Философская проблематика и жанровое своеобразие маленьких трагедий

Глава 1. Драматургия А.С. Пушкина

1.1 А.С. Пушкин – драматург. Эволюция драматических произведений А.С. Пушкина

А.С. Пушкиным написано немного произведений для театра, но его драмы, как с художественной, так и с идейной стороны, принадлежат к самому значительному в его наследии. Все драматические произведения созданы им в период полной зрелости пушкинского творчества — с 1825 по 1835 г. Всего пять пьес были закончены А.С. Пушкиным: «Борис Годунов», «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость» и «Пир во время чумы». Драма «Русалка» и «Сцены из рыцарских времен» не были доведены до конца. В рукописях остались записи и наброски еще нескольких пьес.

Драматические произведения А.С. Пушкин писал специально для постановки в театре, поэтому автор учитывал игру актеров, сценическое воплощение, театральные действия, воспринимаемые зрителями.
И потому, читая их, мы должны для полного понимания их смысла представлять себе и действия, происходящие на сцене, но не названные Пушкиным, и душевные переживания действующих лиц, которые в театральном исполнении, актер, внимательно изучивший авторский текст, должен выразить в интонациях, мимике и движениях, и которые в литературном произведении, предназначенном для чтения, описываются поэтом [4, 553].
Самые ранние из сохранившихся драматических набросков А.С. Пушкина относятся к 1821 г. В возрасте семи-восьми лет А.С. Пушкин написал комедию «Мошенник», позже в лицее еще две комедии «Философ» и «Так водится в свете», которые до нас не дошли.
Творчество А.С. Пушкина как драматурга отчетливо делится на четыре этапа, из которых только два представлены законченными произведениями.
К первому этапу (1821—1822) относятся планы и отрывки двух пьес — «Вадим» и «Игрок». В это время происходит подъем революционных настроений в творчестве писателя. Именно тогда А.С. Пушкин находился в Кишиневе, где общался с декабристами (Пестелем, Раевским и др.). Можно предположить, что под влиянием этого общения, писатель, задумал написание исторической трагедии о народном восстании и антикрепостническую комедию.
Драматургия А.С. Пушкина па первом этапе имела вполне традиционный характер – это можно заметить по наброскам и отрывкам текстов таких драм, как «Вадим» и «Игрок». Комедия «Игрок» имеет такие художественные особенности, которые были характеры для комедий начала XIX в., трагедия «Вадим» соотносится с трагедиями, написанными на гражданские темы, где сохранялись черты классицизма, несмотря на романтическую установку. (таковы трагедии В.К. Кюхельбекера, П.А. Катенина).
Ко второму этапу творчества А.С. Пушкина – драматурга относится реалистическая драма «Борис Годунов», написанная в 1825 г. А.С. Пушкин отходит от романтического направления. Вместо прежней цели — выражать в поэзии в первую очередь свои личные чувства и переживания, мечтанья, страдания и разочарования, перед писателем стоит новая цель — внимательного изучения реальной, объективной действительности, проникновения в ее сущность методами художественного познания — и поэтического воспроизведения ее.
Личное отношение поэта к изображаемым явлениям, его оценка, конечно, ясно выражается и здесь. Но, в отличие от романтизма, поэт стремится постигнуть и проследить логику самой жизни, чем и определяется в первую очередь отбор картин или ход событий в произведении. Этой независимой от поэта, но верно показанной им в произведении действительности он дает свою оценку, тем или иным способом обнаруживает свое отношение к ней [4, 556].
Вывод, который делал А.С. Пушкин на основании изучения народных движений прошлого, был совершенно определенный: главную, решающую роль в них играет сам народ, его настроение, его активность, его способность к борьбе за свои права. Свержение династии Годуновых и победа Самозванца решена была «мнением народным», настроением народа, стихийно поднявшегося на своего угнетателя — царя Бориса.
Эту главную идею трагедии писатель и стремился провести, показывая в двадцати трех ее сценах реальные, верно угаданные поэтом-историком картины того времени. Свою цель он видел в том, чтобы точно и верно показать, воспроизвести реально существующую историческую ситуацию, «облечь в драматические формы одну из самых драматических эпох новейшей истории». Трагедией «Борис Годунов» А.С. Пушкин положил начало русской реалистической драматургии. Непонятая современниками, трагедия А.С. Пушкина предопределила характер русской драматургии середины и конца XIX в. Русские драматурги XIX в. - от Н.В. Гоголя до А.П. Чехова — сохраняли основные черты, характеризующие пушкинский театр. Это — строгая реалистичность типов и ситуаций, отказ от внешних, поражающих зрителя сценических эффектов, отказ от обязательной острой и напряженной сюжетной интриги и замена ее глубокой и тонкой разработкой отдельных эпизодов, из которых слагается драма, а главное — большая и важная общественная и психологическая мысль, идея, положенная в основу произведения. И сам А.С. Пушкин, проделавший в своем драматическом творчестве известную эволюцию после «Бориса Годунова», и дальше не изменял этим, установленным им, принципам, а только по-новому развивал и углублял их.
