Изобразительное искусство Туркменистана

Изобразительное искусство Туркменистана

Многовековые традиции нашли свое отражение в изобразительном искусстве Туркменистана. Вода, несущая жизнь, и величественные горы, местный быт и фольклор, семейные сцены и события далекого прошлого – все это стало основными темами в туркменском изобразительном искусстве.

Вне зависимости от жанра и техники, произведения мастеров Туркменистана останавливают и словно приглашают к неторопливому вдумчивому диалогу о вечных ценностях.
Среди видов при­кладного искусства Туркменистана ведущее место принадлежит ковроделию. Мастерство изготовления ковров передавалось из поколения в поколение и достигло высокого совершенства.
Туркменский ковер – не только произведение искусства, но и не­обходимая принадлежность быта. По своему назначению туркменские ковры делились на халы — ковры в собственном смысле слова, слу­жащие для убранства жилищ; намазлык — небольшие коврики, упот­реблявшиеся раньше для молитвы, и гапыкилим, энси — средней величины ковры, предназначенные для завешивания входа в юрту.
Ковры отдельных крупных туркменских племен различались между собой по рисунку и манере выработки. Наиболее известны и пользова­лись большим спросом текинские и пендинские (салырские) ковры. Йомутские ковры, отличающиеся большим своеобразием и не менее красивые по рисунку и тональности, были меньше известны на мировом рынке. Вме­сте с тем все ковровые изделия туркмен роднит общий колорит и стиль, отличающий их от ковров других народов. В туркменских коврах пре­обладают красные тона, цветовая гамма варьирует от темно-вишневого (в пендинских коврах) до почти алого цвета (у текинцев). Из других цве­тов чаще всего присутствуют черный и белый, а в йомутских коврах еще и синий.
Узор ковров — геометрический, причем характерный для каждого крупного племени. В больших коврах особенно четко видно деление на централь­ное поле и кайму. В центре в шахматном порядке располагаются вось­миугольники и ромбы, заполненные разным узором; в коврах йомутов, например, узор выполняется в виде зубчатых ромбовидных розеток. Кайма состоит из простых стилизованных геометрических, а иногда растительных мотивов. Среди туркменских ковров различаются ковры ворсовые (техника чипгме) и безворсовые (техника какма); наряду с этими двумя основными типами встречается промежуточный, когда ворсовый узор выполняется по безворсовому фону.
Международное признание туркменских ковров подтвердила всемирная ковровая выставка в Париже в 1937 г., где туркменский ковер был отмечен большой золотой медалью; на выставке 1958 г. в Брюсселе получили свидетельства 200 туркменских ковровщиц.
2003 году в Книгу рекордов Гиннеса попал ковер-гигант «Алтын Асыр» площадью 301 кв. метр как самый большой в мире ковер ручной работы. Соткан он был ко дню 10-летия независимости Туркменистана.
До этого «пальма первенства» принадлежала сотканному в годы Великой Отечественной войны ковру «Туркмен калбы» («Душа туркмен») площадью 193 квадратных метра.
В честь 20-летнего юбилея независимости Туркменистана соткано самое большое за всю историю ковроткачества рукотворное полотно. Новый ковер-гигант площадью 378 кв. метров был соткан в рекордные сроки – за четыре месяца.
На красочном полотнище с традиционным ахалтекинским орнаментом «гушлы-гёл» выткан текст современного лозунга страны «Довлет адам учин» («Государство для человека») с подписью — «Президент Туркменистана Гурбангулы Бердымухамедов». Новый «ковровый шедевр» украсил сцену конференц-зала построенного недавно в Ашхабаде Дворца конгрессов.
Становление изобразительного искусства Туркмении связано с творчеством Р.М.Мазеля и А.П.Владычука, по инициативе которых в 1920 г. в Ашхабаде бы­ла организована художест­венная студия, вскоре преобразованная в «Ударную школу искусств Востока». Школа оказывала большое влияние на моло­дежь Туркмении, расширяя ее общий культурный круго­зор, вызывая интерес к не­знакомому им ранее искус­ству – живописи и рисунку.
