Go'yo asar bo'ylab tarqalib ketgan

B. BOSHQA XARAKTERLARNING XUSUSIYATLARI
B. AVTO XARAKTERISTASI
2. BADDIY TATLISI- sezilarli semantik va hissiy yukga ega bo'lgan ekspressiv tafsilot: kundalik, portret, landshaft, psixologik tafsilotlar.
3. SUBTEXT- matnning ichki, yashirin ma'nosi. Submatn, xususan, allegoriyaning deyarli barcha turlarida mavjud
Sizni boshqa mavzular qiziqtirishi mumkin:



Qisqacha:
Badiiy obraz estetik kategoriyalardan biridir; asarda inson hayoti tasviri, tabiat tasviri, mavhum hodisa va dunyo tasvirini tashkil etuvchi tushunchalar.
Badiiy obraz shartli tushuncha bo’lib, u she’riy umumlashmalarning natijasi bo’lib, unda muallifning uydirmasi, tasavvuri, fantaziyasi mavjud. U yozuvchi tomonidan o‘z dunyoqarashi, estetik tamoyillariga muvofiq shakllangan. Adabiy tanqidda bu masalada yagona nuqtai nazar mavjud emas. Ba’zan muallifning bir asari yoki hatto butun asari yaxlit badiiy obraz sifatida qaraladi (irlandiyalik D.Joys shunday dasturiy ta’minot bilan yozgan). Lekin ko'pincha asar har bir elementi boshqalar bilan yagona g'oyaviy-badiiy tushuncha bilan bog'langan obrazlar tizimi sifatida o'rganiladi.
An'anaga ko'ra, matndagi tasvirning quyidagi darajalarini ajratish odatiy holdir:tasvirlar-personajlar, hayvonot dunyosi tasvirlari(hayvonlar, qushlar, baliqlar, hasharotlar va boshqalar),landshaft tasvirlari, ob'ekt tasvirlari, og'zaki tasvirlar, tovushli tasvirlar, rangli tasvirlar(masalan, A. Blokning “O‘n ikki” she’rida inqilob tasvirida qora, oq va qizil ranglar),tasvirlar-hidlar(Masalan, Chexovning “Ionich” asaridagi S. viloyat shaharchasi hovlilarini supurib yurgan qovurilgan piyoz hidi),tasvirlar - belgilar, timsollar,shuningdekramzlar, allegoriyalarva hokazo.
Asar obrazlari tizimida muallif, hikoyachi va hikoyachi alohida o‘rin tutadi. Bular bir xil tushunchalar emas.
Muallifning surati- yozuvchining badiiy matndagi mavjudlik shakli. U butun belgilar tizimini birlashtiradi va to'g'ridan-to'g'ri o'quvchi bilan gaplashadi. Bunga A.Pushkinning “Yevgeniy Onegin” romanini misol qilib keltirish mumkin.
Hikoyachi tasviriumumlashtirilgan mavhum asarda bu shaxs, qoida tariqasida, hech qanday portret xususiyatlaridan mahrum va o'zini faqat nutqda, muloqotga nisbatan namoyon qiladi. Ba’zan u bir asar doirasidagina emas, balki adabiy sikl doirasida ham mavjud bo‘lishi mumkin (I. Turgenevning «Ovchining eslatmasi»dagi kabi). Badiiy matnda muallif bu holda o‘zinikini emas, balki o‘zining, hikoyachining voqelikni idrok etish uslubini takrorlaydi. U voqealarni yetkazishda yozuvchi va o‘quvchi o‘rtasida vositachi vazifasini bajaradi.
Hikoyachi tasviri- bu nutq qaysi shaxsdan olib borilayotgan xarakterdir. Hikoyachidan farqli ravishda hikoyachiga ayrim individual xususiyatlar (portret tafsilotlari, biografik faktlar) beriladi. Asarlarda ba'zan muallif hikoyani hikoyachi bilan bir qatorda olib borishi mumkin. Bunga rus adabiyotida ko‘plab misollar keltirish mumkin: M.Lermontovning “Zamonamiz qahramoni” romanida Maksim Maksimich, L.Tolstoyning “To‘pdan keyin” hikoyasida Ivan Vasilevich va hokazo.
