“История развития Олимпийских игр

18 asr oxiri va 19 asr boshlarida vena klassik maktabining shakllanishi

Reja

Kirish
1. Vena klassik maktabi 18-19-asr boshlari musiqa madaniyatida badiiy yoʻnalish sifatida.

1.1 Vena klassik maktabi uslubining xususiyatlari
1.2 Musiqa janrlari
2. F.J. Gaydn - Vena klassik maktabining asoschisi
3. Musiqa dahosi - V.A. Motsart
4. L. Van Betxovenning ijodiy yo‘li
Xulosa

Kirish

18-asr davomida bir qator shtatlarda (Italiya, Germaniya, Avstriya, Fransiya va boshqalar) cholgʻu musiqasining eng yangi janr va shakllarining shakllanish jarayonlari boʻlib, ular butunlay shakllanib, so- "Vena klassik maktabi" deb nomlangan.
Davlat musiqa madaniyatining ilg'or fazilatlarini uzviy ravishda o'zlashtirgan Vena klassik maktabining o'zi Avstriya xalqining demokratik madaniyatidan kelib chiqqan chuqur davlat hodisasi edi. Bu badiiy yoʻnalish vakillari J.Gaydn, V.A. Motsart, L. Van Betxoven. Ularning har biri jozibali shaxs edi. Shunday qilib, Gaydn uslubi yorqin dunyoqarashi, janr va kundalik qismlarning etakchi roli bilan ajralib turardi. Motsart uslubi uchun lirik-dramatik boshlanish ko'proq xarakterli edi. Betxoven uslubi kurashning qahramonlik pafosi timsolidir. Ammo bu bastakorlarning har birining xususiyatlarining o'ziga xosligini belgilab bergan farqlar bilan bir qatorda, ularni realizm, hayotni tasdiqlovchi tamoyil va demokratiya birlashtiradi.
Vena mumtoz sanʼati jahon musiqa madaniyatiga xalq sanʼati boyliklariga asoslangan kuchli realistik va demokratik oqimni kiritdi va shuning uchun u biz uchun oʻzining barcha qadr-qimmati va badiiy ahamiyatini saqlab qoldi.

1. Vena klassik maktabi 18-19-asr boshlari musiqa madaniyatida badiiy yoʻnalish sifatida.

1.1 Vena klassik maktabi uslubining xususiyatlari

Klassizmning badiiy uslubi (lotincha classicus - "namunali") 17-asrda Frantsiyada paydo bo'lgan. Muntazamlik, dunyo tartibining ratsionalligi g'oyalariga asoslanib, ushbu uslubning mutaxassislari aniq va jiddiy shakllar, uyg'un naqshlar, buyuk axloqiy me'yorlar timsoli uchun kurashdilar. Ular qadimgi san'at asarlarini badiiy ijodning eng yuqori, beqiyos me'yorlari deb bilishgan, shuning uchun ular qadimiy syujet va qarashlarni ishlab chiqqanlar. Klassizm ko'p jihatdan barokkoga o'zining ishtiyoqi, o'zgaruvchanligi, nomuvofiqligi bilan qarshi chiqdi, o'z tamoyillarini san'atning turli shakllarida, shu jumladan musiqada tasdiqladi.Vena klassik maktabi

