сосредоточено на вечных ценностях жизни, однако он смог чутко уловить и передать тревожные явления в социально — нравственной атмосфере 60-х годов XX века.
Пьесы А.В. Вампилова талантливо и деликатно выявляют характерные для времени жизни драматурга отклонения от нравственных норм: двойную мораль, жестокость, хамство как порядок вещей, исчезновение доброты и доверия в отношениях между людьми. Одновременно с этим они утверждают непреходящие человеческие ценности вне зависимости от меняющихся политических обстоятельств, подчеркивают человеческое в человеке. «Театр Вампилова», представленный пьесами самых разных жанров, начиная от лирической комедии и заканчивая психологической драмой, не только предлагает зрителю зрелище, но и заставляет переосмыслить свою жизнь, оказывает глубокое психологическое воздействие на человека.
Творчество А.В. Вампилова при жизни драматурга не нашло признания в силу заключенного в его произведениях внутреннего протеста окружающей действительности, несогласия с существующим порядком вещей. Официальная критика ополчилась на пьесы автора, обвиняя его в избрании неверного пути, который якобы лежит в стороне от истинных, больших дорог советского народа, в пессимизме и мрачности, безгеройности и мелкотемье, жанровой неопределенности, противоречивости произведений. Поэтому и задерживалось издание пьес драматурга (особенно последних, трагикомедии «Утиная охота» и психологической драмы «Прошлым летом в Чулимске»). Долгим был их путь на сцену, прежде всего столичную. Об этом свидетельствуют горькие слова А.В. Вампилова из его переписки с E.JI. Якушкиной: «Если «Старший сын» не пойдет сейчас хоть где-нибудь, хоть в Перми, хоть у черта на куличках, мне придется в ближайшее время самым решительным образом отказаться от сочинения пьес. Я не жалуюсь, я остервенел и просто-напросто брошу все это к чертовой матери!» [11, 440].
Заслуженный интерес к драматургии А.В. Вампилова возник только после смерти писателя — в 1970 - 1980-е годы, когда начали активно издаваться его произведения, ставиться спектакли, сниматься художественные фильмы по мотивам вампиловских пьес. С горькой иронией писал о непонимании А.В. Вампилова В.Г. Распутин: «О Вампилове теперь пишут много и охотно; критики, перебивая друг друга, спорят о его героях и говорят настолько разное, что появилось даже выражение «восторженное непонимание». Непонимание это идет от предпосылок искусства, а не от предпосылок жизни, с которыми всякий раз начинал творить свое искусство Вампилов. Его герои вечерами выходят на сцену чуть ли не каждого большого театра страны, и его же герои, не всегда ведая, что это они и есть, смотрят на себя из зала и смеются.» [11, 6]. Примерно в том же ключе высказывался А. Салынский: «Я убежден, что мы сейчас только начинаем внимательно и глубоко рассматривать, что такое драматургия Вампилова. И театры постепенно приходят ко все более глубокому пониманию его пьес. И чем дальше они будут отдаляться по времени от сроков создания его пьес, тем больше мудрости будет появляться в трактовке режиссеров, в актерских работах» [83, 111].
Начиная со второй половины 1970-х годов, появляется большое количество исследований, посвященных творчеству А.В. Вампилова. К середине 1980-х годов складывается основной корпус критической и научной литературы о драматурге, включающий два ведущих направления:
1. Литературоведческое, где произведения драматурга рассматриваются как в исследованиях общего характера, посвященных русской драматурги (Б.С. Бугрова, И.Л. Даниловой, И.А. Канунниковой, Ю.И. Корзова, В.П. Муромского и др.), так и в работах с конкретной направленностью: о взаимосвязи разных литературных родов (С.С. Имихеловой, Н.В. Цымбалистенко, О.О. Юрченко и др.); о своеобразии драматических жанров в творчестве А.В. Вампилова (М.И. Громовой, Е.М. Гушанской, Г.Г. Демина, И.В. Зборовца, С.М. Козловой, М.Г. Меркуловой, К.А. Рудницкого и др.), о функционировании его пьес, о проблеме традиций и новаторства в них (С.С. Васильевой, Т.В. Журчевой, Л.Л. Ивановой, М.С. Маховой и др.).
2. Искусствоведческое (театроведческое), связанное с изучением и анализом постановок произведений А.В. Вампилова на сцене русских столичных, периферийных, а также зарубежных театров (работы Н.В. Погосовой, А.А. Степановой, Е.И. Стрельцовой и др.).