Ekspressiv badiiy obraz o‘quvchini chuqur hayajonga solishi va hayajonlantirishga, tarbiyaviy ta’sir ko‘rsatishga qodir.
Manba: O‘quvchilar uchun qo‘llanma: 5-11-sinflar. - M .: AST-PRESS, 2000 yil
Batafsil:
Badiiy obraz - bu san'atning barcha turlari, shu jumladan adabiyot nazariyotchilari va amaliyotchilari tomonidan qo'llaniladigan eng noaniq va keng tushunchalardan biridir. Biz aytamiz: Onegin obrazi, Tatyana Larina obrazi, Vatan qiyofasi yoki muvaffaqiyatlipoetik obraz, she'riy tilning kategoriyalariga (epitet, metafora, taqqoslash ...) murojaat qiladi. Ammo yana bitta, ehtimol, eng muhim, eng keng va eng universali bor: tasvir adabiyotdagi mazmunni ifodalash shakli sifatida, umuman san'atning asosiy elementi sifatida.
Shuni ta'kidlash kerakki, tasvir umuman olganda mavhum bo'lib, u faqat ma'lum bir badiiy tizimning elementar tarkibiy qismi sifatida o'ziga xos konturlarni oladi. Majoziy ma'noda barcha san'at asari, majoziy va uning barcha tarkibiy qismlari.
Agar biron-bir asarga, masalan, Pushkinning “Jinlar”iga, “Ruslan va Lyudmila” yoki “Dengizga”ning boshlanishiga murojaat qilsak, uni o‘qib chiqing va o‘zimizga “Tasvir qayerda?” degan savolni bering. - to'g'ri javob: "Hamma joyda!" ".
Badiiy dunyo, eng avvalo, obrazli dunyo. San’at asari murakkab yagona obraz bo‘lib, uning har bir elementi bu butunning nisbatan mustaqil, o‘ziga xos zarrasi bo‘lib, u bilan va boshqa barcha zarralar bilan o‘zaro ta’sir qiladi. She’riy olamdagi hamma narsa va hamma narsa, hatto matnda bitta epitet, qiyos yoki metafora bo‘lmasa ham, obrazlilik bilan to‘yingan.
Pushkinning "Men seni sevardim ..." she'rida an'anaviy "bezaklardan" biri yo'q, ya'ni. Odatda "badiiy tasvirlar" deb ataladigan troplar ("sevgi ... so'ngan" lingvistik metaforasi yo'qolgan hisoblanmaydi), shuning uchun u ko'pincha "xunuk" deb ta'riflanadi, bu tubdan noto'g'ri. R. Jeykobson o'zining mashhur "Grammatika va she'riyat grammatikasi" maqolasida ajoyib tarzda ko'rsatganidek, faqat she'riy til vositalaridan foydalangan holda, faqat bitta mohirona yondashish.
grammatik shakllarPushkin o'zining olijanob soddaligi va tabiiyligi bilan hayratga soladigan, o'z sevgisi ob'ektini ilohiylashtiradigan va uning uchun o'z baxtini qurbon qiladigan oshiqning kechinmalarining hayajonli badiiy obrazini yaratdi. Ushbu murakkab majoziy yaxlitlikning tarkibiy qismlari zukko tadqiqotchi tomonidan ochilgan sof nutqiy ifodaning o'ziga xos tasvirlaridir.
Estetikada badiiy obrazning ikkita tushunchasi mavjud. Ulardan birinchisiga ko‘ra, obraz muayyan ma’naviy mazmunni “obyektivlashtirish” uchun yaratilgan o‘ziga xos mehnat mahsulidir. Tasvirning bu g'oyasi yashash huquqiga ega, ammo u uchun qulayroqdir
fazoviy ko'rinishlarsan'at, ayniqsa amaliy ahamiyatga ega bo'lganlar uchun (haykaltaroshlik va arxitektura). Ikkinchi kontseptsiyaga ko'ra, tasvir dunyoni nazariy tadqiq etishning alohida shakli sifatida ilmiy tafakkur kategoriyalari sifatidagi tushuncha va g'oyalar bilan solishtirganda ko'rib chiqilishi kerak.