Musiqiy klassitsizm rivojining choʻqqisi 18-asr 2-yarmi — 19-asr boshlari musiqa madaniyatida asosan Vena shahrida ishlagan va Vena klassik maktabini tashkil etgan Jozef Gaydn, Volfgang Amadey Motsart va Lyudvig van Betxoven ijodi boʻldi.
Vena mumtoz maktabi kompozitorlarining faoliyati oʻz oʻtmishdoshlari va zamondoshlarining badiiy tajribasi, jumladan, italyan va frantsuz opera va cholgʻu madaniyati, nemis musiqasining xizmatlari bilan tayyorlandi. Vena klassik maktabining shakllanishida Vena musiqiy hayoti - eng yirik musiqa markazi, ko'p millatli Avstriyaning musiqiy folklori katta rol o'ynadi.
Vena klassik maktabi vakillarining san'ati badiiy tafakkurning universalligi, izchilligi, badiiy shaklning ravshanligi bilan ajralib turadi. Ularning yozuvlarida tuyg‘u va aql, fojiali va hajviy, aniq hisob-kitob va tabiiylik, ifoda yengilligi uzviy aralashgan.
Vena klassiklarining ijodi hayot harakatlarini dinamik tushunishni ifodalaydi, bu sonata shaklida yanada to'liqroq timsolni topdi va ularning ko'plab kompozitsiyalarining simfoniyasini aniqladi. Simfonizm bilan, keng ma'noda, davrning etakchi cholg'u janrlari - simfoniya, sonata, kontsert va kamera ansamblining gullab-yashnashi, 4 qismli sonata-simfonik siklning yakuniy shakllanishi bog'liq.
Vena klassik maktabi kompozitorlari musiqasi musiqiy tafakkur rivojlanishining yangi bosqichidir. Ularning musiqiy tili ichki rang-baranglik va boylik bilan uyg'unlashgan qat'iy tartiblilik, markazlashtirilganlik bilan ajralib turadi.
Vena klassik maktabining gullagan davri simfonik orkestr shakllanishining umumiy harakati - uning barqaror tarkibi, orkestr guruhlarining funktsional aniqligi bilan mos keldi. Kamera ansambllarining asosiy klassik turlari - fortepiano triosi, torli kvartet va boshqalar shakllandi. Yakkaxon asboblar uchun musiqadan fortepiano musiqasi alohida ajralib turardi.
Vena klassik maktabi ustalarining har biri o'ziga xos xususiyatga ega edi. Gaydn va Betxoven instrumental musiqa sohasiga yaqinroq edi, Motsart ham opera, ham instrumental janrlarda o'zini teng ko'rsatdi. Gydn ko'proq ob'ektiv folklor janridagi obrazlarga, yumorga, hazillarga, Betxoven - qahramonlikka, Motsart universal rassom bo'lib - lirik tajribaning turli xil soyalariga ko'proq moyil bo'ldi.

