I kirish: I. Bob: shaxsni shakllantirishda musiqaning roli va ahamiyati

Musiqa rivojlanish bosqichlari.

O'z rivojlanishida musiqa, she'r kabi, uchta sifat jihatidan farq qiluvchi bosqichga ega bo'lib, ularni bir-biridan farqli deb tushunish kerak. turlari (tizimlari) musiqa, uning rivojlanishining xronologik almashinadigan bosqichlari. Birinchi bosqich ko'pincha "folklor" atamasi bilan belgilanadi. Yevropa madaniyatida “musiqiy folklor” tushunchasi koʻpincha “xalq”, “ibtidoiy”, “etnik” yoki “tsivilizatsiyalanmagan xalqlar musiqa madaniyati” tushunchalarining sinonimi sifatida qoʻllaniladi. Folklor bosqichi tinglovchi va ijrochi bir-biridan ajralmaganda shunday muloqot bilan ajralib turadi - har bir kishi musiqiy harakatning ishtirokchisi bo'lib, ma'lum bir marosimga kiritilgan.
Musiqiy folklor kundalik hayotdan (ov, bola tug'ish, to'y, dafn marosimi), mehnat jarayoni, kalendar bayramlari, marosimlar, o'yinlardan ajralmasdir. U sinkretik xarakterga ega bo'lib, unda qo'shiq va cholg'u asboblarining ovozi birgalikda mavjud. Ibtidoiy jamiyatlarda u so'z va tana harakatlaridan ajralmas edi. Rossiya madaniyatida yaxshi saqlanib qolgan dehqon musiqa folklori bilan bir qatorda shahar musiqa folklori (Yevropa mamlakatlarida) mavjud. Bu allaqachon rivojlangan jamoalarda paydo bo'ladigan "professional xalq san'ati". Folklor bosqichi musiqiy "matnlarni" eshittirishning og'zaki shakli, ularni yozma fiksatsiya shakllarining yo'qligi va musiqiy-nazariy tushunchalarning, maxsus musiqiy ta'limotlarning rivojlanmaganligi bilan tavsiflanadi.
Ikkinchi bosqich “og‘zaki musiqa adabiyoti”, “an’anaviy” musiqa yoki “og‘zaki professional” deb turlicha ta’riflanadi. Unda professional musiqachi tomoshabinlardan ajratilgan. U musiqiy "matn"ni ko'pincha so'zlar yordamida, lekin nomsiz xalq she'rlarini kuylash jarayonida emas, balki maxsus tuzilgan badiiy matnlarni, ko'pincha yozma she'riy matn yordamida tuzatish istagi bilan ajralib turadi. Bu yerda musiqa yaratishda mahorat, texnik jihat birinchi o‘ringa chiqadi, bu esa yodlangan kanonlashtirilgan tuzilmalar, maxsus metr va rejimlar ko‘rinishidagi musiqiy modellarning paydo bo‘lishiga olib keladi. Musiqaning bu turiga yorqin misol sifatida Qadimgi Yunonistondagi musiqa (“musiqiy sanʼat” – sheʼriyat, musiqa va raqsni birlashtirgan sinkretik hodisa), islom musiqasi (arab va forslarning oʻrta asr musiqasi) kiradi. Bu bosqichda musiqa haqidagi ilk ta’limotlar shakllanadi, musiqiy risolalar yoziladi.
Uchinchi bosqichda muloqotning og'zaki shakli yozma bilan almashtiriladi va musiqiy muloqot jarayonida uchta ishtirokchi paydo bo'ladi: bastakor-ijrochi-tinglovchi. Bu qarash bugungi kunda an'anaviy Yevropa musiqa tushunchasini belgilaydi. Ushbu qarash Evropa madaniyati doirasida cheklangan, bu erda musiqiy aloqa jarayoni uchta ishtirokchiga bo'lingan. Bu G'arbiy Evropada 16-17-asrlar oxirida bo'lgan. mualliflik, bastakorlik musiqiy ijodiyoti vujudga keldi. Musiqa barqaror musiqa matnida yozila boshlandi va "musiqiy matn" yaratuvchisidan yozib olingan va ajratilgan holda ijro etish zarurati paydo bo'ldi. Musiqiy kompozitsiya (kompozitsiya, opus) mustaqil yashash imkoniyatiga ega bo'ldi, bu esa notaning paydo bo'lishi va musiqaning instrumental shakllarining rivojlanishi bilan bog'liq. Ovro‘poliklar musiqaning og‘zaki matndan (musiqa — noverbal san’at turi), shuningdek, raqsdan ham mustaqilligini ta’kidlaydigan “sof musiqa” atamasini qo‘llashlari bejiz emas.
Ushbu bosqichda musiqa ijrochilik san'ati ajralib tura boshladi - musiqaning barcha madaniyatlarda va uning mavjudligining barcha bosqichlarida amalga oshirilishining eng muhim yo'nalishlaridan biri. Biroq, ijro yozuvdan ajratilgan G'arbiy Evropa madaniyatida (nota yozuvlari shakllari tufayli) u musiqa faoliyatining mustaqil sohasi sifatida ajralib turadi. Shu bilan birga, musiqiy matnda qayd etilgan bir xil musiqa asarini individual talqin qilish, o'zgartirish, tartibga solish uchun aniq ehtiyoj paydo bo'ladi.