Ikkinchi kontseptsiya bizga yaqinroq va aniqroq, lekin, qoida tariqasida, ikkalasi ham bir tomonlamalikdan aziyat chekmoqda. Haqiqatan ham, aniqlashga haqqimiz bormi?adabiy ijodqandaydir ishlab chiqarish, oddiy muntazam ish, aniq belgilangan pragmatik maqsadlar bilan? Aytishga hojat yo‘q, san’at – mashaqqatli, mashaqqatli mehnat (Mayakovskiyning ifodali metaforasini eslang: “She’riyat – radiyning bir xil qazib olinishi: / Olingan yili – bir gramm mehnat”), u kechayu kunduz to‘xtamaydi. Yozuvchi ba'zan uyqusida ham so'zma-so'z ijod qiladi (Genriadaning ikkinchi nashri Volterga shunday paydo bo'lgandek). Bo'sh vaqt yo'q. Shaxsiy shaxsiy hayot ham yo'q (O "Genri" "Humoristning e'tiroflari" hikoyasida ajoyib tasvirlangan).
Mehnatmibadiiy ijod? Ha, shubhasiz, lekin nafaqat mehnat. Bu azob va beqiyos zavq va o'ychan,analitik tadqiqot, va erkin fantaziyaning cheksiz parvozi va mashaqqatli, mashaqqatli ish va hayajonli o'yin. Bir so'z bilan aytganda, bu san'at.
Lekin adabiy mehnat mahsuli nima? Uni qanday va qanday o'lchash mumkin? Axir, na litr siyoh bilan, na kilogramm chiqindi qog'oz bilan emas, balki sof virtual makonda mavjud bo'lgan asarlar matnlari bilan Internet saytlariga kiritilmagan! Haligacha yozuv natijalarini tuzatish, saqlash va iste'mol qilishning an'anaviy usuli bo'lib kelgan kitob sof tashqi xususiyatga ega va ma'lum bo'lishicha, uning jarayonida yaratilgan tasavvur olami uchun umuman majburiy qobiq emas. Bu dunyo ham yozuvchi ongida, ham tasavvurida yaratilgan, ham mos ravishda o‘quvchilar ongi va tasavvuri doirasida efirga uzatiladi. Ma’lum bo‘lishicha, ong xuddi Andersenning “Qirolning yangi libosi” nomli hazilli ertakidagi kabi ong orqali vujudga keladi.
Demak, adabiyotdagi badiiy obraz hech qanday holatda ma’naviy mazmunning, har qanday g‘oya, orzu, idealning to‘g‘ridan-to‘g‘ri “obyektivlashuvi” emas, buning, aytaylik, xuddi o‘sha haykalda qanchalik oson va ravshan tasvirlanganligi ("obyektiv" qilgan Pigmalion). uning orzusi
Fil suyagi, faqat sevgi ma'budasi Afroditaga uylanish uchun haykalga jon berishini iltimos qilish qoladi!). Adabiy asar o'z-o'zidan to'g'ridan-to'g'ri moddiylashtirilgan natijalarni, ba'zi bir aniq amaliy natijalarni keltirmaydi.
Bu asarning badiiy qiyofasi dunyoni faqat nazariy tadqiq etish shakli ekanligini ta’kidlagan ikkinchi tushunchaning to‘g‘riroq ekanligini anglatadimi? Yo'q, bu erda ma'lum bir biryoqlamalik bor. Ijodiy fikrlashfantastika, albatta, nazariy, ilmiylikka qarshi chiqadi, garchi u buni umuman istisno qilmasa ham. Og'zaki-majoziy tafakkur hayotni falsafiy yoki to'g'rirog'i estetik tushunish va uning ob'ekt-sensorli dizayni, unga xos bo'lgan materialda takrorlash sintezi sifatida taqdim etilishi mumkin. Biroq, har ikkalasining aniq ta'rifi, kanonik tartibi, ketma-ketligi yo'q va bo'lishi mumkin emas, agar biz haqiqiy san'atni nazarda tutsak, albatta. Tushunish va takror ishlab chiqarish, bir-biriga kirib boradi, bir-birini to'ldiradi. Tushunish konkret-sensorli shaklda amalga oshiriladi, takror ishlab chiqarish esa fikrni aniqlaydi va aniqlaydi.
