E grig "per gyunt" asarlarining tahlili

Ikkinchi to'plam"Peer Gynt" quyidagi qismlardan iborat: "Ingridning shikoyati", "Arab raqsi", "Peer Gyntning qaytishi", "Solveig qo'shig'i". Lirik asarlar boshlanish va xulosa rolini o'ynaydigan bunday kompozitsiya ularning syujet tsiklidagi etakchi ahamiyati haqida gapiradi.
« Ingridning shikoyati"(Dramaning ikkinchi qismi. Ingrid - qiz, kelin, uni aldab, Trans tashlab ketgan.) Dramatik o'yin. Qayg'u bilan to'ldirilgan lirik qo'shiq-shikoyat keskin ritmik va keskin ovozli mavzu bilan tuzilgan: Ingrid endi to'y kuni yangragan raqs ohangini shunday eslaydi:

Bu qo'shiqlarning dramasi va chalkashligi engil matndan farq qiladi " Solveig qo'shiqlari».
Ibsen dramaning eng she'riy sahifalarini dehqon qiz Solveig obrazi bilan bog'laydi; butun umri davomida Solveig Perani tog'lardagi o'rmon kulbasida kutgan. Drama matnida juda kam kuzatilgan bu obrazni yaratishda musiqaning rolini Ibsen bashorat qilgan (Afrikadagi Peer Gyntning sarguzashtlari va sarguzashtlari haqida hikoya qiluvchi to'rtinchi aktning sahnalaridan biri tomoshabinni o'ziga jalb qiladi. Norvegiya. Sahnada qishki o'rmon va Solveigning kulbasi bor; aksiya faqat Solveigning sevgisining cheksizligi haqidagi qo'shig'i bilan cheklangan).
Grig katta badiiy mahorat bilan Solveig obrazining mohiyatini - uning ruhiy pokligi va ruhiy kuchini, shuningdek, biz tashqi qarashlarimizni Solveig haqidagi g'oyalarimiz bilan bog'lay olamiz.
Solveig qo'shig'i, xuddi xalq ohanglari intonatsiyasi va ritmidan to'qilganidek, nozik lirik. Shved va norveg xalq qo'shiqlari orasida Solveig ohangining prototipi bo'lgan qo'shiqlar bor:

Ammo Grig kuyi va xalq musiqasi o'rtasidagi bog'liqlik kengroq. Solveig qo'shig'i uchun Grig Norvegiya xalq musiqasining o'ziga xos tovushlarini tanlaydi. Xalq qo'shiqlarida, odatda, sokin qadam, barqaror ritmik bo'yanish, o'ziga xos ritmik figura, Solveig qo'shig'ining ohangdor burilishlarini topish mumkin:

Nuqtali ritm Norvegiya xalq kuylariga xosdir. Ko'p lirik xalq qo'shiqlari kontrastli raqs sahnasini o'z ichiga oladi:

Qo'shiqdan oldin va keyin ajoyib ohang yangraydi. Shoxning chizilgan va o'ychan ohanglariga juda yaqin, u hayoliy manzaraga yanada aniqroq mos keladi, chunki uning oxirgi kvartali intonatsiyasi ikki marta takrorlanadi. Qo'shiqning o'zi, intonatsion tuzilishida sodda (me'yor va triad harakatlarining asta -sekin harakatlanishi), silliq (ritmik figuralarning bir xilligi va bir xilligi, hamrohlik akkordlarining bir xilligi), kamtarin, vazmin va hurmatli tovushlar. Har bir yangi ibora bilan ohangning kirib borishi kuchayadi: birinchi navbatda, harmoniyalarning kuchayishi tufayli (ohangni boshqa harmonik tarkib bilan takrorlashi: birinchi holatda - beshinchi boshda T va D, ikkinchisida) - modulyatsiya C major), keyin - individual intonatsiyalarning ekspressivligi keskinlashgani tufayli. Bu muhimlik, har bir intonatsiyaning kirib borishi hatto ohangning ohangining odatiy ko'rinishiga qadar ham davom etadi (oxirgi intonatsiyalarning ritmik o'sishi):

Yengil va muloyim raqs xori (ovozli versiyada - bu vokal) tasvirning yana bir qirrasini ochadi: Solveig qalbida saqlagan yoshlik shodligi va nuri.
Ibsenning tengdosh ginti "qanchalik daho va chuqur bo'lsa, shunchalik milliy". Grigning bu so'zlarini uning noyob musiqa chuqurligi, hayot tasvirlarini milliy yorqinlik bilan uzatishdagi realizm va ko'p qirralilikni birlashtirgani bilan bog'lash mumkin.
R. Shirinyan

