A practical Handbook for the Actor

particular  acting  technique  is  the  New  York  University
Undergraduate  Drama  Department.  Based  on  our  personal
experience,  we  recommend  this  program  highly.  We  believe  the
best  way  to  thoroughly  learn  this  technique  is  through  intensive
study and drill; this book is merely a primer and a reference.

---

Appendix D
SUGGESTED READING
Aristotle, The Poetics (Ferguson translation)
Cicely Berry, Voice and the Actor
Bruno Bettelheim, The Uses of Enchantment
Epictetus, Enchiridion
William James, Habit
Marcus Aurelius, Meditations
Kostantin  Stanislavsky  (edited  by  Elizabeth  Hapgood  Reynolds),
Stanislavsky’s Legacy

---

About the Authors
M
ELISSA
 B
RUDER
 studied acting at the Stella Adler Conservatory from
1982  to  1984.  She  then  trained  with  David  Mamet  and  W.  H.
Macy in their summer acting workshops in Montpelier, Vermont.
Her  O -Broadway  appearances  include  Celimène  in  The
Misanthrope and Laura in Look  Homeward  Angel.  She  originated
the roles of Amy in Can’t Buy Me Love and Lisa in Road Trip, two
original works by Jason Milligan produced by the Action Theatre
Group.  She  is  currently  a  member  of  the  Atlantic  Theatre
Company,  living  and  working  in  Chicago,  New  York,  and
Vermont.
L
EE
 M
ICHAEL
 C
OHN
 studied acting at the Drama Studio in London in
1980–81.  He  received  his  B.F.A.  in  drama  from  New  York
University, where he studied with David Mamet and W. H. Macy
in  their  summer  workshops  in  Montpelier,  Vermont.  He  has
appeared  in  O -Broadway  and  London  Fringe  productions,
including  Romeo  and  Juliet,  Antigone,  Long  Day’s  Journey  Into
Night,  and  as  “B”  in  David  Mamet’s  Yes,  But  So  What.  As  co-
artistic director of the New York-based Action Theatre Group, he
produced  and  acted  in  a  number  of  original  American  plays.
Since  1983  he  has  been  a  member  of  the  Atlantic  Theatre
Company.  He  lives  and  works  in  New  York  City,  Chicago  and
Vermont.
M
ADELEINE
 O
LNEK
 is from Connecticut. She made her stage debut at
the age of nine as Toto in The Wizard of Oz.  Her  career  really
began,  however,  when  she  started  studying  with  David  Mamet
and  W.  H.  Macy.  She  is  currently  working  with  the  Atlantic
Theatre Company in Vermont and Chicago.

---

N
ATHANIEL
 “N
ED
” P
OLLACK
 studied at the New York University Drama
Department and with various teachers and studios in New York
City.  He  was  then  lucky  enough  to  hook  up  with  the  Practical
Aesthetics Workshop. He has also worked with the New Theatre
Company, the Goodman Theatre in Chicago, the Atlantic Theatre
Company  in  Vermont,  and  Playwrights’  Horizons  in  New  York
City.
R
OBERT
 P
REVITO
 attended SUNY Bu alo and New York University’s
Undergraduate  Drama  Department,  where  he  acted  in  two
Mainstage  productions,  Hearts  in  the  Highlands  and  Nightmusic.
He  is  primarily  a  playwright,  however,  and  has  written  ve
plays, all of which have been produced at NYU: The Restaurant,
Priscilla, Omicron, O, Omicron, Jacoda and the Diamond and Stake
Out. He is currently a student in the Graduate Dramatic Writing
Program at NYU, while at the same time serving as a teaching
assistant  to  the  chairman  of  NYU’s  Undergraduate  Drama
Department.
S
COTT
 Z
IGLER
  is  artistic  director  of  the  Atlantic  Theatre  Company,
based  in  Chicago  and  Montpelier,  Vermont.  He  has  been  with
the  company  since  1983,  and  has  worked  on  plays  by  David
Mamet, John Guare, Shel Silverstein and Wallace Shawn, and on
original  material  written  by  members  of  the  company.  He  has
directed plays by Sam Shepard, Lanford Wilson, Eugene Ionesco,
and August Strindberg.