1.2 Musiqa janrlari

Simfoniya

Cholgʻu musiqasining murakkabroq shakli simfoniya (yunoncha “konsonans”). U simfonik orkestr ijrosi uchun moʻljallangan. Ushbu janrning qobiliyatlari sezilarli: u falsafiy va axloqiy g'oyalarni musiqiy vositalar bilan ifodalash, his-tuyg'ular va tajribalar haqida gapirish imkonini beradi. Janr 18-asr oʻrtalarida Vena klassik maktabi vakillari ijodida shakllangan. Bastakorlar musiqaning tabiati, tempi va mavzuni rivojlantirish usullari bilan bir-biridan farq qiluvchi to‘rt qismdan iborat sonata-simfonik sikl yaratdilar. Sonata shaklida qurilgan va an'anaviy tarzda tez sur'atlar bilan ijro etilgan birinchi qism dramatik mazmun bilan to'ldirilgan. Vaqti-vaqti bilan undan oldin sekin kirish kiradi. Ikkinchi harakat sekin, tafakkur; u kompozitsiyaning lirik markazidir. Uchinchisi ikkinchisidan farqli o'laroq: mobil, jonli musiqa raqs yoki o'ynoqi. XIX asr boshlarigacha. Bastakorlar 18-asrning keng tarqalgan salon raqsi minuet (frantsuzcha menyu, menyudan - "kichik, kichik") shaklidan foydalanganlar. Keyinchalik minuet scherzo bilan almashtirildi (italyancha scherzo - "hazil") - bu tempda tez va mazmunan o'ynoqi kichik vokal yoki instrumental asarlarning nomi edi. To'rtinchi, an'anaviy tarzda shiddatli harakat - simfoniyaning finali; bu yerda asar mavzulari va obrazlarini ishlab chiqish natijalari umumlashtiriladi. tezkor va mazmunan o'ynoqi. To'rtinchi, an'anaviy tarzda shiddatli harakat - simfoniyaning finali; bu yerda asar mavzulari va obrazlarini ishlab chiqish natijalari umumlashtiriladi. tezkor va mazmunan o'ynoqi. To'rtinchi, an'anaviy tarzda shiddatli harakat - simfoniyaning finali; bu yerda asar mavzulari va obrazlarini ishlab chiqish natijalari umumlashtiriladi.
Vena maktabi bastakorlari simfoniyaga g'ayrioddiy egiluvchanlik va inson mavjudligining turli tomonlarini umumlashtirilgan shaklda gavdalantirish qobiliyatini berdilar. Ular simfonizmning har xil turlarini - folklor janrini, lirik-dramatik, qahramonlik-dramatikani yaratdilar, keyinchalik ular romantik kompozitorlar tomonidan ishlab chiqilgan va boyitilgan.
sonata shakli
Murakkab va mazmunan boy musiqiy shakllardan biri sonata 18-asrning birinchi yarmida shakllana boshladi. Va u o'zining so'nggi shaklini asrning ikkinchi yarmida Vena klassik maktabi kompozitorlari asarlarida oldi. Sonata shakli - bu musiqiy materialni namoyish qilish printsipi. Bu qismlar va bo'limlarning mexanik almashinuvini emas, balki mavzular va badiiy tasvirlarning o'zaro ta'sirini o'z ichiga oladi. Mavzular - asosiy va ikkinchi darajali - yoki bir-biriga qarama-qarshi yoki bir-birini to'ldiradi. Mavzularni ishlab chiqish uch bosqichdan o'tadi - ekspozitsiya, ishlab chiqish va takrorlash. Ko'rgazmada mavzular paydo bo'ladi (lotincha expositio - "taqdimot, namoyish"). asosiysi butun kompozitsiyaning kaliti nomini tavsiflovchi asosiy tugmachada yangraydi (masalan, do-majorda simfoniya). Ikkilamchi an'anaviy ravishda boshqa ohangda taqdim etiladi - mavzular o'rtasida kontrast paydo bo'ladi. Rivojlanishda mavzularni yanada rivojlantirish amalga oshiriladi. Ular o'zaro keskin qarama-qarshilikka kirishishi mumkin. Vaqti-vaqti bilan biri ikkinchisini bostiradi yoki aksincha, soyaga tushib, "raqib" to'liq harakat erkinligini qoldiradi. Har ikkala mavzu ham boshqacha yoritilgan bo'lishi mumkin, masalan, ular asboblarning boshqa kompozitsiyasi tomonidan ijro etiladi yoki ular xarakter jihatidan keskin o'zgaradi. Takrorlashda (frantsuzcha reprise, reprendre - “yangilash, takrorlash”) mavzular bir qarashda asl holiga qaytadi. Ammo yon tomon allaqachon asosiy kalitda eshitiladi va shu bilan asosiy kalit bilan birlashadi. Rekapitulyatsiya murakkab yo'lning natijasi bo'lib, mavzular ekspozitsiya va rivojlanish tajribasi bilan boyitiladi. Rivojlanish natijalari ba'zan qo'shimcha bo'limda - kodda (italyancha kodadan - "quyruq") belgilanadi, ammo bu ixtiyoriy. Sonata shakli an'anaviy tarzda sonata va simfoniyaning birinchi qismida qo'llaniladi.
Sonata
Instrumental musiqaning asosiy janrlaridan biri bu sonata (italyancha sonata, sonaredan - “tovushga”). Bu ko'p qismli (an'anaviy ravishda uch yoki to'rt qismli) ish; 19-asrning ikkinchi yarmi - 20-asr boshlari kompozitorlari. Bir qismli kompozitsiyalar ham mavjud. Vena klassik maktabi ustalari ijodida simfoniya singari sonata ham o'zining yuksak cho'qqisiga chiqdi. Simfoniyadan farqli o'laroq, sonata bitta cholg'u (odatda pianino) yoki ikkita (ulardan biri pianino) uchun mo'ljallangan. Bu janrdagi asarlarning birinchi qismi sonata shaklida yozilgan. Bu erda asarning asosiy musiqiy mavzulari keltirilgan. An'anaviy ravishda tinch va sekin ikkinchi harakat birinchisidan keskin farq qiladi. Uchinchisi - final, tez sur'atda ijro etiladi. U asarning umumiy xarakterini umumlashtiradi va to'liq tasvirlaydi.

2. F.J. Gaydn - Vena klassik maktabining asoschisi

Vena klassik maktabining asoschilaridan biri bo'lgan Jozef Gaydn musiqasi haqida uning do'sti va yosh zamondoshi Volfgang Amadeus Motsart shunday yozgan: Gaydn". Simfoniya (uning bir yuz to'rttasi bor, yo'qolganlarini hisobga olmaganda), torli kvartet (sakson uch), klavier sonata (ellik ikki) kabi janrlarning gullab-yashnashi Gaydn ijodi bilan bog'liq. . bastakor turli cholg'u asboblari, kamera ansambllari va muqaddas musiqalar uchun konsertlarga katta e'tibor bergan.

Frants Jozef Gaydn 1732 yilda Avstriyada tug'ilgan. Sakkiz yoshidan boshlab u Venadagi Avliyo Stefan kapellasida kuylay boshladi. Bo'lajak bastakor notalarni nusxalash, organ, klavier va skripka chalish orqali pul topishi kerak edi. 1753 yilda u nihoyat mashhur italyan bastakori Nikol Porpore (1686-1768) uchun hamrohlik qiluvchi sifatida doimiy ish topadi. U Gaydning iqtidorini yuqori baholadi va unga kompozitsiyadan dars bera boshladi. 1761 yilda Gaydn boy vengriya knyazlari Esterxazi xizmatiga kirdi va ularning saroyida deyarli o'ttiz yil davomida bastakor va cherkov boshqaruvchisi sifatida ishladi. 90-yillarda. Gaydn uzoq vaqt Londonda yashab, samarali mehnat qildi. U Yevropada shuhrat qozondi, uning ijodi zamondoshlari tomonidan yuqori baholandi - bastakor ko'plab faxriy unvonlar va unvonlar sohibi bo'ldi. Jozef Gaydn ko'pincha simfoniyaning "otasi" deb ataladi.
Gaydn simfoniyalarida asosiy mavzularning rivojlanishi maftunkor. Ohangni turli klavish va registrlarda ijro etib, unga u yoki bu kayfiyatni berib, bastakor shu tariqa o‘zining yashirin qobiliyatlarini ochib beradi, ichki qarama-qarshiliklarni ochadi: ohang yo o‘zgaradi, yo asl holiga qaytadi. Gaydn tor hazil tuyg'usiga ega edi va bu shaxsiyatning jo'shqinligi musiqada o'z aksini topdi. Ko‘pgina simfoniyalarda uchinchi qism (minuet) ritmi atayin o‘ylantirib qo‘yiladi, go‘yo muallif oddiy odamning jasur raqsning nafis harakatlarini takrorlashga bo‘lgan noqulay urinishlarini tasvirlashga urinayotgandek. 94-sonli hazil simfoniyasi (1791). Ikkinchi qismning o'rtasida, musiqa yumshoq va sokin yangraganda, tinglovchilar "zerikmasliklari" uchun birdan timpanining zarbalari eshitiladi. Asar “Timpani jangi bilan yoki syurpriz” deb nomlangani bejiz emas.
Vena klassik maktabi vakillari, birinchi navbatda, Gaydn, simfonik orkestrning barqaror kompozitsiyasini shakllantirish uchun mukofotga ega. Shu vaqtgacha bastakorlar faqat hozir mavjud bo'lgan asboblardan zavqlanishgan. Orkestrning barqaror kompozitsiyasining paydo bo'lishi klassitsizmning jozibali belgisidir. Shunday qilib, cholg'u asboblarining ovozi cholg'u asboblari qoidalariga bo'ysunadigan qat'iy tizimga keltirildi. Ushbu qoidalar cholg'u asboblarining imkoniyatlarini bilishga asoslanadi va har birining ovozi o'z-o'zidan maqsad emas, balki ma'lum bir fikrni ifodalash vositasidir. Barqaror kompozitsiya orkestrga yaxlit, bir hil ovoz berdi.
Instrumental musiqadan tashqari, Gaydn opera va ruhiy kompozitsiyalarga e'tibor berdi, oratoriya janriga murojaat qildi ("Dunyoning yaratilishi", 1798; "Fasllar", 1801), shuningdek, ko'pincha onomatopeyadan (masalan, qushlarning qo'shig'idan) foydalangan.

3. Musiqa dahosi - V.A. Motsart

Vena klassik maktabida Motsart ijodi alohida o'rin tutadi. Uning asarlarida klassik qat'iylik va shakl ravshanligi eng chuqur hissiyot bilan uyg'unlashgan. Bastakor musiqasi 18-asrning ikkinchi yarmi madaniyatidagi inson tuyg'ulariga qaratilgan jabhalarga yaqin bo'lib, shaxsning ichki dunyosining nomuvofiqligini birinchi marta ko'rsatgan Motsart edi.