Edvard Grigni keng ko'lamli rejalar o'ziga jalb qildi. "Men ular haqida orzu qilardim - afsuski, sog'ligim buni amalga oshirishga imkon bermadi", dedi Grig. Ammo shunga qaramay, u bu yo'nalishda o'z kuchini sinab ko'rdi, bir qator vokal va simfonik dramatik sahna va rasmlarni yozdi. Bunga quyidagilar kiradi: "Monastir darvozalarida" op. 20 (ayol ovozlari uchun - yakkaxon va xor - orkestr bilan), "Uyga qaytish" op. 31 (erkak ovozlari uchun - yakkaxon va xor - orkestr bilan) va "Olaf Trygvason" op. 50 (solistlar, xor va orkestr uchun). Bunga "Bergliot" opsiyasi kirishi mumkin. 42 (orkestr bilan o'qish) va "Sigurd Yorsalfar" spektakli uchun musiqa. 22 va 56.
Byornstierne Byornson matnlariga yozilgan oratoriy-simfonik rejadagi bu asarlar maqsad birligi bilan birlashtirilgan: xalq tarixiy afsonalari va dostonlarning qahramonliklaridan foydalanib, ularning tasviri va syujetlari asosida Grig milliy yaratmoqchi edi. opera U buni uddalay olmadi, chunki, qoida tariqasida, u monumental tushunchalarda muvaffaqiyat qozonmadi. Ammo Byornson bilan muloqotda Grig milliy xarakterning xususiyatlarini, o'z xalqining tarixi va hayotini chuqurroq tushundi. Bularning barchasi Grig nomini abadiylashtirgan buyuk badiiy vazifaning bajarilishini tayyorladi.
Biz Genrik Ibsenning "Peer Gynt" spektakliga bastakor ijodining o'ziga xos xususiyatlarini jamlagan musiqasi haqida gapiramiz. Bu jihatdan uni hayajonga solgan she'riy tasvirlar va ularning ifodasi uchun tanlangan ekspressivlik vositalari xarakterlidir.
Ibsen o'z o'yinida norveg xalq ertaklarining elementlaridan foydalangan, lekin ularni yangi, zamonaviy ovoz bilan to'ydirgan. Uning dramasi norozilik pafosiga, insoniyatning ijtimoiy shart -sharoitlarning buzilishiga va buzilishiga qarshi qo'zg'oloniga to'la. Shu bilan birga, xudbinlik va xudbinlik voqelik bilan kelishmovchilikka olib keladigan Peer Gynt satirikasi orqali fosh qilinadi. Dramaning birinchi qismi uni Norvegiya dehqon hayotining haqiqiy sharoitida ko'rsatadi. Bu sodda va sodda yigitga cheksiz tasavvur va qarama -qarshi tuyg'ular berilgan. Peraning xarakterining eng yaxshi tomonlari uning Solveigga bo'lgan muhabbati bilan bog'liq. (Norvegiya talaffuzida - Sulveig; biz o'zimiz bilan tuzilgan transkripsiyani saqlaymiz.) va onasi Ozaga. Ammo sarguzashtlarga chanqoq bo'lib, u Solveigga xiyonat qiladi, boshqa birovning kelini Ingridni o'g'irlaydi, so'ngra tog 'ichaklarining hukmdori Dovr bobosining qizi olib ketadi. Sargardon bo'lib ketadi, onasi o'ladi, faqat Solveig - o'z vatanining qiyofasi timsoli - uning qaytishini kutadi ...
Ibsen spektaklining ikkinchi qismi xalq she'riyat manbalaridan uzoqroqda. Yozuvchi burjuaziya axloqining intilishlari va harakatlarida axloqiy jihatdan beqaror bo'lganlarga zararli ta'sirini keskin ochib beradi. Ko'p yillar sayr qilib, boy odam bo'lib, Per uyiga ketadi. Ammo bo'ron kemani qulatadi, uning boyligi yo'q bo'lib ketadi va ular bilan birga yangi hayot orzularini ko'radi. Vijdon azobidan chol Peer Gynt Solveig qo'lida o'lish uchun tug'ilgan qishlog'iga qaytadi; uning sevgisi unga kechirim keltiradi.
Ibsen o'z dramasini 1867 yilda yozgan, etti yildan so'ng Norvegiyada sahnalashtirilgan. Grig yozuvchining spektaklni musiqa bilan ta'minlash haqidagi taklifiga mamnuniyat bilan javob berdi va o'zi musiqiy kompozitsiya rejasini ishlab chiqdi. U yigirma uchta raqamni lirik-dramatik, peyzaj va kundalik epizodlarni belgilashga bag'ishladi, keyinchalik 80-yillarning oxirida, bu musiqadan ikkita syujet, op. 46 va 55, ular to'qqizta raqamni o'z ichiga oladi.
Drama qahramonining individual isyonkorlik xususiyatlari Grig musiqasida aks etmaydi. Umuman olganda, Per obrazi, Ibsen uni yaratganidek, bastakor hisobida yo'q. Ikkinchisi boshqa maqsadlarga intildi: