Eshniyazov g’anijonning musiqa tarixi fanidan kurs ishi mavzu: A. Skryabinning fortepiano ijodi Urganch 2022-yil

URGANCH DAVLAT UNIVERSITETI SAN’ATSHUNOSLIK FAKULTETI MUSIQA TA’LIMI YO‘NALISHI SIRTQI 192-GURUH TALABASI ESHNIYAZOV G’ANIJONNING


MUSIQA TARIXI fanidan

KURS ISHI

Mavzu: A. Skryabinning fortepiano ijodi

Urganch 2022-yil

REJA:
Kirish
I. Kompozitor Aleksandr Skryabinning hayoti va ijodiy faoliyati
1.1 Kumush asr musiqasi
1.2. Kompozitorning ijodiy faoliyati
II. Aleksandr Skryabinning fortepiano ijodi
2.1 Kompozitorning ijodiy faoliyati
2.2. Kompozitor Skryabinning ijodidagi yo‘nalishlar
Xulosa
Foydalanilgan adabiyotlar

Kirish
Rus madaniyatidagi kumush asr nafaqat rassomlik va me'morchilik, balki san'at sintezi g'oyasini o'zida mujassam etgan ramziy teatr emas, balki rassomlar va bastakorlar rejissyorlar va aktyorlar bilan birgalikda spektakl namoyish etishgan. Bu dunyo adabiyoti tarixiga "kumush asr she'riyat" nomi bilan kirib kelgan ramziy adabiyot va ayniqsa she'riyatdir. Sizning hayotingizdan she'r yaratish - bu Kumush asr qahramonlari o'zlariga qo'ygan super vazifa. Demak, ramziy ma'noga ega bo'lganlar, avvalambor, yozuvchini shaxsdan, adabiy tarjimai holini shaxsiyidan ajratishni istamagan. Ramziylik faqat adabiy harakat bo'lishni xohlamagan, balki hayotiy ijodiy uslubga aylanishga intilgan. Bu hayot va ijodning benuqson to'g'ri birikmasini, san'atning o'ziga xos falsafiy toshini topishga qaratilgan bir qator urinishlar edi.
Kumush asr - bu ma'naviy madaniyatning gullash davri: adabiyot, falsafa, musiqa, teatr va tasviriy san'at. 90-yillardan beri ishlaydi. XIX asr. 20-yillarning oxiriga qadar. XX asr Tarixning ushbu bosqichida Rossiyada ma'naviy rivojlanish individual va jamoaviy tamoyillar o'rtasidagi munosabatlar asosida amalga oshirildi. Dastlab, individual printsip ustun edi, uning yonida mavjud bo'lib, u jamoaviy printsipga o'tib ketdi. Oktyabr inqilobidan keyin vaziyat o'zgardi. Jamoa printsipi asosiy printsipga aylandi va individual printsip unga parallel ravishda mavjud bo'la boshladi.
Kumush asrning boshlanishi XIX asr oxiri - XX asrning boshlarida amalga oshirgan yozuvchilarning kichik bir guruhi bo'lgan simvolistlar tomonidan qo'yilgan. "Estetik inqilob". XIX asrning 90-yillarida simvolistlar. barcha qadriyatlarni qayta baholash g'oyasi bilan chiqdi. Bu ijtimoiy hayotda va san'atdagi individual va jamoaviy tamoyillar o'rtasidagi munosabatlar muammosiga asoslangan edi. Bu muammo yangi emas edi. Bu fuqarolik jamiyati faol shakllana boshlaganida, serflik huquqi va Buyuk islohotlar bekor qilingandan so'ng darhol paydo bo'ldi. Narodniklar uni birinchilardan bo'lib echishga harakat qilishdi. Kollektiv printsipni belgilovchi deb hisoblab, ular individual printsipni unga, shaxsiyat - jamiyatga bo'ysundirdilar. Inson jamoaga foydali bo'lgan taqdirdagina qadrli edi. Narodniklar eng samarali ijtimoiy va siyosiy faoliyatni ko'rib chiqdilar. Unda odam o'zini namoyon qilishi kerak edi. XIX asrning 60-80-yillarida sodir bo'lgan insonga va uning jamiyatdagi faoliyatiga populistik yondashuvning kuchayishi, adabiyot, falsafa va san'at siyosiy darajaga nisbatan unchalik zarur bo'lmagan ikkinchi darajali hodisa sifatida qaralishiga olib keldi. tadbirlar. Symbolistlar o'zlarining "estetik inqiloblarini" populistlarga va ularning mafkurasiga qarshi yo'naltirdilar.