Volfgang Amadeus Motsart Zalsburgda (Avstriya) tug'ilgan. G'ayrioddiy musiqiy qulog'i va xotirasiga ega bo'lgan u erta yoshida klavesin chalishni o'rgangan va besh yoshida u o'zining birinchi kompozitsiyalarini yozgan. Motsart organ va skripkani mohirlik bilan egallagan. O'n bir yoshida u birinchi "Apollon va Sümbül" operasini yaratdi va o'n to'rt yoshida u Milan teatrida Pontus qiroli Mitridatlar operasining premerasida dirijyorlik qildi.
O'sha davrning ko'plab musiqachilari singari, Motsart sud xizmatida bo'lgan (1769-1781), o'zining kompozitsiyalari, pianino darslari va spektakllarining kamdan-kam nashrlarini olgan (ikkinchisi pianino kontsertlarini yaratish uchun rag'bat bo'lgan).
Motsart operaga alohida e'tibor bergan. Uning asarlari musiqa san'atining ushbu turi rivojlanishining butun bir davridir. Opera bastakorni odamlarning munosabatlarini, ularning his-tuyg'ularini va g'ayratini ko'rsatish imkoniyati bilan jalb qildi. Yetuk asarlarda bastakor jiddiy va hajviy opera o'rtasidagi jiddiy farqdan voz kechdi - bu elementlar bir-biriga bog'langan musiqiy va dramatik spektakl paydo bo'ldi. Binobarin, Motsart operalarida o‘ziga xos ijobiy va salbiy qahramonlar yo‘q, personajlar jonli va serqirra, o‘z rollarining ko‘lami bilan chegaralanmagan.
"Don Jovanni" (1787) operasida ayollar qalbini zabt etuvchi o'rta asr hikoyasining musiqiy timsoli olingan. Baquvvat, temperamentli, o'zboshimchalik bilan va barcha axloqiy me'yorlardan xoli bo'lgan qahramon qo'mondon timsolida oqilona tartibni ifodalovchi yuqori kuch bilan to'qnash keladi. Falsafiy umumlashtirish bu erda sevgi intrigalari va janr-maishiy elementlar bilan birga mavjud. Tragik va kulgili ajralmas birlikni tashkil qiladi. Operaning bu diqqatga sazovor joyini muallifning o'zi alohida ta'kidlab, o'z asariga "Quvnoq drama" subtitrlarini berdi. Finalda adolat g'alaba qozonganga o'xshaydi - vitse (Don Xuan) jazolanadi. Ammo opera musiqasi asarni bunday soddalashtirilgan tushunishga qaraganda ancha nozik va murakkabroq: u tinglovchida o‘lim oldida ham o‘ziga sodiq qolgan qahramonga hamdardlik uyg‘otadi.
Motsart pianino va orkestr uchun yigirma yettita, skripka va orkestr uchun yettita kontsertga ega. Ba'zi asarlarda tinglovchini mohirlik, tantanavorlik, boshqalarida drama va hissiy qarama-qarshiliklar hayratga soladi.
Motsart musiqani juda sodda, vaqti-vaqti bilan qoralamasiz ham ixtiro qildi, badiiy go'zallik va uyg'unlikda misli ko'rilmagan asarlar yaratdi. Zamonaviy musiqachilar Motsartning iste'dodini yuqori baholadilar, ammo aristokratlarning aksariyati uning ijodini tushunmadilar.
Motsart rekviyemni yakunlashga ulgurmadi, u kompozitorning eskizlari bo'yicha shogirdi F.K. Susmayr.

4. L. Van Betxovenning ijodiy yo‘li

"Musiqa inson ko'kragidan olov o'yib chiqarishga majburdir" - bu nemis bastakori Lyudvig van Betxovenning so'zlari bo'lib, uning asarlari musiqa madaniyatining eng yuqori yutuqlariga kiradi.