В современном литературоведении творчеству А.В. Вампилова посвящено более двадцати диссертационных исследований, несколько монографий (Гушанская Е.М. «А. Вампилов: Очерк творчества», Сушков Б.Ф. «А. Вампилов. Размышления об идейных корнях, проблематике, художественном методе и судьбе творчества драматурга», Тендитник Н.С. «Ал.
Вампилов: Литературный портрет», «Перед лицом правды: Очерк жизни и творчества А. Вампилова») и большое количество литературно-критических статей, заметок, писем современников, театральных стенограмм, воспоминаний о Вампилове.
Первая монография об А. Вампилове с одноименным названием появилась в 1979 году, автором ее была Н.С. Тендитник. Это исследователь, внесший особый вклад в изучение творчества драматурга, ведь спустя почти 20 лет, в 1997 году, она выпустила вторую монографию «Перед лицом правды: Очерк жизни и творчества А. Вампилова». В своих работах Н. Тендитник пишет в числе прочего и о богатстве жанровых форм у драматурга, о его новаторстве в этой области, однако считает, что Вампилов тяготел к сатире.
В книге Б.Ф. Сушкова «А. Вампилов. Размышления об идейных корнях, проблематике, художественном методе и судьбе творчества драматурга», изданной в 1989 году, затронуты вопросы социального значения пьес драматурга, а также рассматриваются таланты Вампилова - бытописателя, психолога, философа, социолога и объективность использования им реалистического метода. Данный исследователь рассматривает «театр Вампилова» не только исторически, но главным образом как развивающееся художественное явление, в котором социальные и нравственные проблемы своего времени переходят в план вечных, общечеловеческих вопросов духовного бытия. Автор книги считает, что Вампилов остро чувствовал те явления жизни, которые мешали движению вперед, но при этом ему была чужда тенденция обличения, поэтому, дабы быть объективным, он ввел в драматургию иную меру оценки, иной идеал — идеал саморазвивающейся личности. Б.Ф. Сушков убежден, что главная идея Вампилова - призыв к развитию, и она имеет высокое социальное звучание. Также большое место в своей книге автор уделил связи творчества Вампилова с лучшими духовными традициями русского национального искусства и современными ему проблемами обновления театра, его эстетики и этики.
Монография «А. Вампилов: Очерк творчества», написанная биографом и исследователем Е.М. Гушанской в 1990 году, содержит детальные биографические сведения о драматурге, дает всесторонний анализ его творчества в связи с литературно-общественными процессами 60 - 70-х годов XX века. Учитывает Е. Гушанская и традиции литературы XIX века, органично, на ее взгляд, воспринятые А. Вампиловым. В сплетении традиций и новаторства исследователь видит оригинальность драматургии А. Вампилова, его неповторимость: «Творчество Вампилова, в отличие от зачастую гораздо более острых, откровенных, красочных, «вопиющих» художественных миров его последователей, нравственной «неопределенности» никогда не знало. Оно несло в себе поразительной силы гуманистическую ясность, воспитанную русской литературой XIX века, даже тогда, когда драматург обращался к сложным и трагическим нравственным коллизиям второй половины XX века» [64, 319].
В научной и критической литературе о драматургии А. Вампилова существует целый ряд исследований, обобщающих процесс осмысления творчества писателя. В них также воссоздан его психологический портрет и раскрыта социальная значимость его произведений, осмыслены и проанализированы парадоксы драматургической системы Вампилова и ценность сделанных им открытий для развития театрального мышления. Эти исследования явились отправной точкой для нашего изучения процесса жанровой эволюции драматургии А. Вампилова в контексте всего периода творчества.
Так, предметом изучения в работах Б. Бугрова «Русская советская драматургия 50-х - 70-х годов: основные тенденции развития» и Ю. Корзова «Советская драматургия 60 — 80-х годов. Конфликт, действие, характер. Проблема театрально — драматургической выразительности» является советская драматургия второй половины XX века, в контексте которой рассматривается и творчество А. Вампилова в качестве немаловажной составляющей данной эпохи. При этом Б. Бугров сосредоточил свое внимание на основных тенденциях развития драматургии, а Ю. Корзов - на проблеме театрально -драматургической выразительности, исследуя этот аспект через призму таких литературоведческих категорий, как конфликт, действие и характер.
К. Рудницкий в статье «По ту сторону вымысла» проанализировал особенности стиля А. Вампилова и их связь с особым качеством театральности пьес драматурга. Исследуя новаторство А. Вампилова в области жанра, К. Рудницкий приходит к выводу, что писатель наполнил новым содержанием жанровые формы водевиля и мелодрамы.
