Лекция №1. Общественно-политическая жизнь конца XIX нач. XX вв

6. Любовь может быть суровым испытанием («Боль знакомая, как глазам – 
ладонь»). 
Важнейшим мотивом в любовной лирике Цветаевой становится мотив «разминовения» 
родных душ, мотив «невстречи». В цикле «Двое» (1924) выведен непреложный закон: « 
Не суждено, чтобы сильный с сильным/ Соединились бы в мире сем» Это разъединение 
поэт воспринимает как глобальную несправедливость, что может грозить миру 
неисчислимыми бедствиями. 
Трагического звучания достигает эта тема и в драмах «Ариадна» (1924) и «Федра» (1927). 
Всегда в «щебете встреч» слышится цветаевской героине «дребезг разлук». И только 
поэзия дает возможность противостоять неумолимому закону «разминовений» и 
расставаний. Наперекор земным разлукам слово навсегда сохранит память о дорогом 
человеке. 
Умела быть счастливой, но умела, и страдать (Увозят милых корабли). 
Увозят милых корабли, 
Уводит их дорога белая 
И стон стоит вдоль всей земли: 
«Мой милый, что тебе я сделала?» 
Вчера еще – в ногах лежал! 
Равнял с Китайскою державою! 
Враз обе рученьки разжал, - 
Жизнь выпала – копейкой ржавою! 
Детоубийцей на суду 
Стою – немилая, несмелая. 
Я и в аду тебе скажу: 
«Мой милый, что я тебе сделала?» 
Спрошу я стул, спрошу кровать: 
«За что, за что терплю и бедствую?» 
«Отцеловал – колесовать: 
Другую целовать», - ответствуют. 
Жить приучил в самом огне, 
Сам бросил – в степь заледенелую! 
Вот что ты, милый, сделал мне! 
Мой милый, что тебе – я сделала? 
Всѐ ведаю – не прекословь! 
Вновь зрячая –уж не любовница! 
Где отступается Любовь, 
Там подступает Смерть – садовница. 
Само – что дерево трясти!- 
В срок яблоко спадает спелое 
За всѐ, за всѐ меня прости, 

---

Мой милый, - что тебе я сделала! 
*Так любовь может быть тиха, трепетна, благовейна, нежна и при этом она же стихийна, 
безоглядна и внутренне драматична. Истинное чувство живет не только в сокровенной 
глубине души, но и пронизывает собой весь окружающий мир. Поэтому сами явления 
этого мира в сознании героини часто соединяются с образом любимого («Строительница 
струн» - 1923) 
Строительница струн – приструню 
И эту. Обожди 
Расстраиваться! (В сем июне 
Ты плачешь, ты – дожди!) 
И если гром у нас – на крышах, 
Дождь в доме, ливень – сплошь,- 
Так это ты письмо мне пишешь, 
Которого не шлешь. 
Мозг бороздишь, как стих. 
(Вместительнейший из почтовых 
Ящиков – не вместит!) 
Ты, лбом обозревая дали, 
Вдруг по хлебам – как цеп 
Серебряный(Прервать нельзя ли? 
Дитя! Загубишь хлеб!) 
* Цветаевская героиня убеждена, что чувства обладают огромной силой, им могут быть 
неподвластны расстояния и время («Никто ничего не отнял- 1916) 
Е Евтушенко: 
Никто ничего не отнял – 
Мне сладостно, что мы врозь! 
Целую Вас через сотни 
Разъединяющих верст. 
Что Вам, молодой Державин, 
Мой невоспитанный стих! 
На страшный полет крещу Вас: 
Лети, молодой орел! 
Ты солнце стерпел, не щурясь – 
Юный ли взгляд мой тяжел? 
Нежней и бесповоротней 
Никто не глядел Вам вслед 
Целую Вас – через сотни 
Разъединяющих лет. 
Взаиморастворение двоих друг в друге. Саморастворение в характере любимого 
(Мой! – и о каких наградах). Мятежница? Гордячка? 
*Героине свойственно стремление преодолеть все преграды, стоящие на пути чувств, 
превозмочь влияние и давление обстоятельств. Сосредоточенность души, погруженность 
в любовь – важная черта лирической героини. Любовь может быть лукавой игрой 
(«Комедьянт»): 
Не любовь, а лихорадка! 