Bilish va ijodkorlik yagona integral harakatdir. San'atda nazariya va amaliyot bir-biridan ajralmas. Albatta, ular bir xil emas, lekin ular bitta. Nazariy jihatdan, rassom o'zini amaliy, amaliyotda - nazariy jihatdan tasdiqlaydi. Har bir ijodiy shaxs uchun bir butunning bu ikki tomonining birligi o'ziga xos tarzda namoyon bo'ladi.
Xullas, V. Shukshin “tadqiq etayotgan”, o‘zi aytganidek, hayotni ko‘rgan, uni ijodkorning tarbiyalangan ko‘zi bilan tanigan, bilishda esa “ilhom”ga murojaat qilgan A. Voznesenskiy (“Hindistonni izlab, sen Amerikani topaman!"), Analitik ko'rinishda me'mor (ta'lim ta'sir qila olmaydi). Farq majoziy ifodalash nuqtai nazaridan ham o'z aksini topdi (oddiy donishmandlar, "injiqlar", Shukshin va "atom ahmoqlari"dagi jonlantirilgan qayinlar, ilmiy-texnika inqilobining madaniyat savdogarlari, Voznesenskiyda "uchburchak nok" va "trapezoidal meva").
Nazariya ob’ektiv olamga munosabati bo‘yicha “fikr”, amaliyot esa bu obyektiv dunyoning “yaralishi” (aniqrog‘i, “o‘zgarishi”)dir. Haykaltarosh, shuningdek, odamni - aytaylik, modelni "aks ettiradi" va yangi ob'ekt - "haykal" yaratadi. Ammo moddiy san'at asarlarining o'zida yaqqol ko'rinadito'g'ridan-to'g'ri ma'noBu so'zdan, shuning uchun ularning misolida eng murakkab estetik qonunlarni kuzatish juda oson. Badiiy adabiyotda, so‘z san’atida hamma narsa murakkabroq.
Olamni obrazlarda o‘rganar ekan, rassom xuddi zindondagi tabiat olimi kabi mavzuning chuqurligiga sho‘ng‘iydi. U uning mohiyatini, asosiy tamoyilini, mohiyatini tushunadi va undan ildizni ajratib oladi. Satirik obrazlar qanday yaratilishi sirini Geynrix Böllning “Masxarabozning nigohi bilan” romani qahramoni Hans Shnier ajoyib tarzda ochib berdi: “Men hayotdan bir parcha olaman, uni bir darajaga ko'taraman, keyin esa undan ildiz olaman. , lekin boshqa raqam bilan."
Shu ma'noda, jiddiy rozi bo'lish mumkin
kulgili hazilM.Gorkiy: “U voqelikni o‘zi qilgandek biladi!..” va Mikelanjeloning ta’rifi bilan: “Bu tabiatning o‘zidan ham ko‘proq bilgan odamning ishi”, V.Kojinov o‘z maqolasida keltiradi.
Badiiy tasvirni yaratish, eng kamida, tayyor, dastlab asosiy g'oya uchun chiroyli kiyimlarni izlashni eslatadi; mazmun va ifoda rejalari unda to‘liq kelishilgan holda, birga, bir vaqtda tug‘iladi va pishib boradi. Pushkinning "shoir she'rda o'ylaydi" iborasi va Belinskiyning Pushkin haqidagi 5-maqolasida deyarli bir xil variant: "Shoir obrazlarda o'ylaydi". “Oyat deganda biz she’riy fikrning asl, bevosita shaklini nazarda tutamiz” bu dialektikani ishonchli tasdiqlaydi.