Ю. Смелков, Н. Цымбалистенко, И. Шайтанов, М. Туровская, JI. Иванова пишут о герое А. Вампилова как представителе определенного типа человека, рассматривая его как личность, в которой на первый план выходит ирония, цинизм, лицемерие, жестокость. Для данных исследователей было важно обозначить и раскрыть проблему самоощущения и самооценки героя как центральную у А. Вампилова.
М. Меркулова видит А. Вампилова на пограничье разных культур и народов, отдельно останавливается на мотиве трагизма и сравнивает литературного героя А. Вампилова с героями творчества М. Лермонтова, А. Чехова, драматургов «театра абсурда».
М. Махова усматривает в драматургии А.Вампилова кульминацию разной драматургии 60-х годов XX ве ка, считает, что она являет собой жесткий и откровенный разговор, в то время как творчество предшественников А. Вампилова (А. Арбузова, В. Розова, А. Володина) рассматривает как промежуточную форму, которая после периода бесконфликтности была своего рода переходным, подготовительным этапом к драматургии А. Вампилова.
Н. Погосова останавливается на изучении культурологического аспекта театра А.Вампилова, выявляет основные функционально — эстетические мотивы драматургии писателя, рассматривает мифопоэтику драмы А.Вампилова.
Работы М. Громовой во многом посвящены жанровым исканиям в области трагедии, комедии, публицистической драмы в советской драматургии
70 - 90-х годов; Основное внимание уделяется процессам, происходящим; в театре и драматургии в перестроечный и постперестроечный периоды.: Творчество Л. Вампилова рассматривается через призму традиций и новаторства в рамках исследования наследия драматургов «новой?волны».
Обзор- различных, точек : зрения. исследователей' творчества А. Вампилова показывает, что: каждый из них, рассматривая пьесы драматурга, , предлагает свое понимание развития? метода; и жанрового своеобразия его драматургии, связей с традициями русской драмы, а также каждый находит свою трактовку образов; и идей- его пьес в отношении к отображенным социальным, психологическим; нравственным явлениям жизни. Анализ творчества А.В. Вампилова, проделанный; разными исследователями в разное время; подтверждает,, что он постоянно искал новые формы; для воплощения своих; замыслов, выявлял и создавал оригинальные принципы, построения реалистической драмы. Поэтому драматург удивляет нас неисчерпаемостью, а часто и парадоксальностью той картины жизни, которая предстает в его пьесах.
Кинематограф также не обошел стороной; творчество- А.В; Вампилова. Режиссер В. Эйснер в 1987 году создал документальный фильм «Александр Вампилов», посвященный жизни и творчеству драматурга. По мотивам пьес Вампилова сняты замечательные художественные фильмы:;
• «Старший сын» (1976) - режиссер Виталий Мельников;
• «Отпуск в сентябре» (по мотивам «Утиной охоты») — (создан в 1979 году, вышел на экран в 1987 году) - режиссер Виталий Мельников;
• «Валентина» (по мотивам «Прошлым летом в Чулимске») (1981) - режиссер Глеб Панфилов;
• «История с метранпажем»^ короткометражный фильм:(1991)-режиссер Виталий Тарасенко;
• «Прощание в-июне» (2002)— режиссер Сергей Ломкин.
Можно говорить о формировании богатой и, непрерывной традиции в изучении твбрчества, А.В. Вампилова. Однако, как свидетельствуют многочисленные исследователи драматургии А. Вампилова (Г. Демин, И. Канунникова, М. Меркулова, Н. Погосова, Е. Стрельцова и др.), даже лучшие спектакли по пьесам писателя оказываются слабее и беднее оригинального вампиловского текста.
Интересно суждение драматурга B.C. Розова — современника А. Вампилова, - высказанное на этот счет: «В материальном мире мы знаем три измерения: линия, плоскость, объем. Пьесы Вампилова тем и удивили нас, когда были обнародованы, что они четырехмерны. почти каждая пьеса Вампилова начинается как водевиль и даже фарс, а затем достигает предельного драматического напряжения. Театр как бы т.еряется перед пьесой, в которой есть лед и пламень, они играют воду. Но что же, это не беда автора, а его судьба» [66, 102].
