“Himoyaga tavsiya etilsin” Pedagogika fakulteti dekani “Musiqa ta’limi” kafedra mudiri

2.2. MORIS RAVELNING “BOLERO” ASARI
M. Ravelning ijodi keng sonli tinglovchilarga “Bolero” (1928) asari bilan mashhur bо‘ldi. Bu asar Dyagilev balet truppasining yakkaxon ijrochisi Ida Rubinshteyn buyurtmasiga binoan yaratildi.
“Bolero” shakl tuzilishi bо‘yicha о‘zgarmas kuyning orkestrli variatsialari hisoblanadi. Bunda Ravel qiziqarli tajriba о‘tkazgan: butun boshli asar davomida u bittagina mavzuni 18 marta qaytargan. Biroq bu mavzu monoton bо‘lmagan, chunki har gal u turli cholg‘ularda ijro etilgan. Sadoning keskinligi tobora о‘sib borib, finalda о‘z chо‘qqisiga yetadi. Rus kompozitori Sergey Prokofyev “Bolero” partiturasini kompozitorlik mahoratining mо‘jizasi va zamonaviy orkestrovkaning ensiklopediyasi deb baholagan edi.
Moris Ravelning Bolero (ispancha: Bolero) asari orkestr uchun asar boʻlib, dastlab ispan bolero raqslaridan ilhomlangan balet spektakli uchun musiqa sifatida yaratilgan. 1928-yilda yozilgan va birinchi marta 1928-yil 22-noyabrda Parij Grand Operasida, Ida Rubinshteyn tomonidan tadbirkorlik kechasida ijro etilgan; orkestrni Valter Strahram boshqargan. Aleksandr Maykapar ta'kidlaganidek, "Bolero" o'zgarmagan, ko'p marta takrorlangan ritmik figuraning gipnoz ta'siri tufayli mashhurlikka erishdi, unga qarshi ikkita mavzu ham ko'p marta takrorlanadi, bu hissiy zo'riqishning favqulodda kuchayishini namoyish etadi va tobora ko'proq yangi narsalarni kiritadi. asboblar tovushga Boleroning davomiyligi taxminan 15 daqiqani tashkil qiladi, garchi doimiy tempda, tezlashmasdan (bastakor talab qilganidek) ijro etilganda, u 18 daqiqaga yetishi mumkin.
Ravel "Bolero" asarini Shimoliy Amerika bo'ylab gastrol safaridan qaytgach yozgan. Bolero partiturasi bastakor tomonidan 1928 yilda Ida Rubinshteyn buyrug'i bilan yaratilgan va xoreografik amalga oshirish uchun mo'ljallangan. Bir necha kundan so'ng, Ravel Ninga "so'zning to'g'ri ma'nosida hech qanday shakl yo'q, rivojlanish yo'q, modulyatsiya yo'q yoki deyarli yo'q; Xose Padilla ruhidagi mavzu ("Valensiya" paso doblining juda qo'pol muallifi), ritm va orkestr". Ravel musiqasining “engil” musiqa janrida ijod qilgan ispan bastakori va pianinochisi Padilla (1889-1960) asarlari bilan umumiylik kam. Balet odatda kastanetlar jo'rligida ijro etiladigan o'rtacha tez temp va uch qismli metrdagi mashhur ispan raqsi sharafiga nomlangan.
Ravel bilan doʻst boʻlgan bastakor Xoakin Nin unga I.Rubinshteynning unga I.Albenizning bir nechta asarlarini cholgʻulash taklifi haqida aytganini yozgan. Bunga javoban Nin unga dirijyor E.F.Arbos noshirlardan ruxsat olib, bu ishni boshlaganini aytdi. Keyin Ravel Parijga jo'nadi va u erda Ida Rubinshteyn bilan hozirgi vaziyatni muhokama qilib, ular yangi ish g'oyasini o'ylab topishdi.
Bastakorning o‘zi shunday yozgan edi: “1928-yilda Rubinshteyn xonimning iltimosiga ko‘ra, men orkestr uchun “Bolero”ni bastalaganman. Bu juda mo''tadil sur'atdagi raqs, ham ohangdor, ham garmonik va ritmik jihatdan mutlaqo o'zgarmaydi va ritm baraban tomonidan doimiy ravishda uriladi. Estradaning yagona elementi orkestr kresendosi tomonidan taqdim etiladi.