Symbolistlar: ikkalasi ham oqsoqollar (V.Ya.Bryusov, F.K.Sologub, Z.N.Gippius va boshqalar) va yoshlari (A. Bely, A.A. Blok, V.V. Gippius va boshqalar) individual printsipni asosiy deb ta'kidladi. Ular shaxs va kollektiv o'rtasidagi munosabatlarni qayta ko'rib chiqdilar. Symbolistlar odamni jamiyatdan olib chiqib, uni jamiyat va Xudoga teng keladigan mustaqil miqdor deb hisoblashga kirishdilar. Ular shaxsning qadr-qimmatini uning ichki dunyosining boyligi va go'zalligi bilan aniqladilar. Inson fikrlari va hissiyotlari tadqiqot ob'ektlariga aylantirildi. Ular ijodkorlikning asosiga aylanishdi. Insonning ichki dunyosi uning ma'naviy rivojlanishining natijasi sifatida qaraldi.
Individual tamoyilni tasdiqlash bilan bir qatorda, ularga yaqin bo'lgan simvolistlar va yozuvchilar (A.L.Volinskiy, V.V. Rozanov, A.N. Benua va boshqalar) jamoatchilikning estetik didini shakllantirish bilan shug'ullanishgan. Ular o'z asarlarida o'quvchiga rus va g'arbiy Evropa adabiyoti dunyosini ochdilar, ularni jahon san'ati durdonalari bilan tanishtirdilar. Simvolistlarning ilgari taqiqlangan mavzularga bag'ishlangan badiiy asarlari: individualizm, amoralizm, erotizm, demonizm - jamoatchilikni qo'zg'atdi, uni nafaqat siyosatga, balki san'atga ham, hissiyotlari, ehtiroslari, qalbining engil va qorong'i tomonlari bilan e'tibor berishga majbur qildi. ... Symbolistlar ta'siri ostida jamiyatning ma'naviy faoliyatga munosabati o'zgardi.
Symbolistlardan keyin akmeistlar san'at va ijtimoiy hayotda individual printsipni tasdiqlashni davom ettirdilar.
XX asrning 10-yillarida paydo bo'lgan adabiy yo'nalish - akmeizmni qo'llab-quvvatlovchilar (M. Kuzmin, N. Gumilev, G. Ivanov va boshqalar) shaxsiyatni berilgan narsa sifatida ko'rib chiqdilar, bu shakllanish va tasdiqlashni emas, balki oshkor qilishni talab qiladi. Diniy kvestlar va jamiyatni o'zgartirish istagi ularga begona edi. Ular dunyoni go‘zal his qildilar va uni o‘z asarlarida xuddi shunday tasvirlashni xohladilar.
XX asrning 10-yillarida. akmeizm bilan birga yana bir adabiy yo'nalish - futurizm tug'ildi. Uning rivojlanishi san'at va ijtimoiy hayotda jamoaviy printsipni tasdiqlash bilan bog'liq. Futuristlar (V.V. Mayakovskiy, D. Burliuk, A. Kruchenyx va boshqalar) insonni o'rganish ob'ekti va mustaqil kattalik sifatida rad etishgan. Unda ular jamiyatning mutlaqo yuzsiz zarrasini ko'rdilar. Avtomobillar, dastgohlar, samolyotlar narsalarga aylantirildi. O'zlarini haqiqiy san'at asarlarini yaratuvchisi deb e'lon qilish bilan futuristlar o'zlarining qadriyatlarini qayta ko'rib chiqdilar. Ular eski madaniyat yutuqlarini butunlay rad etishdi va ularni "zamonaviy paroxoddan" tashlashni taklif qilishdi. Din eski madaniyatning asosiy elementi sifatida rad etildi. Futuristlar "axloqsiz va chertyakovizmsiz" yangi madaniyatni qurishni niyat qilganlar.
Madaniyatda jamoaviy printsipni faol ravishda tasdiqlaydigan tendentsiyaning paydo bo'lishi Rossiyadagi ijtimoiy-siyosiy tizimning buzilishiga to'g'ri keldi. Birinchi jahon urushi, uning oqibatlari: ochlik, anarxiya, siyosiy notinchlik ikki inqilobga olib keldi. Oktyabr inqilobi jarayonida bolsheviklar hokimiyat tepasiga kelib, mamlakatda proletariat diktaturasini e'lon qildilar. Ko'p odamlar ongida siyosiy o'zgarishlar madaniy yangilik bilan birlashdi. Ko'p yillar davomida jamoaviy printsipga qarshi kurashganlar uchun bu juda qiyin edi. Ular yana unga san'at va siyosatda duch kelishdi. Ularga zahmatli mehnat bilan yaratgan barcha narsalar bir zumda yo'q bo'lib ketganday tuyuldi, oxiri nafaqat eski siyosiy rejimga, balki madaniyatga ham keldi. Qadimgi kulturtragerlar, san'at "insonning ma'naviy chuqurligidan o'sib chiqishiga" amin bo'lib, avangardga salbiy munosabatda bo'lishgan. Ular buni san'at deb o'ylamadilar. Avangardga