В середине 90-х гг. похожую мысль выразила в своей работе Н.В. Погосова: «К сожалению, театр Вампилова остается до сих пор театром лишь на бумаге в литературно-театроведческих размышлениях. Драматургия Вампилова не создала своего типа театра, в отличие от драматургии Островского и Чехова, Арбузова и Розова. Она не получила и адекватного ей сценического воплощения: толкуя о «загадке» Вампилова, критики утверждают, что спектакли чаще всего оказываются «беднее» пьес»[144, 149].
Удивительно, однако до сих пор «разгадать» Вампилова не удалось, о чем свидетельствует современный исследователь И.А. Канунникова: «Как же передать на сцене это уникальное вампиловское сочетание буффонады и драматизма, фантасмагории и будничности? К сожалению, следует признать, что и по сей день эта интонация театром не услышана, при том, что теперь и исследователи, и критики, и театральные деятели говорят о Вампилове как о признанном драматурге-классике» [94, 182].
Этот факт дает основание говорить лишь об определенной степени приближения к Вампилову в процессе изучения, о возможных вариантах прочтения его пьес, в том числе и сценических. Однако произведения драматурга не сходят с театральных подмостков до сих пор. Идут как уже сложившиеся, ставшие традиционными, постановки, так появляются и новые: например, летом 2005 года в театре имени Евгения Вахтангова состоялась премьера спектакля «Чулимск прошлым летом», (режиссер Д. Петрунь) - по мотивам пьесы «Прошлым летом в Чулимске». И, надо сказать, что многие литературные критики оценили данную постановку нелицеприятно, отметив как неудачу режиссера, не сумевшего воплотить в жизнь на театральной сцене идею автора, заложенную в самой пьесе «Прошлым летом в Чулимске». Концовка, показанная в спектакле, слишком сузила понимание образа главной героини - Валентины. В финале звучит выстрел, говорящий о самоубийстве Валентины, у Вампилова же пьеса заканчивается тем же, чем и началась: Валентина восстанавливает сломанный палисадник, а это символизирует ее борьбу за лучшую, правильную, нравственную жизнь. В конце спектакля голос i за кадром комментирует показанную историю как один незамысловатый случай, произошедший где-то под Иркутском прошлым летом. Смена же названия сосредоточивает внимание зрителя на внешней канве — Чулимске, - а не на событиях, произошедших в жизни главной героини, не на внутреннем содержании. Поэтому следует говорить о том, что данный спектакль — постановка по мотивам пьесы А.В. Вампилова.
Получается, что «театр А.В. Вампилова» оказывается, прежде всего, «литературным театром», который сложно перенести на сцену в силу сложности и многогранности внутреннего содержания и организации каждого отдельно взятого произведения драматурга. Несомненно и тесное взаимодействие этого произведения с другими пьесами Вампилова, без учета которого полноценное восприятие творческого замысла автора невозможно.
Подобные сложности связаны, на наш взгляд, с недостаточным исследованием жанровой специфики и жанровой эволюции драматургии А.В. Вампилова. Правда, в ряде научных работ присутствует полемика о жанровой природе его пьес, представляющая зачастую взаимоисключающие точки зрения. Интересны в этом отношении исследования Е. Гушанской (в которых речь идет о жанровой "определенности пьес А.В. Вампилова); А. Демидова который, напротив, говорит об особом жанровом феномене пьес Вампилова, традицию которого сложно уловить); С. Боровикова (считающего драматургию Вампилова традиционной классической, в духе Грибоедова, Сухово-Кобылина, Островского); М. Меркуловой (рассматривающей пьесы Вампилова как трагикомедии), а также М. Громовой, JI. Ивановой, Н. Цымбалистенко и некоторых других.
Учитывая существующий в данное время достаточно богатый опыт изучения творческого наследия А. Вампилова, мы стремились выявить и обозначить те работы, в которых речь шла о жанре пьес драматурга, и определить степень изученности в них данного вопроса. В результате проведенного исследования мы отметили, что практически в каждой из рассматриваемых работ вопрос о жанре так или иначе ставится, но нигде не является главным, основным. Кроме того, хочется подчеркнуть, что большинство исследователей драматургии А.В. Вампилова затрудняются точно определить жанр его пьес, говоря только об их жанровом своеобразии.