"Bolero" tezda kengaytirilgan orkestr asari sifatida dunyoning eng buyuk dirijyorlari repertuariga kirdi. Bastakor tezlashmasdan va sekinlashmasdan, doimiy tempda ijro etishni talab qildi. Uning shogirdi va tadqiqotchisi Roland-Manuelning xotiralariga ko'ra, Ravel "Bolero"ni "quruq jest bilan, o'rtacha, deyarli sekin va qat'iy barqaror sur'atda" o'tkazgan. Birinchi spektakllardan birida SS Prokofyev ishtirok etdi, u o'z kundaligida dirijyor Ravelning tavsifini qoldirdi: "...sahnada ular raqsga tushadigan katta stolli ispan tavernasi va orkestrda naqsh bor. tobora ortib borayotgan orkestrda ming marta takrorlangan.
Ravel tayoqchasini ishlaydigan lanset kabi juda qiziqarli ushlab, o'zini tutdi, lekin u keskin qo'ydi va sekin qadam tashladi. 1930 yilda frantsuz Prokofyevdan Bolero ballini olgan N. Ya. Myaskovskiy unga shunday deb yozgan edi: "Unda nasos yaxshi bajarilgan, ammo politonal parchalarning ma'nosi men uchun spektakl paytida bo'lgani kabi tushunarsiz bo'lib qolmoqda - oddiy niyatdan umuman kelib chiqmaydi. Saksafonlar bezovta qiladi. Hali bu axlatni ishlatmadingizmi? Bu qo'pol ovozchining bunday modaga ega bo'lishi qanday buzuqlik! Axir, bu boshqa bir qator asboblardagi masxaraboz " 1930 yilda Boleroni A. Toskanini ijro etdi, u Ravel bilan bastakorning temp ko'rsatmalariga qat'iy rioya qilish borasida kelishmovchiliklarga duch keldi.
Ravel: "Bu mening tezligim emas!" Toskanini: "Men sizning sur'atingizda o'ynaganimda, bu yaxshi emas." Ravel: "U holda umuman o'ynamang." Toskanini: “Siz musiqangiz haqida hech narsani tushunmaysiz. Bu uni tinglashning yagona yo'li." Konsertdan so'ng, maestro bilan qo'l berib ko'rishib, Ravel unga shunday dedi: "Faqat senga ruxsat bor! Va boshqa hech kim!
Bolero - Ravelning ispancha mavzudagi ikkinchi orkestr asari ispancha rapsodiyadan keyin. X. Ninning ta'kidlashicha, "qat'iy morfologik nuqtai nazardan, Ravelning Bolero klassik ispan boleroni bilan hech qanday aloqasi yo'q". Musiqiy g‘oyaning rivojlanishi orkestr tembrlarining o‘zgarishi va to‘planishi hisobiga cholg‘u asboblari yordamida amalga oshiriladi: nog‘ora jo‘rligidagi nay sadosidan tortib, kuchli orkestr tuttigacha.
Boleroning ohangdorlikni oshirishga, dinamik kresendodan foydalanishga, asboblarni bosqichma-bosqich qo'shishga, ritmning o'zgarmasligiga, ishning kulminatsion nuqtasini belgilovchi oxirida siljishga qaratilgan dramatik rivojlanishi uni variatsiyalarga yaqinlashtiradi. 7-sonli "Leningradskaya" simfoniyasining birinchi qismi ("fashistlar bosqinining epizodi") D D. Shostakovich.
Va, albatta, Bolero. Ravel ushbu baletni rossiyalik raqqosa Ida Rubinshteyn uchun yozgan. Ravelning o'zi buni quyidagicha ta'riflagan: "Bu raqs musiqasi, uni bir tekis, o'rtacha tezlikda ijro etish kerak; u bir xil ohang va garmoniyaning o'jar takrorlanishiga qurilgan, uning monoton ritmi doimo nog'ora tomonidan uriladi. Undagi xilma-xillikning yagona elementi - tobora ortib borayotgan orkestr kressendosi." Va u qo'shimcha qildi: "Ular buni yakshanba kungi kontsertlarda ijro etishlari dargumon."
Bolero eski ispan xalq raqsi bolerosiga o'xshash, ammo sekinroq sur'atda ohang mavzusidagi o'zgarishlarga asoslangan. "Bolero" baletining premyerasi 1928 yilda Parij Grand Operasida bo'lib o'tdi va katta muvaffaqiyat qozondi. O'shandan beri, Ravelning o'zini hayratda qoldirgan holda, "Bolero" dunyo musiqa sahnalarini tark etmadi. Ko'p xoreografik talqinlar mavjud.