Obraz muammosi va uning badiiy asardagi o‘rni stilistikaning dolzarb muammolaridan biridir. Unga bo'lgan qiziqish hodisaning o'ziga xos bo'lgan matn yaratish potentsialiga bog'liq. “Obz” atamasi keng ma’noda tashqi olamning inson ongida aks etishini bildiradi. Badiiy obraz - bu uning o'ziga xos xususiyatlariga ega bo'lgan alohida xilma-xilligi. Ular shundan iboratki, insonga dunyo haqida yangi bilim berib, badiiy tasvir bir vaqtning o'zida aks ettirilgan narsaga ma'lum munosabatni bildiradi. “Badiiy obraz – voqelikni san’at orqali aks ettirish shakli, ijodkorning estetik ideali nurida o‘zgargan, ijodiy tasavvur yordamida yaratilgan inson hayotining konkret va ayni paytda umumlashtirilgan tasviridir. Tasvir - bu dunyoni bilish va o'zgartirish vositalaridan biri, rassomning his-tuyg'ulari, fikrlari, intilishlari, estetik his-tuyg'ularini aks ettirish va ifodalashning sintetik shakli.
Tasvir juda katta samarali kuchga ega. San'at uchun juda zarur bo'lgan bu voqelik esa uning asosiy xususiyatidan, ya'ni o'tmishdagi sezgilar va idroklarni xotirada takrorlash qobiliyatidan kelib chiqadi. Badiiy asardagi tasvir hissiy - vizual, eshitish, taktil, harorat va tajribadan olingan va psixologik tajribalar bilan bog'liq bo'lgan boshqa hislarda xotiralarni o'ziga jalb qiladi, uzatilgan ma'lumotlarni konkretlashtiradi, adabiy asarning idrokini bir butun sifatida jonli va yorqin qiladi. . Tasvir konkretlik va emotsionallik bilan ajralib turadi. U matnda mavjud bo'lgan, muallif yoki personajga o'xshash dunyoning o'ziga xos ko'rinishini etkazish qobiliyati bilan ajralib turadi va ularga ma'lum bir xususiyatni beradi.
Haqiqiy badiiy asarning tasviri buzilganligi, individualligi va tipik xususiyatlari bilan ajralib turadi. Qahramonlar, hodisalar, tabiat tasvirlari o'ziga xos, individual xususiyatlar tufayli haqiqiylik va hayotiylikka ega bo'ladi. Shunday bo'ladiki, yozuvchi butun e'tiborini ikkinchisiga bag'ishlaydi. O'quvchi har doim oldimizda paydo bo'lgan tasvirlarni o'zi bilan, uning atrofidagi odamlar bilan taqqoslaydi. Obraz orqali o‘quvchi oldida nafaqat muallifning tajribasi, balki o‘ziniki ham paydo bo‘ladi.
Badiiy obraz butunligicha retrospektiv tarzda tan olinadi, chunki u yagona, aniq chegaralangan hududda lokalizatsiya qilinmagan, asta-sekin tug'ilib, asarning butun to'qimalariga singib ketgan.
Tasvirlarning rivojlanishi, harakati, guruhlanishi, aslida, badiiy asarning tuzilishini tashkil etadi. Aynan shu yerda muallifning yakuniy xulosaga qadar bo‘lgan fikr yo‘nalishi, muallif pozitsiyasi, nuqtai nazari eng yaqqol namoyon bo‘ladi. Bunga qarab, tasvirlarni tanlash va joylashtirish sodir bo'ladi, ular o'rtasida ziddiyatlar yuzaga keladi, syujet harakati yaratiladi, asar g'oyasi aniqlanadi.
Adabiyot obrazlari hamisha ijodkorning ijodiy tafakkuri va tasavvurining ijodidir. Adabiyot o‘z obrazlarida hodisalarning individualligini gavdalantiradi, shunda ular yanada tipik bo‘ladi, ularda muhim xususiyatlar yanada yorqinroq, aniqroq va to‘liq mujassamlashadi. U hayotni ijodiy tarzda tasvirlaydi. Badiiy obrazlarning yana bir o`ziga xos xususiyati ularning yaqqol seziladigan emotsionalligidir. Tipik obrazni yaratib, mualliflar ularda voqelikka o'zlarining hissiy munosabatini detallar bilan tasvirlangan badiiy tasvirlarning individual tafsilotlarini tanlash va tartibga solish orqali ifodalaydilar. Badiiy tasvirlar detallarning emotsional ekspressivligi bilan ajralib turadi.