---

Легкий бой лукав и лжив. 
Нынче тошно, завтра сладко. 
Нынче помер, завтра жив(.) 
Рот, как мед, в очах – доверье, - 
Но уже взлетает бровь. 
Не любовь, а лицемерье, 
Лицедейство – не любовь! 
12. Однако любовная лирика Цветаевой открывает нам душу не только мятежную, 
своевольную, но и незащищенную, ранимую, жаждущую понимания («Друг! Неизжитая 
нежность – душит - 1918) 
13. НЕвстреча Что разлучает? 
«Рас – стояние» - яростный крик. 
Рас – стояние: версты, мили 
Нас рас – ставили, рас – садили, 
Чтобы тихо себя вели 
По двум разным концам земли. 
Рас – стояние: версты, дали 
Нас расклеили, распаяли, 
В две руки развели, распяв, 
И не знали, что это – сплав 
Вдохновений и сухожилий 
Не рассорили – рассорили, 
Расслоили 
Стена да ров. 
Расселили нас как орлов- 
Заговорщиков: версты, дали 
Не расстроили – расстреляли. 
По трущобам земных широт 
Рассовали нас как сирот. 
Который уж, ну который – март?! 
Разбили нас как колоду карт! 

---

Она требовала достоинства в любви и требовала достоинства при расставании, гордо 
забивая свой женский вопль внутрь и лишь иногда его не удерживая, - пишет о ней 
Евгений Евтушенко. Вот строки из «поэмы конца»: Не довспомнивши, не допонявши, 
точно с праздника уведены- Наша улица! – Уже не наша- Сколько раз по ней- Уже не мы- 
Завтра с западу встанет солнце! – С Иеговой порвет Давид! Что мы делаем? – Расстаемся. 
И хотя она расценивала порой расставание как «сверхъестественнейшую дичь», как « 
звук, от коего уши рвутся», она всегда оставалась верна себе: Никто, в наших письмах 
роясь, не понял до глубины, как мы вероломны, то есть – как сами себе верны. Марина 
Цветаева говорила, что»глубина страдания не может сравниться с пустотой счастья» этой 
глубины в ее жизни хватило сполна. Трагическое звучание приобретает у Цветаевой тема 
несостоявшейся любви. 
Главная драма любви – в « разминовении» душ: два человека, предназначенных друг 
другу, вынуждены расстаться. 
ИХ может разлучить многое – обстоятельства, люди, время, недостаток чуткости, 
несовпадение устремлений. («Разлука» - 1921). 
Радость бытия. Во всем – поэзия. Ощущение полноты жизни, ощущение власти над 
миром. Мотив «разминовения» родных душ, мотив «невстречи». 
Это разъединение – глобальная несправедливость, что может грозить миру 
неисчислимыми бедствиями. «Двое» (1924 год). 
Есть рифмы в мире сем: 
Разъединишь – и дрогнет. 
Гомер, ты был слепцом. 
Ночь – на буграх надбровных. 
Ночь – твой рапсодов плащ, 
Ночь – на очах – завесой. 
Разъединил ли б зрящ 
Елену с Ахиллесом? 
Елена. Ахиллес. 
Звук назови созвучней. 
Да, хаосу вразрез 
Построен на созвучьях 
Мир, и, разъединен, 
Мстит(на согласьях строен!) 
Неверностям жен 
Мстит – и горящей Троей! 
Рапсод, ты был слепцом: 
Клад рассорил, как рухлядь. 
Есть рифмы – в мире том 
Подобранные. Рухнет 
Сей – разведешь. Что нужд 
В рифме? Елена, старься! 
Ахеи лучший муж! 
Сладостнейшая Спарты! 
Лишь шорохом древес 
Миртовых, сном кифары: 
«Елена: Ахиллес: 
Разрозненная пара». 
Лирическая героиня решительна в отрицании («Цыганская страсть разлуки»). 
Цыганская страсть разлуки! 