Betxovenning dunyoqarashi maʼrifatparvarlik gʻoyalari va frantsuz inqilobining erksevarlik meʼyorlari taʼsirida shakllandi. Musiqiy jihatdan uning ijodi, bir tomondan, Vena klassitsizmi anʼanalarini davom ettirgan boʻlsa, ikkinchi tomondan, yangi ishqiy sanʼatning xususiyatlarini qamrab olgan. Betxoven asarlaridagi klassitsizmdan tortib, mazmunning yuksakligi, musiqiy shakllarning go'zal mahorati, simfoniya va sonata janrlariga murojaat qiladi. Romantizmdan ushbu janrlar sohasidagi jasur eksperimentlar, vokal va pianino miniatyuralariga ishtiyoq.
Lyudvig van Betxoven Germaniyada saroy musiqachisi oilasida tug'ilgan. U bolaligidan otasining rahbarligida musiqa bilan shug'ullana boshlagan. Ammo Betxovenning haqiqiy ustozi bastakor, dirijyor va organist K.G. Nave. O'n bir yoshidan boshlab Betxoven cherkovda organist yordamchisi, keyinchalik saroy organisti, Bonn opera teatrida konsertmeyster bo'lib xizmat qildi.
1792 yilda Betxoven Venaga ko'chib o'tdi. U o'sha davrning eng buyuk musiqachilaridan musiqa saboq oldi. Shundan bastakorning musiqiy shakllar, garmoniya va polifoniya haqidagi ajoyib bilimi. Tez orada Betxoven konsert bera boshladi; mashhur bo‘ldi. Uni ko‘cha-ko‘yda tanib olishdi, oliy martabali kishilarning xonadonlariga bayram tantanalariga taklif qilishdi. U juda ko'p ixtiro qildi: u sonatalar, pianino va orkestr uchun kontsertlar, simfoniyalar yozdi.
Uzoq vaqt davomida hech kim Betxoven jiddiy kasallikka chalinganini taxmin qilmadi - u eshitish qobiliyatini yo'qota boshladi. Kasallikning davolab bo'lmasligiga ishonch hosil qilgan bastakor o'lishga qaror qildi va 1802 yilda. vasiyatnoma tayyorladi, u erda u o'z qarorining sabablarini tushuntirdi. Ammo Betxoven umidsizlikni engishga muvaffaq bo'ldi va musiqa yozish uchun kuch topdi. Inqirozdan chiqish yo'li Uchinchi ("Qahramonlik") simfoniya edi.
1803-1808 yillarda. bastakor sonatalar yaratish ustida ham ishlagan; Xususan, skripka va pianino uchun to'qqizinchi, u parijlik skripkachi Rudolf Kreutzerga bag'ishlangan, shuning uchun u "Kreutzer" unvonini oldi; Yigirma uchinchi ("Appassionata") pianino uchun, Beshinchi va Oltinchi simfoniyalar.
Oltinchi ("Pastoral") simfoniyasi "Qishloq hayoti xotiralari" subtitr ostida. Bu asarda inson qalbining turli holatlari, ichki kechinmalar va kurashlardan bir muncha vaqt ajratilgan holda tasvirlangan. Simfoniya tabiat olami va qishloq hayoti bilan aloqada bo'lgan his-tuyg'ularni ifodalaydi. Uning tuzilishi g'ayrioddiy - to'rtta o'rniga besh qism. Simfoniyada obrazlilik, onomatopeya (qushlar sayrashi, momaqaldiroq gumburlashi va boshqalar) elementlari mavjud. Betxovenning topilmalari keyinchalik ko'plab romantik kompozitorlar tomonidan ishlatilgan.
Betxoven simfonik asarining cho'qqisi To'qqizinchi simfoniya edi. U 1812 yilda yaratilgan, ammo bastakor 1822 yildan 1823 yilgacha ishlagan. Simfoniya miqyosi jihatidan ulkan; final, ayniqsa, g'ayrioddiy bo'lib, u xor, solistlar va orkestr uchun J.F.Shillerning "Quvonchga" odesi matniga yozilgan katta kantataga o'xshaydi.
Birinchi qismda musiqa shafqatsiz va dramatik: tovushlar tartibsizligidan aniq va butunlay keng ko'lamli mavzu tug'iladi. Ikkinchi qism - xarakterdagi scherzo birinchisiga mos keladi. Sekin sur'atlar bilan ijro etilgan uchinchi qism - ziyoli qalbning sokin nigohi. Ikki marta fanfar sadolari shoshmasdan musiqa oqimiga kirib ketdi. Ular momaqaldiroq va janglarni eslatadi, lekin ular umumiy falsafiy tasvirni o'zgartira olmaydi. Bu musiqa Betxoven lirikasining cho'qqisi hisoblanadi. To'rtinchi qism - final. O'tgan qismlarning mavzulari tinglovchi oldida o'tayotgan o'tmishdek suzib yuradi. Va bu erda quvonch mavzusi keladi. Mavzuning ichki tuzilishi hayratlanarli: ezgulik, haqiqat va go'zallikning ulug'vor madhiyasida chiqarilgan vahima va qat'iy vazminlik, buyuk ichki kuch.
Simfoniyaning premyerasi 1825 yilda bo'lib o'tdi. Vena opera teatrida. Teatr orkestrining muallif rejasini amalga oshirish uchun bu etarli emas edi, ular havaskorlarni taklif qilishlari kerak edi: yigirma to'rtta skripka, o'nta viola, o'n ikkita violonchel va kontrabas. Vena klassik orkestri uchun bunday kompozitsiya juda katta edi. Bundan tashqari, har qanday xor qismi (bas, tenor, alto va soprano) yigirma to'rtta qo'shiqchini o'z ichiga olgan, bu ham odatiy me'yorlardan oshib ketgan.
Betxovenning hayoti davomida to'qqizinchi simfoniya ko'pchilik uchun tushunarsiz bo'lib qoldi; uni faqat bastakorni yaqindan bilganlar, uning shogirdlari va tinglovchilari musiqadan ma’rifatli kishilargina hayratga solardi, ammo vaqt o‘tishi bilan jahonning mashhur orkestrlari simfoniyani o‘z repertuariga kirita boshladilar.
Bastakor ijodining so‘nggi davri asarlari tuyg‘ularning jilovlanishi va falsafiy teranligi bilan ajralib turadi, bu ularni ehtirosli va dramatik dastlabki asarlardan ajratib turadi. Betxoven hayoti davomida 9 ta simfoniya, 32 ta sonata, 16 ta torli kvartet, “Fidelio” operasi, “Tantanali mass”, 5 ta fortepiano kontserti va bittadan skripka va orkestr uchun, uvertura, turli cholgʻu asboblari uchun alohida pyesalar yozgan.
Ajablanarlisi shundaki, bastakor ko'plab asarlarni (shu jumladan, to'qqizinchi simfoniyani) butunlay kar bo'lganida yozgan. Ammo uning so'nggi asarlari - fortepiano sonatalari va kvartetlari - kamera musiqasining beqiyos durdonalari.