Simfonik orkestr chiqishlari ham kam mashhur emas. U "hipnotik", "jodugar" deb ataladi. Ko'rinib turibdiki, partitura puxta o'rganilgan, ta'sir qilish "mexanizmi" mutlaqo aniq, siz ohangni yoddan bilishingiz mumkin, lekin vaqti-vaqti bilan akkord-akkord Bolero o'z tinglovchisini tanlab oladi va uni bosqichma-bosqich olib boradi. naylarning birinchi sokin tovushlari ajoyib kulminatsiyaning so'nggi portlashlarigacha.
Bolero. Bastakor - Moris Ravel. Premyera sanasi - 22.11.1928. Janr – simfonik. Mamlakat – Fransiya.
Orkestr tarkibi: 2 nay, pikkolo nay, 2 ta goboy, goboy d'amore, kor anglais, 2 klarnet, pikkolo klarnet, bas klarnet, 2 fagot, kontrabasson, 3 saksafon (sopranino, soprano, tenor), 4 shox, 3 truba, truba, 3 trombon, tuba, timpani, 2 nog'ora, zil, bas baraban, tom-tom, selesta, arfa, torlar.
Amerikadan qaytib, Ravel ishga kirishdi va tezda "Bolero" deb nomlangan baletning partiturasi tugadi. Bastakorning o‘zi shunday yozgan edi: “1928-yilda Rubinshteyn xonimning iltimosiga ko‘ra, men orkestr uchun “Bolero”ni bastalaganman. Bu juda mo''tadil sur'atdagi raqs, ham ohangdor, ham garmonik, ham ritmik jihatdan mutlaqo o'zgarmaydi va ritm baraban tomonidan doimiy ravishda uriladi. Estradaning yagona elementi orkestr kresendosi tomonidan taqdim etiladi. 1928 yil 22-noyabr kuni Vals bilan bir xil oqshom Parijda Bolero premyerasi bo'lib o'tdi, bu juda katta muvaffaqiyat edi.
Biroq, konsert sahnasida nafaqat muvaffaqiyat, balki jahon shuhratini "Bolero" qo'lga kiritdi. Qizig'i shundaki, balet mashg'ulotlarida musiqa tinglashda, bastakor va unga yaqin musiqachilar kontsert hayoti uning uchun mo'ljallanmaganiga ishonishgan. Bunday spektakl "katta yakshanba kungi kontsertlar dasturlariga qo'shilishga hech qachon jur'at eta olmaydi", dedi Ravel va uning do'stlari u bilan rozi bo'lishdi. Shu bilan birga, "Bolero" nafaqat uning eng mashhur asari, balki XX asr musiqasidagi eng yirik hodisalardan biriga aylandi.
U o'zining tuzilishida o'ziga xosdir, bu o'zgarishlar zanjiri bo'lib, unda orkestrdan tashqari hamma narsa o'zgarmasdir (uning o'xshashi Shostakovichning ettinchi simfoniyasidagi "bosqin epizodi" bo'lib, bastakor Ravel texnikasini ataylab takrorlagan). Variatsiyalar 18-asrda rivojlangan ispan bolero raqsiga yaqin, ammo bask raqs sortsikosining ritmi bilan xalq raqsi xarakterining kichik ohangiga asoslangan.
Aniq ritmik figura, viola va pitszicato violonchellarning tejamkor jo'rligi bilan baraban tomonidan urilgan, asarni ochadi. Bu ikki bar (bu erda mavzu kirishdan oldin ikki marta takrorlanadi) Bolero bo'ylab doimiy ravishda yangraydi. Nay zo'rg'a eshitilmay qo'zg'aluvchan, elastik, sof cholg'u kuyini kuylaydi, u aniq ikkiga bo'linadi va uning ikkinchi qismi ehtirosli iztirobli xususiyatga ega bo'ladi. Ohangni tugatgandan so'ng, nay barabanga qo'shilib, o'z ritmini hukmron ovozga (sol) takrorlaydi va klarnet kuyni kuylay boshlaydi.
Keyin u fagot, so'ngra pikkolo klarnet, goboy d'amour, nay va truba dueti va saksafonga o'tadi. (Saksofon simfonik orkestr tarkibiga kiritilganda kamdan-kam uchraydigan holat.) Uning shiddatli, ifodali tovushi tenor, soprano va sopranino saksafonlari o‘rtasida almashinadigan ohangga o‘zgacha rang bag‘ishlaydi. Mavzuning bir cholg‘udan ikkinchi cholg‘uga o‘tishi bilan bir vaqtda hamrohlik kuchi ham ortadi. Boshlang'ichning zo'rg'a eshitiladigan pitsikatosidan u o'sadi: yangi asboblar kiradi, torlarda baraban tomonidan o'rnatilgan ritmda arpejjilar paydo bo'ladi, alohida tovushlar o'rniga rang-barang akkord dog'lari eshitiladi.