---

Чуть встретишь – уж рвешься прочь. 
Я лоб уронила в руки 
И думаю, глядя в ночь: 
Никто, в наших письмах роясь, 
Не понял до глубины, 
Как мы вероломны, то есть – 
Как сами себе верны. 
Лишь в ином, лучшем мире – мире «умыслов» - возможно обрести полноту чувства (Не 
здесь, где скривляю, а там, где вправлено) 
Не здесь, где связано, 
А там, где велено. 
Не здесь, где Лазари 
Бредут с постелею, 
Горбами вьючными 
О щебень дней. 
Здесь нету рученьки 
Тебе – моей. 
Не здесь, где скривлено, 
А там, где вправлено, 
Не здесь, где с крыльями 
Решают – саблями, 
Где плоть горластая 
На нас: добей! 
Здесь нету дарственной 
Тебе – моей. 
Не здесь, где спрошено, 
Там, где отвечено. 
Не здесь, где крошева 
Промеж – и месива 
Смерть – червоточиной, 
И ревность-змей. 
Здесь нету вотчины 
Тебе – моей. 
И не оглянется 
Жизнь крутобровая! 
Здесь нет свиданьица! 
Здесь только проводы, 
Здесь слишком спутаны 
Концы ремней 
Здесь нету утрени 
Тебе – моей. 
Не двор с очистками – 
Райскими кущами! 
Не здесь, где взыскано, 
Там, где отпущено, 
Где вся расплескана 
Измена дней. 
Где даже слов-то нет: 
Тебе – моей 
Наперекор земным разлукам слово навсегда сохранит память о дорогом человеке 
(1918год: 

---

«Но вдохновенный – 
Крылатый – 
О том, как жили на земле 
Вы – столь забывчивый, 
Столь незабвенный». 
«ЛюбовьЛюбовь» 
Трагического звучания тема любви достигает в драмах «Ариадна» (1924), 
«Федра» (1927). В «щебете встреч» всегда слышится «дребезг разлук». Но наперекор 
земным разлукам слово навсегда сохранит память о дорогом человеке. 
Счастью подчиненности любви предпочитает несчастье свободы 
(«Как правая и левая рука – твоя душа моей душе близка»). 
Как правая и левая рука – 
Твоя душа моей душе близка. 
Мы смежены, блаженно и тепло, 
Как правое и левое крыло. 
Но вихрь встает – и бездна пролегла 
От правого до левого крыла! 
Верность – не в подчинении, а в свободе (Никто, в наших письмах роясь). 
Никто столько не писал о разлуке: требовала достоинства при расставании, гордо забивая 
свой женский вопль внутрь. 
Расстающиеся – представители двух равновеликих государств, но женщина все-таки 
выше. 
Даже самому любимому своему на свете человеку – Пушкину – в воображаемом свидании 
отказала опереться на его руку, чтобы взойти на гору. 
«Сама взойду!» - гордо сказала мятежница, внутри почти идолопоклонница. Стихи 
Цветаевойизлучают любовь и любовью пронизаны. Они рвутся к миру и как бы пытаются 
заключить весь мир в объятия. Это - их главная прелесть. Стихи эти написаны от 
душевной щедрости, от сердечной расточительности. Цветаева истинный и даже редкий 
поэтесть в каждом ее стихотворении единое цельное ощущение мира, т. е врожденное 
сознание, что все в мире- политика, любовь, религия, поэзия, история, решительно все- 
составляет один клубок, на отдельные источники не разложимый. Касаясь одной какой-
нибудь темы, Цветаева всегда касается всей жизни. 
Эмоциональный напор у Цветаевой так силен,что автор словно едва поспевает за 
течением этого лирического потока. Цветаева словно так дорожит каждым впечатлением, 
каждым душевным движением, что главной ее заботой становится закрепить наибольшее 
число их в наиболее строгой последовательности, не расценивая, не отделяя важного от 
второстепенного, ища не художественной, но скорее психологической достоверности. Ее 
поэзия стремится стать дневником. 
Испокон веков женская сущность глубже и ярче проявляется в любовной лирике. Марина 
Цветаева не исключение. Ее поэзия на редкость богата в этом отношении. Любовь 
счастливая и несчастная, разделенная и отвергнутая, мимолетная и пожизненная, 
целомудренная и страстная, разлука, ревность, отчаяние, надежда-вся хроматическая 
гамма любовных взаимоотношений О чем бы ни писала, ни говорила Марина Цветаева, 
где-то рядом с темой первого плана подразумевается, затаенно дышит, а то заглушает все 
остальное любовная радость или любовная тоска. Когда же она впрямую говорит о своей 
любви, когда сама любовь диктует ей открыто,- голос Марины приобретает заклинающую 
и колдовскую силу. 
Каким предстаѐт внутренний мир лирической героини стихотворения М.И. Цветаевой? 
Свой ответ обоснуйте. 