Badiiy asarlar obrazlarining uchinchi o‘ziga xos xususiyati shundaki, ular doimo ushbu asarlar mazmunini ifodalashning asosiy va o‘zini-o‘zi ta’minlovchi vositasi bo‘lib qolaveradi. Ular hayotning oldingi ma'lumotlarini yoki taxminiy umumlashmalarini to'ldirmaydiillyustrativ misollar, lekin faqat o'zida hayotning umumlashtirilishini o'z ichiga oladi, ularni o'z "tilida" ifodalaydi va qo'shimcha tushuntirishlarni talab qilmaydi.
Romandagi obrazlar, albatta, personajlar obrazidir, degan keng tarqalgan maktab g‘oyasining noto‘g‘riligini ta’kidlash o‘rinlidir. Rasmlar ob-havo, landshaft, hodisalar va interyer bilan bog'lanishi mumkin. Adabiy asardagi barcha obrazlar badiiy obrazlarning ierarxik obrazli tizimini tashkil etadi. Ularning barchasi birgalikda makrotasvir vazifasini bajaradi, ya'ni. muallif tomonidan yaratilgan yaxlit hayot tarzi sifatida tushuniladigan o'z-o'zidan adabiy asar.
Asosiy ierarxik tasvir tizimi og'zaki tasvir yoki mikrotasvirdir, ya'ni. epithets, metafora, taqqoslash va boshqalar. Ular boshqa elementlar bilan birgalikda tasvirlar - personajlar, tasvirlar - hodisalar, tabiat tasvirlarini yaratadilar.
Badiiy asardagi landshaftning vazifalari
Peyzaj mustaqil vazifaga ega bo'lishi va bilish ob'ekti bo'lishi mumkin, u hissiyotlarning foni yoki manbai ham bo'lishi mumkin. Har qanday sababni keltirib chiqaradigan tabiatdagi landshaft yoki hodisalarning aqliy takrorlanishihissiy holat, xuddi shu his-tuyg'ularni qayta ko'tarishi mumkin. Peyzaj qahramonning holatiga mos kelishi yoki aksincha, unga qarama-qarshi bo'lishi mumkin. Landshaft kun va yil vaqti, ob-havo, yorug'lik va o'z tabiatiga ko'ra hissiy rangli uyushmalarni uyg'otishga qodir bo'lgan boshqa voqelik ob'ektlari bilan bog'liq. Misol tariqasida R. Xemingueyning ko‘plab asarlaridagi yomg‘irli ob-havo yoki R. Frost she’rlaridagi qor yoki S. Brontedagi olovni eslashimiz mumkin. Tasvirlar ham statik, ham dinamik (tayfun, vulqon otilishi, bo'ron) bo'lishi mumkin.
Butunmanzarali qo'shiqlar... Buyuk shoirlar misralaridagi manzara hamisha umumlashtiruvchi ma’no kasb etadi.
BILANeng katta kuchinson va tabiat o'rtasidagi munosabat xarakterni uning konkret individual ongi jihatida idrok etish orqali erishiladi. Bunday holda, landshaft ichki qismga tortiladipsixologik harakatva insonning ruhiy holatini ochib beruvchi vositaga aylanadi. Bunday landshaftni sof tasvirlangan landshaftdan farqli o'laroq, "psixologik", kayfiyat manzarasi deb atash mumkin.
Peyzaj adabiy qahramonni tavsiflash vositasi sifatida muhim rol o'ynaydi. Qahramonning tabiatga munosabati, uning u yoki bu rasmlariga munosabati ko'p jihatdan bu xarakterning shaxsiy xususiyatlarini, uning dunyoqarashi va xarakterini belgilaydi. Asar qahramoni aks ettirilgan manzara tabiati bu qahramon obrazini tushunishga yordam beradi.