Asta-sekin barqaror orkestr kressendosi oxirida ulkan avjga olib keladi: barcha uch satr (ohang, jo'r va ritmik figura) to'liq ovozli tuttida qayta-qayta takrorlanadi va oxirgi barlarda Ravel juda kam uchraydigan va juda kuchli effektdan foydalanadi - trombon glissando. Hamma narsa eng yuqori cho'qqisida to'satdan tugaydi.
1928 yilda Ravel o'zining eng mashhur asarlaridan biri "Bolero" ni yozdi. Bu raqqosa I. Rubinshteyn tomonidan topshirilgan va xoreografik timsol uchun mo'ljallangan edi, ammo bu Boleroning, birinchi navbatda, kontsert repertuariga kirishiga to'sqinlik qilmadi. Parij va boshqa shaharlarda Boleroga dirijyorlik qilgan bastakorning o'zi birinchi bo'lib u erda ma'qullagan.
Ispaniyalik bastakor X. Nin "Bolero" tushunchasining kelib chiqishi haqida qiziqarli ma'lumotlarni beradi. Bir kuni Ravel unga I.Rubinshteynning Albenizning bir nechta asarlarini unga cholg'u qilish taklifini aytdi. Bunga javoban Nin nashriyotlardan ruxsat olgan dirijyor F.Arbos allaqachon bu ishni boshlaganini ma'lum qildi. Ravel noxush hayratda edi va bezovta bo'ldi: u Albenizning musiqasiga qiziqdi va u ustida ishlash imkoniyatidan mahrum bo'lganidan xafa bo'ldi. U zudlik bilan Parijga yo‘l oldi va u yerda I.Rubinshteyn bilan suhbatda yangi asar g‘oyasi paydo bo‘lib, uning tasavvurini darhol o‘ziga rom etadi.
Bir necha kundan so'ng, Ravel Ninga "so'zning to'g'ri ma'nosida hech qanday shakl yo'q, rivojlanish yo'q, modulyatsiya yo'q yoki deyarli yo'q; Padilla ("Valensiya"ning juda qo'pol muallifi), ritm va orkestr" janridagi mavzu. Padilla 20-yillarning ikkinchi yarmida pop qo'shig'i bilan hamma joyda mashhur bo'ldi. "Valensiya" va "Bolero" mavzularini biladiganlar uchun ular orasidagi o'xshashliklar haqida fikr tug'ilmaydi, lekin Ravel haqiqatan ham eng mashhur asarni yaratdi, lekin pop emas, balki simfonik musiqa.
Bunday fikrni asoslash uchun sabablarni topish qiyin, lekin bu Ravelning ruhida edi - o'zini tor, qat'iy belgilangan chegaralar bilan cheklash va ularda o'zining kompozitsion texnikasining barcha boyligini ko'rsatish. J. van Akker bu munosabat bilan shunday ta'kidlaydi: "Ehtimol, Bolero - bu shunchaki yolg'on yoki o'zining cho'qqisiga chiqqan orkestr fanining oddiy namoyishi".
Bunday so'zlarda giperboliklik mavjud bo'lib, bunga rozi bo'lish mumkin emas. Biroq, Ravelning o'zi ham ba'zan qilingan ishning ahamiyatini kam baholay olishga moyil edi: "Agar g'oya topilsa, konservatoriyaning istalgan talabasi buni amalga oshirishi mumkin ("Bolero" deb yozing - IM), modulyatsiyagacha" (bastakor degani Tonal oʻtish, butun partiturada yagona boʻlib, gʻayrioddiy effekt yaratadi.- I. M.) Yana bir safar u yanada keskinroq gapirdi: “Bolero mening durdonammi? Afsuski, bu bo‘sh musiqa”. Bir marta "Bolero" spektaklidan so'ng, bastakorga notanish bir kampir "jinni!" deb xitob qilganida, u jilmayib: "Bu ... u tushundi!"