---

AVAILABLE FROM
 V
INTAGE
 B
OOKS
PLAYS FOR ACTRESSES
edited by Eric Lane and Nina Shengold
Gather  any  group  of  actresses,  from  students  to  stars,  and
someone will inevitably ask, “Where are all the great roles for
women?”  The  roles  are  right  here,  in  this  unprecedented  and
magni cently  diverse  collection  of  plays  with  all-female  casts,
each  of  which  represents  the  answer  to  any  actress’s  prayer.
Whether  you’re  looking  for  a  script  to  produce,  a  scene  for
acting  class,  or  a  new  audition  speech,  Plays  for  Actresses  will
provide  you  with  a  wealth  of  juicy,  challenging  female  roles—
even  as  it  introduces  you  to  some  of  the  nest  playwrights  at
work  today,  including  Lee  Blessing,  Laura  Cunningham,
Madeleine George, Paula Vogel, and Wendy Wasserstein.
A Vintage Original
Drama/0-679-77281-2
TAKE TEN
New 10-Minute Plays
edited by Eric Lane and Nina Shengold
A ten-minute play is a streak of theatrical lighting. It doesn’t last
long,  but  its  power  can  stand  your  hair  on  end.  This  splendid
anthology contains enough wattage to light up a small city. For
in  its  pages,  thirty-two  of  our  nest  playwrights—including
Christopher Durang, John Guare, Tony Kushner, David Mamet,
Regina Taylor, and August Wilson—hone their skills on a form
that has been called the haiku of the American stage. Eminently
producible,  ideally  suited  for  the  classroom  and  audition,  Take
Ten is a marvelous resource for actors, directors, and producers,
as well as a stimulating read for lovers of the theater.

---

A Vintage Original
Drama/0-679-77282-0
Available at your local bookstore or call toll-free to order:
1-800-793-2665 (credit cards only).

---

AVAILABLE FROM
 V
INTAGE IN
 S
PRING
 2001
AUDITIONING
An Actor-Friendly Guide
by Joanna Merlin
Foreword by Harold Prince
Joanna Merlin has written the de nitive guide to auditioning for
stage  and  screen,  bringing  to  it  decades  of  experience  and  a
valuable dual perspective. Merlin has spent her career on both
sides  of  the  auditioning  process,  both  as  an  award-winning
casting  director  who  has  worked  with  such  directors  as  Harold
Prince,  Bernardo  Bertolucci,  and  James  Ivory,  and  as  an
accomplished actor herself.
In this highly informative and accessible book, Merlin provides
everything the actor needs to achieve self-con dence and artistic
honesty in an audition—from the most basic practical tips to an
in-depth framework for preparing a role. Whether you are facing
a  cold  read  or  a  prepared  monologue,  whether  auditioning  for
the camera, for a play, or for a musical, this book will show you
how  to  make  “actable  choices,”  avoid  undermining  yourself
psychologically,  and  position  yourself  before  the  auditors  to
greatest  advantage.  Filled  with  tips  from  some  of  the  most
esteemed people in the business—including James Lapine, Nora
Ephron,  Stephen  Sondheim,  Wendy  Wasserstein,  George  C.
Wolfe,  and  Allison  Janney—and  charged  with  tremendous
wisdom and compassion, this indispensable resource will arm the
reader to face an actor’s greatest challenge: getting the part.
Theater/Acting/0-375-72537-7
A VINTAGE ORIGINAL

---

VINTAGE BOOKS
Available at your local bookstore, or call toll-free to order:
1-800-793-2665 (credit cards only).

---

Document Outline

• Title Page
• Copyright
• Dedication
• Contents
• Introduction by David Mamet
• Authors’ Note
• The Job of the Actor
• Technique Outline
• Part One: The Technique
  • 1. Physical Action
  • 2. Analyzing a Scene
  • 3. The Truth of the Moment
  • 4. Externals
  • 5. Preparing for a Scene
  • 6. Troubleshooting
  • 7. The Tools of the Craft
• Part Two: Pitfalls (Working in the Real World)
  • 8. Introduction
  • 9. The Emotional Trap
  • 10. The Myth of Character
  • 11. Keeping the Theatre Clean
  • 12. Conclusion
• Glossary
• Appendix A
• Appendix B
• Appendix C
• Appendix D
• About the Authors