Xulosa

Shunday qilib, klassitsizmning badiiy uslubi 17-asrda Frantsiyada dunyo tartibining qonuniyatlari va ratsionalligi haqidagi g'oyalarga asoslangan holda paydo bo'ldi. Ushbu uslubning professionallari aniq va jiddiy shakllar, uyg'un naqshlar, buyuk axloqiy me'yorlarning timsolidir. Ular qadimgi san'at asarlarini badiiy ijodning eng yuqori, beqiyos me'yorlari deb bilishgan, shuning uchun ular qadimiy syujet va qarashlarni ishlab chiqqanlar.
Musiqiy klassitsizm rivojlanishining cho'qqisi Jozef Gaydn, Volfgang Amadeus Motsart va Lyudvig van Betxovenning ijodi bo'lib, ular asosan Vena shahrida ishlagan va 18-asrning ikkinchi yarmi - 19-asr boshlari - Vena musiqa madaniyatida yo'nalishni shakllantirgan. Klassik maktab. E'tibor bering, musiqadagi klassitsizm ko'p jihatdan adabiyot, teatr yoki rasmdagi klassitsizmga o'xshamaydi. Musiqada qadimiy an'analarga tayanish haqiqiy emas, chunki ular amalda tan olinmagan. Bundan tashqari, musiqiy kompozitsiyalarning mazmuni ko'pincha inson tuyg'ulari dunyosi bilan bog'liq bo'lib, ular ongni qattiq nazorat qilishga qodir emas. Ammo Vena klassik maktabining bastakorlari asar qurish uchun mutlaqo yangi, uyg'un va mantiqiy qoidalar tizimini yaratdilar. Bunday tizim tufayli eng murakkab tuyg'ular aniq va mukammal shaklda kiyingan. Azob va shodlik bastakor uchun tajriba emas, balki mulohaza mavzusiga aylandi. Va agar san'atning boshqa turlarida 19-asr boshlarida klassitsizm qonunlari mavjud bo'lsa. ko'pchilik uchun eskirgan bo'lib tuyuldi, keyin musiqada Vena maktabi tomonidan ishlab chiqilgan janrlar, shakllar va uyg'unlik qoidalari bugungi kungacha o'z ahamiyatini saqlab kelmoqda. Vena klassikasi san'ati biz uchun katta qadriyat va badiiy ahamiyatga ega.
Allbest.ru saytida joylashgan