Biz bunday butadlarning orqasida nima yashiringanini bilmaymiz: ish natijalaridan norozilik yoki tushunmovchilikni bartaraf etish istagi, bu snoblarni e'tiborsiz qoldirish yoki nopoklarga qoyil qolish shaklida namoyon bo'ldi (ulardan biri bastakor qila olganidan afsusda edi. "Bolero" ni ... bir yuz ellik baraban bilan tinglamang!). Qattiq o'z-o'zini baholashda Ravelga xos bo'lgan paradoksallik elementi ham mavjud. Biz uning Gershvin bilan suhbatidan ham eshitdik - “Ehtiyot bo'l, oxir-oqibat siz Boleroni yozasiz!” - yangi san'atning o'ziga xos va takrorlanmas hodisasi.
Bolero - bu Ravelning ispancha mavzudagi ikkinchi orkestr asari, birinchisidan mutlaqo farq qiladi, bundan tashqari, unga qarama-qarshi bo'lgan hamma narsada. Ishora estetikasi to'liq ishonch bilan almashtirildi, qisqa motivlar o'yini asrimiz musiqasidagi eng kengaytirilgan ohanglardan birining doimiy takrorlanishiga, chiziqli asboblardan oldin orqaga chekingan impressionistik ovozli rasm va faqat ostinato printsipiga sodiqlik bilan almashtirildi. bir bastakor qalamidan chiqqan bu ikki partiturani ma’lum darajada birlashtiradi.
Ularni taqqoslab, uning ijodida sodir bo'lgan o'zgarishlarning to'liq ahamiyatini his qilish oson, hatto aytish mumkinki, "Ispan rapsodiyasi" va "Bolero" Ravel evolyutsiyasining ikki davriga xosdir, hech bo'lmaganda orkestrda. maydon. 1928 yilda, Bolero yaratilayotganda, u uchun asr boshidagi estetik ideallar engib o'tildi.
Ularni taqqoslab, uning ijodida sodir bo'lgan o'zgarishlarning to'liq ahamiyatini his qilish oson, hatto aytish mumkinki, "Ispan rapsodiyasi" va "Bolero" Ravel evolyutsiyasining ikki davriga xosdir, hech bo'lmaganda orkestrda. maydon. 1928 yilda, Bolero yaratilayotganda, u uchun asr boshidagi estetik ideallar engib o'tildi.
"Bolero" nafaqat Ravelning, balki XX asrning butun Evropa san'atining eng mashhur asarlaridan biriga aylandi: u kutilmaganda eng tajribasiz tinglovchining idrok etishi mumkin bo'lgan musiqa yaratuvchisi bo'lib chiqdi. Hech kim tinchgina ochiladigan ohang, po'lat ritm va barqaror dinamik birikmaning go'zalligiga qarshi tura olmaydi. Yuzaki qarashda bu Boleroning mazmuni. Biroq, aslida, musiqa ta'sirining kuchi nafaqat yuzada yotgan narsa bilan bog'liq.
Ravelning oldingi simfonik asarlari bilan solishtirganda, Bolero garmonik yozuvning ta'kidlangan lapidarligi, ohang naqshining ravshanligi, intonatsion burilishlarida o'ziga xosligi bilan ajralib turadi. Harmonik nayranglar, to'qimalarning murakkabligi yo'q va orkestrning o'zi oddiy va doimiy ravishda ta'qib qilinadigan printsipga bo'ysunadi.
Murakkablikni rad etish ortida Ravel tinglovchini tushunishga yaqinroq bo'lish istagidan ko'ra ko'proq narsani yashirdi: bu ovozli material ustidan kuchning namoyishi, bastakorning ajoyib mahorati, chegaralar ichida qolib, nimaga erishish mumkinligini ko'rsatgan. cheklangan vositalar va qat'iy barqaror texnik qurilma ustunlik qiladi.
Ravel ballining barcha tafsilotlari haqida gapirish qiyin, bu erda rasmiy qurilishning yakuniy sxemasi nafaqat hissiylikni cheklamaydi, balki, aksincha, uning to'liq, chinakam ulug'vor namoyon bo'lishi uchun asos bo'ladi. Biz faqat majoziy mazmun va ifoda vositalari, partituraning tuzilishi haqida qisqacha to'xtalib o'tmoqchimiz.
Avvalo, butun asar bo'ylab o'tadigan kuyning tuzilishini tushunish muhimdir. U an'anaviy bolero naqshlari bilan bog'liq bo'lgan o'zgarmas ritmik fonda ochiladi. Ammo o'xshatish shu erda tugaydi, chunki Ravel mavzusi mashhur ispan raqsi ohanglariga deyarli o'xshamaydi va bastakorning o'zi aytganidek, bunday bo'lmasligi kerak.