nisbatan salbiy munosabat ko'plab futuristlar yangi hukumatni qo'llab-quvvatlashlarini e'lon qilganlaridan keyin eski madaniyat arboblari ongida mustahkam o'rnashib qoldi va bolsheviklar o'z navbatida futurizmni san'at deb tan oldilar. Bolsheviklarning avangardga munosabati ikki xil edi. Yangi hukumat avangardistlarga "tanazzulga uchragan" burjua madaniyatiga qarshi kurashni ishonib topshirdi, ammo xolislik va g'ayratga chekinishni qabul qila olmadi. U "hamma uchun tushunarli va tushunarli" san'atga ishongan. Ommaga yo'nalish bolsheviklarning madaniyatdagi asosiy munosabatlaridan biri edi. Ammo munosabat noaniq va aniq tarkibga ega emas edi.
1920-yillarda bolsheviklarning madaniy siyosati endigina shakllana boshladi. Hali ham madaniy boshqaruv organlari mavjud emas edi, Lenin, inqilob va partiya - jamoat va shaxsiy hayotning barcha jabhalarini qamrab olgan sovet madaniyatining tuzuvchi elementi haqida afsonalar bo'lmagan. Bularning barchasi keyinroq paydo bo'ldi. 20-asrning 20-yillarida partiya mafkurachilari savodsizlikni yo'q qilish va ommaning madaniy saviyasini oshirish bo'yicha umumiy ko'rsatmalarni ishlab chiqdilar. Mafkurachilar san'atni ishlab chiqarish va dinga qarshi targ'ibot bilan birlashtirish zarurligini ta'kidladilar. Ammo ular hokimiyatda bo'lgan sinf qanday madaniyatni qurish uchun zarur bo'lganligi to'g'risida yagona qarashga ega emas edilar. U keyinchalik, o'ttizinchi yillarda paydo bo'ldi. Bularning barchasi madaniyatning rivojlanishi to'g'risida nizolarning paydo bo'lishiga yordam berdi. Ularda yangi hukumat vakillari (L.D. Trotskiy, A.V. Lunacharskiy va boshqalar) va ularga hamdard bo'lgan yozuvchilar, rassomlar va teatr arboblari ishtirok etishdi. Ular butun jamiyat va undagi har bir insonning didi va ehtiyojlariga mos keladigan madaniyatni qurish zarurligini e'lon qildilar. Qadimgi an'anaviy madaniyat vakillari ham bahs-munozaralarda qatnashdilar, badiiy va ijtimoiy hayotni qurishda individual printsipdan kelib chiqishni xohladilar. Madaniyatni rivojlantirish yo'llari to'g'risidagi nizolar o'ttizinchi yillarda, Sovet hokimiyatining kuchli kuchayishi va uning jamiyatga ta'siri darajasining oshishi bilan to'xtab qoldi.
Rossiya madaniyatining kumush asri estetikasi eng xilma-xil, ko'pincha diametrli qarama-qarshi yo'nalishlar, harakatlar va ajoyib mualliflik topilmalari yig'indisida mumtoz estetik fikrlash bo'yicha ko'plab izlanishlar, xususan estetik va badiiy badiiylik metafizik mohiyatini ochib berishda to'plandi. Shu bilan birga, o'sha paytdagi ko'plab mutafakkirlar, yozuvchilar, rassomlar, san'at nazariyotchilari o'zlarini yaxshi his qilgan madaniyat va san'at inqirozi muhitida ozmi-ko'pmi bir ovozdan estetik tajriba doirasini klassik estetikada cheklaydigan doiradan tashqarida sezilarli darajada kengaytirish zarur degan xulosaga kelishdi. Ular avtonom "tasviriy san'at" haqidagi yangi Evropa tushunchasida san'at o'z mavjudligini yakunlashini va rassom o'z chegaralaridan chiqib, haqiqiy hayotga o'tishi va u erda uni o'zgartirish uchun estetik qonunlarga muvofiq faol ishlashini angladilar. Bugungi kunda Kumush asr estetikasi buyuk utopiyalar, uslublar estetikasi, jasur va radikal eksperimentlar va jiddiy kashfiyotlar estetikasi ekanligi aniq. O'sha davrdagi estetik tajriba va estetik nazariyalar badiiy amaliyot sohasidagi ko'plab zamonaviy radikal jarayonlarning kelib chiqishiga asos bo'lib, yangi ming yillikning boshida faol ravishda aniq darajaga etib kelayotgan klassik bo'lmagan va postklassik estetikaning shakllanish bosqichini belgilaydi.