Третий этап в эволюции пушкинского драматургического творчества представлен четырьмя «маленькими трагедиями» и неоконченной драмой «Русалка» (1826—1831). Вернувшись из ссылки в сентябре 1826 г., А.С. Пушкин застал столичное дворянское общество в состоянии глубокого морального и политического упадка, который был результатом уничтожения декабристского движения и жестокой расправы над его участниками. Из литературы на некоторое время, приблизительно до начала 30-х гг., исчезают темы, связанные с декабристским движением. В творчестве А.С. Пушкина, с одной стороны, появляется тема русской государственности с ее сложными противоречиями («Полтава», «Тазит», «Арап Петра Великого»), с другой стороны, углубляется психологическая проблематика («Евгений Онегин», прозаические наброски). Глубокий и тонкий анализ психологии человеческой личности составляет по преимуществу содержание нового этапа пушкинской драматургии.
После «Бориса Годунова» писатель решает написать в драматической форме те важные наблюдения, открытия в области человеческой психологии, которые накопились в его творческом опыте. Однако писать большую психологическую или философскую трагедию он не стал. Он задумал создать серию коротких пьес, в которых в острой сюжетной ситуации с предельной глубиной и правдивостью раскрывалась человеческая душа, охваченная какой-либо страстью или проявляющая свои скрытые свойства в каких-нибудь особых, крайних, необычных обстоятельствах.
«Маленькие трагедии» в ряде черт отличаются от «Бориса Годунова». А.С. Пушкин уже не стремится к снижению положений, чувств и их выражения, что было характерно для начального периода в развитии его реализма и имело несколько спорный характер. Он максимально заостряет сюжеты, создает в драме (без нарушения жизненной правды) редко встречающиеся обстоятельства, при которых проявляются иной раз непредвиденные грани человеческой души. Поэтому в «маленьких трагедиях» сюжет часто строится на резких контрастах. Скупец — не обычный ростовщик-буржуа, а рыцарь, феодал; пир происходит во время чумы; прославленный композитор, гордый Сальери убивает из зависти своего друга Моцарта.
К «маленьким трагедиям», как по времени написания, так и по драматургическому характеру, примыкает неоконченная «Русалка». Отличает ее от «маленьких трагедий» широкое использование русского народного творчества — сказок, песен, обрядов, — а в связи с этим более сильное, чем в «маленьких трагедиях», звучание социального мотива (князь погубил не просто доверившуюся ему девушку, но крестьянку, дочь мельника). Однако и в «Русалке», в отличие от «Бориса Годунова», а также от пьес следующего периода творчества Пушкина, поставлена не широкая социальная и политическая проблема, а личная, морально-психологическая, лишь с некоторой социальной окраской [4, 563]. Такова драматургия Пушкина третьего этапа.
Последний этап пушкинского драматургического творчества совпадает с началом нового постепенного подъема в русской общественной жизни и в литературе (30-е гг.). Писатели снова активно агитируют тему освободительного движения. А.С. Пушкин в эти годы (начиная с 1830 г.) пишет свои народные сказки, рассказывая в них в фантастической форме об идеях и судьбе народа. Он снова создает произведения, показывающие движение народа против его притеснителей: замысел сцены бунта крестьян в «Истории села Горюхина» (1830), разбойники в «Дубровском» (1832), широкое народное восстание в «Истории Пугачева» (1833) и «Капитанской дочке» (1833— 1836).
Драматургия четвертого этапа принимает у писателя другую форму. В драматических набросках 30-х гг. действие обобщено и вовсе не имеет исторической и национальной конкретности. Это Европа вообще — в эпоху средневековья или в эпоху разрушения феодальных отношений.
Наброски, отрывки пьес последнего этапа, дошедшие до нас, в отличие от предшествующих, все написаны прозой. Эта пушкинская проза является одним из отличительных признаков драматургии А.С. Пушкина четвертого этапа.
Таким образом, можно сделать вывод о том, что драматургия А.С. Пушкина проходит четыре этапа, причем в каждом этапе драматическая форма его пьес изменяется; его драматургия развивается, и эта эволюция гораздо более резкая и отчетливая, чем в других сторонах его творчества, однако полное развитие драматургия писателя не получила: мучительные заботы последнего года жизни поэта препятствовали его художественному творчеству, и в результате внезапной гибели все его драматургические замыслы остались незавершенными.