Краткое содержание лекционного материала Раздел

Древняя Греция.
Искусство Древней Греции – величайший по значению 
пласт в истории мирового изобразительного искусства.
Коренные изменения в системе образования Древней Греции связаны, в 
первую очередь, с изменением мировоззрения и, как следствие, изменение 
религии и общественного сознания в рамках все той же рабовладельческой 
экономической формации. 
Мироощущение древних греков носило гуманистический характер, 
обращенный на выявление закономерностей реальной действительности, а 
красота человеческого тела считалась эталоном гармонии, то есть соразмерности 
частей относительно целого.
Греки по-новому подошли к проблеме обучения и воспитания. Реализм - 
основа греческого искусства. Художники утверждали, что в мире царит строгая 
закономерность, и сущность прекрасного заключается в гармонии частей и 
целого, в правильных математических пропорциях. 
В 432 году до н.э. Поликлет из Сикиона создал сочинение «Канон» о 
пропорциональных закономерностях построения человеческого тела и впервые в 
истории решил проблему контрапоста. Изображение тела человека стало 
естественным и жизненным. Как образец исполнения скульптуры по новым 
канонам выступает 
«Дорифор»
 (копьеносец). Рисунки с этой скульптуры делали 
не только будущие профессионалы, но и дети в общеобразовательной школеЕще 

---

16 
один великий скульптор уже поздней классики Пракситель создал свой канон, в 
котором пропорции тела были несколько удлинены по отношению к 
поликлетовскому канону. 
История первых методических разработок в изобразительном искусстве 
Древней Греции связывают с именами Полигнота и Аполлодора Афинского. 
Полигнот призывал художников стремиться к реальности. Однако владел только 
линейным рисунком, без передачи светотени. Но и здесь линия работала на 
передачу пространства. Он идеально передавал форму человеческого тела, 
рисовал в натуральную величину модели. Однако живопись его представлялась 
раскрашенным в монохроме рисунком. 
Настоящая революция в области рисования и методов обучения 
приписывается Аполлодору Афинскому. Его заслуга заключается в том, что он 
впервые ввел светотень и стал моделировать объем формы в рисунке. Появилась 
необходимость в иных методах обучения, которые рассматривали 
закономерности распределения светотени относительно источника света. 
Живопись стала основываться на игре теплохолодности.
Аполлодор был не просто талантливым художником, но и прекрасным 
педагогом. Одним из его учеников являлся Зевксис (420-380 г.г. до н.э.). 
Методика Зевксиса основывалась на пристальном изучении природы, 
понимание законов красоты через наблюдение.
Еще одним значительным художником и теоретиком был Паррасий, 
написавший трактат по рисунку, в котором особое внимание уделил линии и ее 
работе по построению иллюзии пространства. Характерные особенности его 
преподавания: 
-ясность в передаче очертаний предметов; 
-линеарность в передаче формы предметов; 
-активная работа с натуры; 
-сочетание высокотехничного рисунка со знанием законов реалистичного 
построения человеческого тела; 
-владение средствами светотеневого рисунка; 
-стремление к передаче реалистичности изображения, доходящей до 
самоцели. 
В IV веке до н. э. существовало несколько прославленных школ рисунка: 
Сикионская, Эфесская, Фиванская. 
Фиванская школа – придавали значение светотеневым эффектам, передаче 
ощущений, иллюзий. 
Эфесская школа – основывались на чувственном восприятии природы, ее 
внешней красоте. 
Сикионская школа – основатель Эвпомп - базировалась на научных 
данных естествознания и строго придерживались законов изображения реальной 
природы. В этой школе требовалась величайшая точность и строгость рисунка. 
Она оказала влияние на дальнейшее развитие изобразительного искусства. Это 
принципиально новый метод - наблюдение+анализ. 

---

17 
Ученик Эвпомпа - Памфил придавал большое значение рисованию как 
общеобразовательному предмету, поскольку при рисовании человек не только 
передает форму предмета, но и познает его строение. Памфил много работал в 
области соприкосновения рисунка с геометрией, поскольку считал, что 
последняя развивает пространственное мышление.
К IV веку до н. э. древнегреческие художники начали разрабатывать 
теорию перспективы. Однако она имела мало сходства с той, что создал 
Филиппо Брунеллески (с одной точкой схода).
Мастера Древней Греции призывали своих учеников к изучению натуры 
на научной основе, преимущество отдавалось знаниям и рассудку. Поэтому 
обучение рисунку имело первостепенное значение. Ученики рисовали, в 
основном, на буковых дощечках, покрытых воском, стилусом (заостренной 
металлической или костяной палочкой). Художественные школы Древней 
Греции - это частные мастерские-студии, напоминающие по своему принципу 
частные мастерские эпохи Возрождения. Таким образом, обучению рисованию в 
Древней Греции было присуще: 
-
новые методы обучения, в основе - рисование с натуры; 
-
задача рисовальщика не только копирование предметов, но и познание 
закономерностей их построения; 
-
рисование в общеобразовательной школе как инструмент познания 
окружающей действительности; 
выработка новых принципов (канонов) построения человеческого тела.
-
греческие художники впервые в истории развития учебного рисунка 
ввели в употребление светотень и дали образцы перспективного построения 
изображения на плоскости, заложив основы реалистического рисования с 
натуры.