Al-Хоrazmiy nоmidagi Urganch Davlat universiteti “Ingliz tili va adabiyoti” kafedrasi

JOHN KEATS
, 1795-1821. No less individual and unique than the poetry of Byron and Shelley is that 
of the  third member of this group, John Keats, who is, in a wholesome way, the most  conspicuous great 
representative in English poetry since Chaucer of the spirit of 'Art for Art's sake.' Keats was born in London 
in 1795, the first son of a livery-stable keeper. Romantic emotion and passionateness were among his chief 

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traits from the start; but he was equally distinguished by a generous spirit, physical vigor (though he was 
very short in build), and courage.  
Keats'  first  little  volume  of  verse,  published  in  1817,  when  he  was  twenty-one,-contained  some 
delightful  poems  and  clearly  displayed most  of  his  chief  tendencies.  It  was  followed  the  next  year  by  his 
longest poem, 'Endymion,' where  he  uses, one of the  vaguely beautiful Greek  myths as the basis for the 
expression of his own delight in the glory of the world and of youthful sensations. As a narrative, the poem 
is  wandering,  almost  chaotic;  that  it  is  immature  Keats  himself  frankly  admitted  in  his  preface;  but  in 
luxuriant  loveliness  of  sensuous  imagination,  it  is  unsurpassed.  Its  theme,  and  indeed  the  theme  of  all 
Keats'  poetry,  may  be  said  to  be  found  in  its  famous  first  line--'A  thing  of  beauty  is  a  joy  forever.'  The 
remaining three years of Keats' life were mostly tragic. 'Endymion' and its author were brutally attacked in 
'The Quarterly Review' and 'Blackwood's Magazine.' The sickness and death, from consumption, of one of 
Keats' dearly-loved brothers was followed by his infatuation with a certain Fanny Brawne, a commonplace 
girl seven years younger than himself. This infatuation thenceforth divided his life with poetry and helped 
to create in him a restless impatience that led him, among other things, to an unhappy effort to force his 
genius,  in  the  hope  of  gain,  into  the  very  unsuitable  channel  of  play-writing.  But  restlessness  did  not 
weaken his genuine and maturing poetic power; his third and last volume, published in 1820, and including 
'The  Eve  of  St.  Agnes,'  'Isabella,'  'Lamia,'  the  fragmentary  'Hyperion,'  and  his  half  dozen  great  odes, 
probably contains more poetry of the highest order than any other book of original verse, of so small a size, 
ever sent from the press. By this time, however, Keats himself was stricken with consumption, and in the 
effort to save his life a warmer climate was the last resource. Lack of sympathy with Shelley and his poetry 
led 
him 
to 
reject 
Shelley's 
generous 
offer 
of 
entertainment 
at 
Pisa, 
and 
he sailed with his devoted friend the painter Joseph Severn to southern Italy. A few months later, in 1821, 
he  died  at  Rome,  at  the  age  of  twenty-five.  His  tombstone,  in  a  neglected  corner  of  the  Protestant 
cemetery just outside the city wall, bears among other words those which in bitterness of spirit he himself 
had  dictated:  'Here  lies  one  whose  name  was  writ  in  water.'  But,  in  fact,  not  only  had  he  created  more 
great poetry than was ever achieved by any other man at so early an age, but probably no other influence 
was to prove so great as his on the poets of the next generation. 
The most important qualities of his poetry stand out clearly:  
1.  He  is  the  great  apostle  of  full  though  not  unhealthy  enjoyment  of  external  Beauty,  the 
beauty  of  the  senses.  His  use  of  beauty  in  his  poetry  is  marked  at  first  by  passionate  Romantic 
abandonment and always by lavish Romantic richness.  
2. Keats is one of the supreme masters of poetic expression, expression the most beautiful, apt, vivid, 
condensed, and imaginatively suggestive. It is primarily in this respect that he has been the teacher of later 
poets. 
3.  Keats  never  attained  dramatic  or  narrative  power  or  skill  in  the  presentation  of  individual 
character. In place of these elements, he has the lyric gift of rendering moods. Aside from ecstatic delight, 
these are mostly moods of pensiveness, languor, or romantic sadness, like the one so magically suggested 
in the 'Ode to a Nightingale,' of Ruth standing lonely and 'in tears amid the alien corn.' 
4.  Conspicuous  in  Keats  is  his  spiritual  kinship  with  the  ancient  Greeks.  He  assimilated  with  eager 
delight all the riches of the Greek imagination, even though he never learned the language.