---

Кто создан из камня, кто создан из глины,- 
А я серебрюсь и сверкаю! 
Мне дело - измена, мне имя - Марина, 
Я - бренная пена морская. 
Кто создан из глины, кто создан из плоти - 
Тем гроб и нагробные плиты... 
- В купели морской крещена - и в полете 
Своем - непрестанно разбита! 
Сквозь каждое сердце, сквозь каждые сети 
Пробьется мое своеволье. 
Меня - видишь кудри беспутные эти?- 
Земною не сделаешь солью. 
Дробясь о гранитные ваши колена, 
Я с каждой волной - воскресаю! 
Да здравствует пена - веселая пена - 
Высокая пена морская! 
Ведущая тема данного стихотворения – тема внутренней свободы и самовыражения. 
Лирическая героиня – сильная, независимая личность. Если кто-то «создан из 
камня…создан из глины», то она – «бренная пена морская». «Гроб и надгробные плиты» - 
это не для неѐ, ведь она «в купели морской крещена», и еѐ душа – целый океан. Героиня 
стихотворения возбуждена, она торжествует, о чѐм говорит большое количество 
восклицательных предложений. Лиричес 
В стихотворении Цветаевой раскрывается глубокий внутренний мир лирической героини. 
Во-первых, она сравнивает себя с «бренной пеной морской». Лирическая героиня, как 
пена, жива и энергична. Встречаясь с преградой, она на время утихает, но потом с новыми 
силами восстаѐт перед трудностями и стойко преодолевает их. 
Во-вторых, лирическая героиня полна жизнелюбия, энтузиазма и оптимизма. Размышляя 
о предназначении поэта, она искренне верит, что сможет затронуть сердце каждого 
человека и повлиять на него. Лирическая героиня не считает свою участь суровой: 
напротив, она с радостью и любовью проходит свой путь. 
Таким образом, лирическая героиня стихотворения Цветаевой – сильная, непоколебимая и 
верная своему делу личность, встречающая любые испытания с улыбкой на лице. 
Тема внутренней свободы звучит во многих произведениях русских поэтов. 
Например, в стихотворении А.С. Пушкина «Узник». Лирические герои обоих 
стихотворений отождествляют себя с природными образами, наиболее точно 
олицетворяющими их личностные качества. Однако лирический герой «Узника», в 
отличие от произведения Цветаевой, находится «в темнице сырой» и поэтому ограничен в 
своей физической свободе. 
Также данная тема звучит в стихотворении Лермонтова «Парус». Внутренний мир 
лирического героя, как и в произведении Цветаевой, передаѐтся через сравнивание его с 
другим образом. Однако если стихотворение Цветаевой проникнуто радостью и 
оптимизмом, то в лермонтовском «Парусе» преобладают чувства потерянности и 
одиночества. (Увы! Он счастия не ищет // И не от счастия бежит!) 
Таким образом, во многих произведениях русских поэтов встречается тема внутренней 
свободы, но каждый автор изображает еѐ по-своему. 