Turli xil rassomlarning tabiatga murojaati juda noaniq bo'lib chiqadi. Va har safar bunday murojaat qanday boshqa ma'noga ega! Zero, rassom tomoshabinni nafaqat manzara oldiga qo‘yadi, balki tomoshabin bilan gaplashadi, uni o‘zining kuchli his-tuyg‘ulari va jonli fikrlarining shaxsiy egasiga aylantiradi, o‘z zavqi bilan maftun etadi, uni hamma go‘zallikka yo‘naltiradi, ko‘z yoshlari to‘ldiradi. uni hamma narsadan uzoqlashtiradi va unga zavqdan ham ko'proq narsani beradi, uni olijanob qiladi va o'rgatadi. Bu so'zlar o'tgan asrning ingliz faylasufi va publitsisti Jon Ruskinga tegishli. Agar Dikkens, Turgenev, Chexov kabi buyuk manzara ustalarini nazarda tutadigan bo'lsak, juda to'g'ri so'zlar.
Har bir kitobni kimdir aytib bergan. Bu shunchalik ravshanki, biz bu haqda deyarli hech qachon eslay olmaymiz. Ayni paytda gapiruvchi, hikoya qiluvchi, tushuntiruvchi hamisha o‘quvchi ko‘z o‘ngida turadi. U muallifga yaqinlashishi, u bilan birlashishi yoki undan butunlay ajralib chiqishi, butunlay boshqa shaxsga aylanishi mumkin.
Ehtimol, qanday qilib eshitgansizturli odamlarxuddi shu voqeani aytib bering. Bunday holda, hikoya nafaqat boshqacha eshitiladi, balki har bir yangi takrorlashda yangi ma'no kasb etadi. Syujet (syujet va syujetga qarang) saqlanadi - ohang yangilanadi. Roviy esa ohang tashuvchisidir.
Rus mumtoz yozuvchilari hikoyachining keng ko'lamli imkoniyatlarini ochib berdilar: oddiy hikoyachi I. S. Turgenevning "ramkalash"idan tortib N. V. Gogolning qiyshaygan niqoblarigacha; sodda fikrli Pyotr Andreevich Grinevdan (“Kapitan qizi”) asabiy, safroda bo‘g‘uvchi “paradoksalist” (“Yer ostidan eslatmalar” F. M. Dostoyevskiy), ehtirosli Pechorin “jurnal”ining sovuqligidan (“Qahramon”). Bizning davrimiz") dostoniga Ivan Severyanich Flyagin (NS Leskovning "Sehrlangan sargardon") hikoyasining soddaligi. Bu virtuozlar bilan yonma-yon I.A.Goncharov, L.N.Tolstoy, A.P.Chexovlar bir qarashda hikoyachi muammosiga mutlaqo befarqdek tuyuladi, ammo bu noto‘g‘ri taassurot: ularda ham hikoyachi obrazi bor va bu, ehtimol, hozirgacha saqlanib qolgandir. yanada nozik va murakkab holatlar. Tolstoyning didaktik va murabbiylik tamoyillari va Chexovning tarbiyaviy tamoyillari o'quvchi bilan bevosita suhbat effektini yaratadi. Ko'rinib turibdiki, ular, ko'p hollarda va Turgenev kabi, hikoyachi obrazining asar qahramonlari obrazlari bilan o'zaro ta'siridan kelib chiqadigan badiiy ma'no soyalarini e'tiborsiz qoldiradilar. Lekin ular aslo e'tibordan chetda qolmaydi, balki bu soyalarni butunlay o'ziga singdiradi, bo'ysundiradi, shu bilan asarning ko'p qatlamli, chuqur semantik istiqbolini yaratadi. Lev Tolstoyning “Bolalik”, “O‘smirlik”, “Yoshlik” trilogiyasida hikoyachining yorqin obrazi o‘quvchilar oldida turibdi. Chexov "ob'ektiv" hikoya qilishning buyuk va nozik ustasi bo'lib, bizga hikoyachiga ishonib topshirilgan klassik ravshanligi bilan tengsiz hikoya namunalarini qoldirdi: "Zikarli hikoya", "Ariadna", "Ishdagi odam", "Uy". Mezzanine bilan".