Так, JI. Иванова одной из первых подняла вопрос о жанре драматургии А. Вампилова в своем диссертационном исследовании: «Критикой не выявлены до конца истоки жанровой природы его пьес, особенности драматургической поэтики, сущность художественного новаторства вампиловской драматургии. Между тем исследование данных проблем необходимо, поскольку жанр (под жанром понимается «повторяющееся во многих произведениях на протяжении развития литературы единство композиционной структуры, обусловленной своеобразием отражаемых явлений действительности и характером отношений к ним художника». — Словарь литературоведческих терминов. - М.: Просвещение, 1974) в литературе вообще, а в драматургии в особенности, может рассматриваться как определенный способ художественного видения и отношения писателя к жизни. Выбор драматургом того или иного жанра для пьесы всегда отражает совокупность его идейно-эстетических взглядов. Жанр непосредственно связан со всеми сторонами творческого облика писателя, его методом, стилем, манерой и мироощущением. Чем полнее мы характеризуем произведение в жанровом отношении, тем глубже проникаем в суть творческой индивидуальности художника» [82, 95]. Динамика же развития и преобразования жанров драмы А.Вампилова не рассматривалась в литературоведческих трудах в качестве ведущей проблемы.
Во время исследования литературно-критического пласта, касающегося изучения творческого наследия Вампилова, нами было выявлено следующее: некоторые исследователи видят основной жанровоформирующей особенностью драматургии Вампилова трагическое начало (например, Г. Демин, В. Лакшин, Л. Иванова, Т. Свербилова), другие же, напротив, считают определяющей стороной творчества Вампилова комическую или сатирическую. Так, П. Забелин говорил: «Не отяжеляем ли мы Вампилова этими пугающими началами - «трагикомическое», «трагическое» в расчете на уже никому ненужный ныне намек, недоговоренность?» [77, 23].
Н. Цымбалистенко утверждает, что «жанр пьес Александра Вампилова образуется не просто из сложения различных жанров, а на стыке их противостояния» [205, 48], что в своем диссертационном исследовании оспаривает М. Меркулова. Она делает попытку, с одной стороны, доказать принадлежность драматургии Вампилова к жанру трагикомедии, а с другой — «рассмотреть внутреннюю меру соотнесения категорий «трагическое» и «комическое» в драматургии А. Вампилова, предполагая их гармоническое слияние». Именно двойственностью жанровой природы драматургии, по мнению Меркуловой, и объясняется то, что спектакли порой не соответствуют замыслам авторов: «Это часто неумение или нежелание оторваться от внешне комедийной ситуации и выйти на уровень трагикомического восприятия сюжета» [132,139].
Пока в литературно-критических трудах нет ни одной самостоятельной работы, посвященной исключительно жанровой специфике драматургии А.В. Вампилова. Мы можем видеть лишь отдельные главы или части в контексте совершенно другого предмета исследования. А ведь от выбора драматургом жанра во многом зависит сюжетно-композиционная организация произведения, его внутреннее звучание, тип героя, характер конфликта и суть творческой индивидуальности художника. Для более полного понимания внесенного А.В. Вампиловым вклада в развитие русской драматургии второй половины XX века важно не только обозначить жанр его пьес, но и отразить эволюцию драматургического наследия писателя в этой области.
Актуальность исследования обусловлена необходимостью более детального изучения и литературоведческого осмысления в рамках отдельной научной работы специфики жанров драмы А.В. Вампилова и их эволюции в творчестве писателя.
Исходя из этого, объектом изучения будет являться понятие «жанр», система драматургических жанров, жанровая специфика и эволюция драмы А.В. Вампилова.
В качестве предмета (материала) исследования выбраны ранние пьесы драматурга «Тихая Заводь», «Времена года», сценки «Месяц в деревне, или Гибель одного лирика», «Цветы и годы», «Исповедь начинающего», «Успех», «Свидание»; одноактные пьесы «Дом окнами в поле», «Провинциальные анекдоты»; и многоактная драматургия Вампилова, представленная пьесами «Прощание в июне», «Старший сын», «Утиная охота», «Прошлым летом в Чулимске».
Цель исследования — выявить жанровую специфику драматургии А.В. Вампилова, анализируя произведения писателя в историко-литературном аспекте с опорой на теоретические исследования в области жанров драмы.
Цель исследования определила конкретные задачи работы:
• проанализировать драматические произведения А.В. Вампилова в аспекте их жанровой специфики;
• проследить эволюцию жанров в драме Вампилова посредством хронологического анализа его пьес;
• выявить особенности авторского сознания А.В. Вампилова, отразившиеся в жанрах драматических произведений;
• изучить и обработать библиографические источники по теме;
• установить степень разработанности проблемы;
• дать обзор научных работ, посвященных изучению жанров драмы Вампилова;
• рассмотреть понятие «жанр» в литературоведении;
• проанализировать теорию драматических жанров в историко-литературном аспекте.