---

Дополнительная информация по лирике М. И. Цветаевой: Каким предстает внутренний 
мир лирической героини стихотворения М. И. Цветаевой? В каких произведениях русских 
поэтов звучит тема внутренней свободы и в чем они созвучны стихотворению М. И. 
Цветаевой? 
Мы коронованы тем, что одну с тобой 
Мы землю топчем, что небо над нами - тоже! 
М.Цветаева. Стихи к Ахматовой. 1916 
Две основные темы - любовь и Россия - пронизывают творчество двух великих поэтов: 
Ахматовой и Цветаевой. Это закономерно: в их поэзии нашло отражение время и 
выплеснулась женская душа, в которой - все: любовь, страдание, переживания, память о 
встречах... 
Лирическая героиня Ахматовой не сразу раскрывает свой внутренний мир. Замкнутость, 
нежелание жаловаться, боязнь показаться слабой и ненужной - эти черты отличают 
лирическую героиню Анны Ахматовой: 
Сегодня я с утра молчу, 
А сердце - пополам. 
Это строчки из стихотворения «Молюсь оконному лучу». На первый взгляд оно кажется 
светлым, беззаботным: «играет луч», «весело глядеть», «утешенье мне». Но, вчитавшись в 
простые строки, мы понимаем, насколько глубока внутренняя трагедия героини - «сердце 
- пополам» - и как важно ей не расплакаться, не выдать своих чувств. 
Недаром критики, анализируя лирику Ахматовой, обычно замечают, что ее любовные 
драмы происходят как бы в молчании: ничто не разъясняется, не комментируется, слов 
так мало, что каждое из них несет огромную психологическую нагрузку. Но есть черта, 
которая сближает двух лирических героинь - Ахматовой и Цветаевой, - это то, что тайная 
драма, скрытый сюжет стихов относятся ко многим и многим людям. 
Стихотворение Анны Ахматовой «Песня последней встречи» было написано в 1911 году и 
стало необычайно знаменитым. В нем появляются все особенности поэтики автора: 
невысказанность трагедии, ассоциативность, внутренняя диалогичность... Волнение 
героини, казалось бы, не выказывается, но оно проявляется в спутанности движений, в 
нарушении привычного жеста: 
Я на правую руку надела 
Перчатку с левой руки... 
Не случайно лирической героине кажется, что ступеней теперь много. Когда человек 
страдает, время тянется медленно, ступенек как будто много... Когда героиня была 
счастлива в этом доме, время текло быстро, приятно... Число три в русском языковом 
сознании ассоциируется с чем-то благостным, праведным; много - с хаосом, неясностью, 
тревогой. Так в лирике Ахматовой проявляется свойственная ей поэтика ассоциативности. 
Лирическая героиня Цветаевой проявляет себя принципиально иначе. Она предельно 
эмоциональна, любовь для автора оправдывает все, страсть - выше ханжеской этики и 
мещанской морали. Не случайно обилие тире и многоточий в поэзии Цветаевой. Они 
передают предельный эмоциональный накал, душевное волнение, порой - отчаяние, порой 
- восторг. Любовь очень часто ассоциируется с полетом, небом, огнем... 
Чувства здесь выражаются предельно открыто, откровенно. Для лирической героини 
Цветаевой характерно прямое - без посредников и без намеков - обращение к 
возлюбленному, попытка диалога, точнее - внутреннего монолога, обращенного к 
мысленному слушателю: 
Я глупая, а ты умен, 
Живой, а я остолбенелая. 
О вопль женщин всех времен: 
«Мой милый, что тебе я сделала?» 
Особенностью лирической героини Цветаевой является то, что она часто говорит не 
только от своего имени, но от лица «женщин всех времен», «всей земли». 

---

Предельно открыто лирическая героиня Цветаевой раскрывается в стихотворении «Кто 
создан из камня...». 
Здесь раскрываются значение и внутренняя форма имени - Марина, что в переводе с 
греческого означает «морская». Суть личности - не в измене своим идеалам, принципам, 
близким людям. Квинтэссенция личности - в постоянном обновлении: 
Дробясь о гранитные ваши колена, 
Я с каждой волной - воскресаю! 
Суть обновления - в бессмертии, в том, что душа не замирает, находится в постоянном 
движении, в развитии. Именно поэтому для лирической героини Цветаевой так характерна 
близость к природным стихиям: воде, морской пене, ветру, огню. Эмоциональный накал 
обусловливает не только крайнее выражение чувств, мощнейший всплеск, но и крайнее, 
предельное наполнение каждой стихии: если вода - то море, если огонь - то пламя, а если 
ветер - сквозняк! 
Другие всей плотью по плоти плутают, 
Из уст пересохших - дыханье глотают... 
А я - руки настежь! - застыла - столбняк! 
Чтоб выдул мне душу - российский сквозняк! 
Тема России объединяет творчество двух поэтов. Мне кажется, что, по-разному выражая 
свои мысли, они сходятся в одном: в безмерной любви к Родине. 
В «Стихах о Москве» Марины Цветаевой воскресает старая, средневековая столица с 
куполами и церковными маковками. Этот образ - «нерукотворный град», который 
Цветаева подарила своему другу, Осипу Мандельштаму. Россия в поэзии Цветаевой 
ассоциируется с рябиной, это дерево - своеобразный символ Родины: «Рябина! Судьбина 
русская». 
« Тоска по Родине» Цветаевой - стремление убежать от себя, доказать самой себе, что нет 
тоски, что душа вдали от России жива, что есть какой-то смысл жизни. Но в финале 
стихотворения все оборачивается иначе: 
Всяк дом мне чужд, всяк храм мне пуст, 
И все - равно, и все - едино. 
Но если по дороге - куст 
Встает, особенно - рябина... 
Патриотическая лирика Ахматовой связана с категорическим неприятием судьбы 
эмигранта, изгнанника: «Полынью пахнет хлеб чужой»... Что бы ни происходило на 
Родине, как бы тяжела ни была судьба, поэт должен остаться со своим народом. В этом 
позиции двух лирических героинь расходятся. Цветаева не приняла революцию и 
покинула Россию, но жить без нее не смогла и впоследствии вернулась. Возвращение 
лишь усугубило страшный внутренний надлом... 
Ахматова тоже не приняла революцию, которая в стихах ее всегда ассоциировалась с 
пожаром, кровью и бедой, но уехать не смогла. Этот вопрос не обсуждался и даже не 
ставился в ее стихах, а был как бы решен заранее, априори: 
И знаем, что в оценке поздней 
Оправдан будет каждый час... 
Но в мире нет людей бесслезней, 
Надменнее и проще нас. 
Два поэта, две судьбы... Общее в двух лирических героинях - необыкновенная 
приобщенность к трагедии поколения, к душевной трагедии личности женщины и 
предельная выраженность глубочайшего внутреннего мира человека. 
Марина Цветаева - поэт огромного таланта и трагической судьбы. Она всегда оставалась 
верна себе, голосу своей совести, голосу своей музы, которая ни разу «добру и красоте не 
изменила». Стихи писать она начинает очень рано, и конечно же, первые строки о любви: 
Нас разлучили не люди, а тени. 
Мальчик мой, сердце мое! 