Birinchi shaxs yoki uchinchi shaxs hikoyasini tanlash har qanday yozuvchining birinchi qadamidir. Ma’lumki, Dostoevskiyning “Jinoyat va jazo” asari dastlab Raskolnikov tomonidan ichki monolog sifatida boshlangan va uchinchi shaxs hikoyasiga o‘tish hikoyaga yangi mazmun bag‘ishlagan. Zero, Dostoevskiyning hikoyachilari syujetda faol rol o‘ynaydigan personajlar emas, balki, qoida tariqasida, sodir bo‘layotgan voqealarning tashqi guvohlari ekanligi bejiz emas. To'g'ri, bosh qahramonlarning har biri, kamida bir marta, hikoyachi, kiritilgan syujetlarning o'ziga xos muallifi, qoida tariqasida, g'oyaviy mazmunli va badiiy jihatdan to'liq bo'lishi kerak. Keling, hech bo'lmaganda Myshkinning hikoyalarini eslaylik
o'lim jazosiva kambag'al Mari haqida, Ivan Karamazovning "Buyuk inkvizitor afsonasi", Versilovning oltin asr haqidagi orzusi ... Lekin shunga qaramay, asosiy hikoya yukini qahramon-hikoyachi ko'taradi. Hikoyachiga kirishning ko'plab usullari mavjud (kundalik, xatlar, xotiralar, eslatmalar, skazlar va boshqalar).
Har qanday “topilgan” qo‘lyozmalar, xatlar, eslatmalar, kundaliklar ularni hujjatli, arxiv, xayoliy bo‘lmagan (albatta, xayoliy)ga yaqinlashtiradi, xuddi yozuvchiga tasvirlangan va aytilganlarning haqiqiyligi, haqqoniyligi taassurotini yaratish uchun zarur bo‘lgan havodek. . Ba'zan faqat teskari taassurot yaratish kerak bo'ladi: aytilayotgan narsaning sirliligi, noaniqligi (bu, masalan, "Balantre ustasi" filmida RL Stivenson tomonidan erishilgan). Ba'zan hikoyachi sodda, sodda va o'z hikoyasining ma'nosi unga to'liq tushunilmaydi. Natijada o‘quvchining o‘zi tushunish jarayonida ishtirok etadi. U muallifning ijodiy irodasi bilan passiv idrok etishga emas, balki hikoya qiluvchi voqeada faol ishtirok etishga majbur bo'ladi. Bu usul ko'pincha detektiv hikoyalarda qo'llaniladi.
Hikoyachi obrazini yaratish skaz va stilizatsiya kabi stilistik shakllardan foydalanish, og'zaki niqob deb ataladigan narsadan foydalanish bilan bog'liq (masalan, NV Gogolda - Rudi Pankoda "Oqshomlar ...", M.da. Gorkiy - xuddi shu nomdagi hikoyadagi kampir Izergil, M. Yu. Lermontov uchun - Maksim Maksimich, M. M. Zoshchenko uchun - noma'lum hikoyachi: "Aristokratlar", "Vannalar" va boshqalar). Ko'pincha og'zaki niqob chuqur qarama-qarshidir
haqiqiy yuzmuallif, Zoshchenko kabi, lekin badiiy effekt qanchalik kuchli. Haqiqiy muallifni hikoyachi, hikoyachi obrazlari bilan aniqlash mutlaqo mumkin emas. Bunday aniqlash bilan haqiqiy so‘z san’atiga xos bo‘lgan hajm effekti yo‘qoladi, asar o‘z teranligini yo‘qotadi, ma’no torayadi, hikoya mazmuni qashshoqlashadi.
Birinchidanqiziqarli tajribarus adabiyotida muallif obrazini yaratish A.S.Pushkinga tegishli. Uning “Yevgeniy Onegin” romanida yozuvchi obrazi deyarli Onegin, Tatyana va Lenskiylarga teng. Pushkin adabiyot chegaralarini kengaytiradi. U erkinlik va o'tish zarurligini o'rgatadihaqiqiy hayotsan'atga. Boshqacha aytganda, Pushkin muallif obrazini yaratish orqali rus adabiyotida realizmga asos solgan. U (yana adabiyotimizda birinchi marta) asar ichidagi muallif mavjudligining rang-barangligini va bu xilma-xillikdan kelib chiqadigan imkoniyatlarni ko‘rsatadi. Uning bu kashfiyoti, boshqalar kabi, keyingi adabiyotlar tomonidan o'zlashtirildi, tushunildi, rivojlandi va boyidi.