"Bolero" mavzusi ikki qismdan iborat bo'lib, ular nafas olish kengligi va intonatsion rivojlanishning jozibali kuchi bilan bir xil. Birinchi bo'lim to'liq diatonik C-durda, ikkinchisida, b va des kabi tovushlar paydo bo'lib, garmonik major sferasiga kiradi, kuy ehtirosli ayanchli tus oladi, bu esa Andalusiya musiqasini eslashga majbur qiladi.
Mavzu plastik bo'lib, ritmik va intonatsiya burilishlarining o'ziga xosligi bilan jonlanadi. Bu kuy jozibaga to‘la bo‘lib, u birinchi chiqishlaridagi tinglovchilarning yodida qolgan va darrov sevib qolgan. E. Jourdan-Morrangening so‘zlariga ko‘ra, uni “barcha chorrahalarda, Parij va viloyatlar ko‘chalarida, xorijdagi mehmonxonalar yo‘laklarida, metroda, hamma joyda hushtak chalib, qo‘shiq aytish mumkin edi”. Shunday qilib, Ravel kutilmaganda taniqli ohang muallifiga aylandi va bunga o'ziga xoslik xususiyatlarini saqlab qolgan holda, psevdo-mashhurlik talablaridan voz kechmasdan erishdi.
Mavzuning ikkala bo'limi ritmik tuzilish va umumiy naqsh bilan bog'liqligini ko'rish oson, bu ba'zan ularni bitta mavzuning ikkita varianti sifatida ko'rib chiqishga imkon beradi. Ikkinchisi kanto jondo uslubiga yaqin bo'lgan rapsodik qiroatning xususiyatlariga ega. Unda mojaro donasi mavjud bo'lib, bu Bolero tematik majmuasining shaklini boshqacha tushunishga imkon beradi.

XULOSA
Milliy ta'lim va tarbiya o`z mazmunida insonparvarlik, vatanparvavrlik. milliy g`urur, ahloqiy va umuminsoniy fazilatlarni mujassam etish bilan jamiyat rivojida ustivor ahamiyat kasb etadi. Hozirgi kunda milliy ta'lim va tarbiya oldidagi eng muhim vazifalardan biri ham o`quvchi yoshlarda milliy ong va milliy madaniyatni tarkib toptirishdan iboratdir. Bu esa birinchi navbatda ta'lim va tarbiya ishlarida milliy ma'naviy qadriyatlardan unumli, oqilona va o`z o`rnida foydalanishini taqozo etadi. Fikrimizni prеzidеntimiz I.A.Karimovning «Biron bir jamiyat ma'naviy qadriyatlarni rivojlantirmay hamda mustahkamlamay turib o`z istiqbolini tasavvur eta olmaydi. Qadriyatlarni tiklashni milliy o`zlikni anglashning o`sishidan xalqning ma'naviy sarchashmalariga, uning ildizlariga qaratishdan iborat uzviy, tabiiy jarayon, dеb hisoblaymiz»-dеgan gaplari ham tasdiqlaydi.
Shunday ekan yoshlarni ma'naviy barkamollikka erishishlarida milliy musiqamizning kuch qudratiga tayangan holda ibratli pand – nasixatga boy xalqona yo`lda yaratilgan kuy va qo`shiqlardan foydalanishimiz zarur.
Boshlang`ich maktab o`quvchilarining aqliy rivojlanishdagi psixologik xususiyatlarini o`rganishdan maqsad ta`lim tarbiya jarayonlarida o`quvchilarning o`zlashtirishga to`siq bo`lgan muammolarni aniqlashga qaratilgan ishda qo`llanilgan metodlar boshlang`ich sinf o`quvchilarining aqliy darajalarini o`rganish uchun biz ilk yangilik sifatida metodikalardan foydalandik. Psixologik xodisalar o`zlashtirish jarayonida qanday bo`lishini aniqladik bevosita bu jarayonni aniqlashimizdan maqsad o`qituvchiga ham ma`lum bir yordam berishdir. Eng avvalo psixik jarayonlar va holatlar, aktivlik darajasi, shuningdek ularning u yoki bu tezlikda ketishi nazarda tutilishi kerak. Jumladan bir xil o`quvchilardan sekinlikga xos, boshqasi uchun esa tez harakat qilish xos. Ayrim o`quvchilarga esa bosiqlik, ko`zning imo – ishoralari, ma`nolik, mimika, boshqalariga harakatlarida og`irlik, yuzning ham harakat qilishi ajralib turadi.