---

Не было, нет и не будет замены, 
Мальчик мой, сердце мое! 
О ее первой книге «Вечерний альбом» признанный мэтр русской поэзии М. Волошин 
писал: «Вечерний альбом» - это прекрасная и непосредственная книга...» Лирика 
Цветаевой обращена к душе, сосредоточена на быстро меняющемся внутреннем мире 
человека и, в конце концов, на самой жизни во всей ее полноте: 
Кто создан из камня, кто создан из глины, 
А я серебрюсь и сверкаю! 
Мне дело - измена, мне имя 
Марина, 
Я - бренная пена морская. 
В стихах Цветаевой, как цветные тени в волшебном фонаре, возникают: Дон-Жуан в 
московской вьюге, юные генералы 1812 года, «продолговатый и твердый овал» бабушки-
польки, «бешеный атаман» Степан Разин, страстная Кармен. Больше всего, наверное, меня 
привлекает в поэзии Цветаевой ее раскрепощенность, искренность. Она как будто 
протягивает нам сердце на ладони, признаваясь: 
Всей бессонницей я тебя люблю, 
Всей бессонницей я тебе внемлю... 
Иногда кажется, вся лирика Цветаевой - это непрерывное объяснение в любви к людям, к 
миру и к конкретному человеку. Живость, внимательность, способность увлекаться и 
увлекать, горячее сердце, жгучий темперамент - вот характерные черты лирической 
героини Цветаевой, а вместе с тем и ее самой. Эти особенности характера помогли ей 
сохранить вкус жизни, несмотря на разочарования и сложности творческого пути. 
Во главу своей жизни Марина Цветаева поставила труд поэта, невзирая на часто нищее 
существование, бытовые неурядицы и трагические события, буквально преследовавшие 
ее. Но быт побеждало бытие, выраставшее из упорного, подвижнического труда. 
Результат - сотни стихов, пьесы, более десяти поэм, критические статьи, мемуарная проза, 
в которой Цветаева сказала все о себе самой. Можно лишь преклониться перед гением 
Цветаевой, создавшей совершенно неповторимый поэтический мир и свято верившей в 
свою музу. 
До революции Марина Цветаева выпустила три книги, сумев сохранить свой голос среди 
пестрого многоголосия литературных школ и течений «серебряного века». Ее перу 
принадлежат оригинальные, точные по форме и мысли произведения, многие из которых 
стоят рядом с вершинами русской поэзии. 
Я знаю правду! Все прежние правды - прочь. 
Не надо людям с людьми на земле бороться. 
Смотрите: вечер, смотрите: уж скоро ночь. 
О чем - поэты, любовники, полководцы? 
Уж ветер стелется. Уже земля в росе, 
Уж скоро звездная в небе застанет вьюга, 
И под землею скоро уснем мы все, 
Кто на земле не давали уснуть друг другу... 
Поэзия Марины Цветаевой требует усилия мысли. Ее стихи и поэмы нельзя читать и 
почитывать между делом, бездумно скользя по строкам и страницам. Сама она так 
определила «сотворчество»№ писателя и читателя: «Что есть чтение, - как не 