На основе объекта, предмета и цели была определена гипотеза: исследование жанровой специфики драматургии А.В. Вампилова в хронологическом аспекте может стать основанием для выявления эволюции жанров драматических произведений А.В. Вампилова, отразивших характерные особенности авторского сознания писателя.
Научная новизна диссертации состоит в том, что это одно из первых исследований, полностью посвященное изучению жанровой специфики драматургии А.В. Вампилова. Проведенный в хронологической последовательности анализ драматических произведений А.В. Вампилова позволил выявить характерные особенности авторского мировоззрения писателя, его этические, эстетические и философские ценности.
Методологической основой исследования является системно-структурный подход к анализу жанровых особенностей «театра Вампилова», его эволюции, а также определению его как самобытного явления русской драматургии. Работа осуществляется с опорой на труды Аристотеля «Поэтика», М.М. Бахтина «Проблема речевых жанров», J1.C. Выготского «Психология искусства», Ю.М. Лотмана «О содержании и структуре понятия «художественная литература»», В.Е. Хализева «Драма как род литературы», «Драма как явление искусства». В основе методов исследования лежит комплексный подход к творчеству А.В. Вампилова, основанный на принципах сравнительно-исторического и проблемно-типологического анализа. Такой выбор продиктован задачами данной диссертации.
Теоретическую основу исследования составили труды по истории и теории драмы А.А. Аникста «Теория драмы от Аристотеля до Лессинга»,
Теория драмы от Гегеля до Маркса», «Теория драмы от Пушкина до Чехова», М.И. Громовой «Русская современная драматургия», И.А. Канунниковой «Русская драматургия XX века», С.М. Козловой «Парадокс драмы - драма парадоксов: Поэтика жанров драмы 1950 - 70-х гг.», Т.Г. Свербиловой «Трагикомедия в советской литературе» и др.
Творение неотделимо от личности автора, поэтому в работе представлен фактологический материал, включающий в себя фрагменты из записных книжек А.В. Вампилова и воспоминаний о нем как о человеке и художнике. Для осмысления творческого наследия Вампилова важное значение имеют высказывания B.C. Розова, В.Г. Распутина и др. писателей-современников, режиссеров В.А. Андреева, О.Н. Ефремова и др., критиков В .Я. Лакшина, Ю.А. Смелкова и др.
Теоретическая и практическая значимость настоящего исследования состоит в том, что его результаты и выводы, а также собранный материал могут быть использованы при подготовке научного издания произведений А.В. Вампилова, в теоретико-литературных исследованиях при разработке вузовского курса по истории русской литературы XX века, при подготовке спецкурсов, спецсеминаров и учебных пособий по драматургии.
Апробация работы. Материалы диссертации и основные результаты исследования обсуждались на заседаниях кафедры практической филологии и методики преподавания русского языка и литературы Московского городского педагогического университета. Отдельные положения работы были изложены в докладах на международных научных конференциях IX и X Виноградовские чтения Московского городского педагогического университета в 2005 и 2007 годах и VI межвузовской научно-методической конференции «Филологические традиции в современном литературном и лингвистическом образовании» Московского гуманитарного педагогического института в 2007 году.
По теме исследования опубликовано семь работ.
Положения, выносимые на защиту:
1. Исследование драматических произведений А.В. Вампилова в хронологической последовательности приводит к наиболее полному изучению жанровой специфики его драматургии.
2. Изучение жанровой специфики драматургии А.В. Вампилова является способом выявления характерных жанровых особенностей писателя, среди которых полифонизм, или синтетизм (синкретизм), переплетение комедийных, трагедийных, фарсовых, водевильных, драматических элементов внутри его пьес, парадоксальное соединение комедийного сюжета с неоднозначным, психологически сложным содержанием.
3. Исследование жанровой специфики драматургии А.В. Вампилова в историко-литературном аспекте дает возможность выявить эволюцию жанров драматических произведений писателя: поэтапное движение от комедии к трагикомедии и психологической драме.
4. Жанровая специфика драматических произведений А.В. Вампилова отражает характерные особенности авторского сознания писателя: соединение философской глубины и зрелищной формы, сложность мироощущения, имеющего явную трагикомическую направленность, интерес к вечным темам и образам, продолжение и сохранение самобытной национальной драмы.
Поставленные цель и задачи определили структуру диссертации. Работа состоит из введения, трех глав, заключения и библиографического списка.