В живописи закладывались основы социально-тематической картины, портрета (Б.Нурали, С.Н.Бегляров). Первым туркменом, поступи­вшим в школу, был Бяшим Нурали, учился в ней также и художник С. Н. Бегляров (1898 - 1949 гг.), впоследствии заслуженный деятель искусств.
Художники Туркменистана (Р.В.Гершаник, В.Я.Демиденков, Н.И.Костенко, М.П.Федура и др.) в 20-х годах работали в области газетно-журнальной графики и плаката.
В 30-х гг. главной задачей туркменских художников стало отражение конкретного содержания жизни (С.Н.Бегляров, Б.Нурали, И.И.Черинько, Ф.Бабиков, Ю.П.Данешвар).
В 1933—1934 гг. был создан Союз художников Туркменистана, в работе которого приняла участие бригада московских художников (Н. Терпсихоров, П. А. Радимов и др.) к которым присое­динился М. С. Сарьян. В 1935 г. в Ашхабаде было организовано художе­ственное училище, где учились многие из известных художников республики - Хаки Аллабердыев, Айхан Хаджиев, Иззат Клычев и др.
Огромную помощь передовым художникам республики в их борьбе за утверждение реализма в живописи и графике оказал Туркменский го­сударственный музей изобразительного искусства, созданный в 1939 г. В нем, наряду с уникальными образцами туркменского искусства, была собрана коллекция картин, написанных крупнейшими русскими худож­никами - И. Е. Репиным, В. И. Суриковым, В. А. Серовым, В. Д. Полоновым, полученными в дар от крупнейших музеев.
Лучшие работы X. Аллабердыева и А. Хаджиева, Н. Доводова, Я. Аннанурова, И. Клычева.способствовали общему подъему изобразительного искусства Туркмени­стана. Так, картина А. Хаджиева «Махтумкули» раскрывает об­раз любимого поэта туркменского народа. Интересные работы характеризуют творчество И. Клычев, умело подмечающего различные стороны быта («В обеденный перерыв», «В пустыне Каракум»).
В годы Великой Отечественной войны 1941–45-м ведущим стало агитационное искусство. В послевоенные годы дальнейшее развитие в живописи Туркмении получили тематическая и бытовая картина, портрет, пейзаж. Искусству Туркмении 50–60-х гг. свойственно стремление к глубокой оценке событий современности, к отражению особенностей общественного развития Туркмении (И.Клычев, Г.Я.Брусенцов, А.Хаджиев, А.Кулиев, А.Т.Щетинин).
60–80-е гг. знаменательны развитием национальной художественной школы Туркмении на основе объединения художественных сил республики, творческого освоения национального наследия. Художники ищут темы высокого гражданственного содержания, композиции отличаются четкостью, ясностью ритмов, остротой линии, пластической выразительностью яркой цветовой гаммы (И.Клычев, А. и Ч.Амангельдыевы, С.Г.Бабиков, М.Мамедов, Д.Байрамов). Развиваются театрально-декорационная живопись (Е.Л.Кордыш, Ш.Акмухамедов, Я.К.Аннануров), монументально-декоративное искусство (Д.Джумадурды, К.Ярмамедов). Народное и декоративно-прикладное искусство Туркмении получает дальнейшее развитие: безворсовое ковроткачество, изготовление узорных кошм и тканей, изделий из кожи, вязание, вышивка, ювелирное дело. Наряду с возрождением классических типов орнаментальных ворсовых ковров ткутся портретные и сюжетно-тематические ковры. Вместе ковровщицами туркменские художники участвуют в созда­нии портретных и сюжетных ковров.
Изобразительное искусство современности представлено творчеством знаменитых художников Туркменистана таких как: Бердиев Байберды, Жуманиязов Аннагелды, Якубова Дилорам, Ярмамедов Мамед являющихся постоянными участниками государственных и международных выставок и творческих проектов.
Продолжателями традиций туркменского изобразительного искусства можно по праву назвать выпускников Государственной академии художеств Туркменистана.