---

разгадывание, толкование, извлечение тайного, оставшегося за строками, за пределом 
слов... Чтение - прежде всего - сотворчество... Устал от моей вещи, - значит, хорошо читал 
и - хорошее читал. Усталость читателя - усталость не опустошенная, а творческая». 
Цветаева видела Блока лишь издали, не перемолвилась с ним ни единым словом. 
Цветаевский цикл «Стихи к Блоку» - это монолог влюбленности, нежный и трепетный. И 
хотя поэтесса обращается к нему на «ты», но эпитеты, которые присваиваются поэту 
(«нежный призрак», «рыцарь без укоризны», «снежный лебедь», «праведник», «свете 
тихий») говорят, что Блок для нее - это не реально существующий человек, а 
символический образ самой Поэзии: 
Имя твое - птица в руке, 
Имя твое - льдинка на языке, 
Одно-единственное движенье губ. 
Имя твое - пять букв. 
Сколько музыки в этих удивительных четырех строчках и сколько любви! Но предмет 
любви недосягаем, любовь несбыточна: 
Но моя река - да с твоей рекой, 
Но моя рука - да с твоей рукой 
Не сойдутся. Радость моя, доколь 
Не догонит заря - зари. 
С присущей ей афористичностью Марина Ивановна Цветаева так сформулировала 
определение поэта: «Равенство дара души и глагола - вот поэт». В ней самой счастливо 
сочетались эти два качества - дар души («Душа родилась крылатой») и дар слова. 
Я счастлива жить образцово и просто: 
Как солнце - как маятник - как календарь. 
Быть светской пустынницей стройного роста, 
Премудрой - как всякая Божия тварь. 
Знать: Дух - мой сподвижник, и Дух - мой вожатый! 
Входить без докладу, как луч и как взгляд. 
Жить так, как пишу: образцово и сжато, 
Как Бог повелел и друзья не велят. 
Трагедия Цветаевой начинается после революции 1917 года. Она не понимает и не 
принимает ее, она оказывается одна с двумя маленькими дочерьми в хаосе 
послеоктябрьской России. Кажется, все рухнуло: муж неизвестно где, окружающим не до 
поэзии, а что поэт без творчества? И Марина в отчаянии спрашивает: 
Что же мне делать, ребром и промыслом 
Певчей! - как провод! загар! Сибирь! 
По наважденьям своим - как по мосту! 
С их невесомостью 
В мире гирь. 
Никогда, - ни в страшные послереволюционные годы, ни потом в эмиграции; - Цветаева 
не предала себя, не изменила себе, человеку и поэту. За границей она трудно сближалась с 
русской эмиграцией. Ее незаживающая боль, открытая рана - Россия. Не забыть, не 
выбросить из сердца. («Точно жизнь мою убили... истекает жизнь».) 

---

В 1939 году Марина Ивановна Цветаева вернулась на Родину. И начался последний акт 
трагедии. Страна, придавленная свинцовым туманом сталинщины, как бы доказывала - 
еще и еще раз, что ей не нужен поэт, любивший ее и стремившийся на Родину. 
Стремившийся, как оказалось, чтобы умереть. 
В богом забытой Елабуге 31 августа 1941 года - петля. Трагедия окончена. Окончена 
жизнь. Что осталось? Сила духа, бунтарство, неподкупность. Осталась Поэзия. 
Вскрыла жилы: неостановимо, 
Невосстановимо хлещет жизнь. 
Подставляйте миски и тарелки! 
Всякая тарелка будет - мелкой. 
Миска - плоской. 
Через край - и мимо - 
В землю черную, питать тростник. 
Невозвратимо, неостановимо, 
Невосстановимо хлещет стих. 
О Цветаевой, о ее стихах я могу писать бесконечно. Удивительна ее любовная лирика. Ну 
кто еще мог именно так определить любовь: 
Ятаган? Огонь? 
Поскромнее, - куда так громко! 
Боль, знакомая, как глазам - ладонь, 
Как губам - 
Имя собственного ребенка. 
В стихах Цветаевой вся она, мятежная и сильная, и в боли продолжающая дарить себя 
людям, из трагедии и страданий создающая Поэзию. 
Птица-Феникс я, только в огне пою! 
Поддержите высокую жизнь мою! 
Высоко горю - и горю дотла! 
И да будет вам ночь - светла! 
Сегодня сбылось пророчество Марины Цветаевой: она один их самых любимых и 
читаемых современных поэтов.