|
204
«Молодой учёный»
.
№ 39 (225)
.
Сентябрь 2018 г.
Искусствоведение
Теперь рассмотрим стилевую и драматургическую
функцию мелодии в Третьем фортепианном концерте
(1945 г.) — одном из последних сочинений Бартока. Ме-
лодия здесь, в полном смысле слова, господствует безраз-
дельно. Большей частью даже не сопровождающаяся гар-
монией в партии солирующего фортепиано, звучащая в
унисон, монодийно, она, как бы в намеренно укрупненном
виде, являет собой самоценность. В классической трех-
частной композиции Концерта нет драматической кон-
фликтности тем и образов. Все подчинено длинному сво-
бодному течению поэтичной мелодии. В первой части
создается впечатление бесконечной мелодии, льющейся
в свободно-импровизационной манере, лишь слегка под-
держиваемой прозрачным аккомпанементом, ритмически
необычной, овеянной национальным колоритом, напол-
ненной воздухом и свободным дыханием. Ничто не мешает
наслаждаться ее удивительной красотой. Во второй части
мелодия предстает в диалоге солирующего фортепиано и
оркестра, где удивительной красоты выразительная тема
у струнных перекликается с возвышенным хоралом у фор-
тепиано, который приобретает черты глубокой тоски и
грусти в своем дальнейшем развитии. В третьей части, где
в атмосфере народного праздника на первый план выходит
четкость танцевального ритмического рисунка, преобла-
дает виртуозность и ритмическая организованность те-
матизма, мелодия, поначалу, как бы растворяется в тан-
цевальном ритме и уходит на второй план. Но именно в
этой части появляется фуга. Это вновь мелодия, только в
предельной интонационной концентрации, в другой ипо-
стаси, ритмически и интонационно очень четко организо-
ванная. В условиях обобщенного характера всей части она
воспринимается как своеобразный антипод мелодической
импровизационности первых двух частей. Барток и в этой
части создал мелодический оазис среди стихии ритма.
Осознавая функциональные изменения музыкального
языка новой эпохи, многие композиторы XX века пыта-
лись осмыслить и проанализировать эти изменения. Со-
временный композитор С. Губайдулина вывела некую
формулу, характеризующую исторический процесс раз-
вития элементов музыкального языка. Если обратиться
к этой формуле С. Губайдулиной при рассмотрении пре-
образования роли мелодии и ритма, то можно проследить
закономерности этого процесса. С. Губайдулина пришла
к выводу о том, что в разные исторические музыкальные
эпохи мелодия, ритм, а также гармония вступают в опре-
деленные функциональные соотношения между собой,
создавая, таким образом, модели композиторского мыш-
ления. С. Губайдулина образно представила каждую из
таких моделей в виде дерева, где корень — основа мо-
дели мышления, а ствол и листья — производные эле-
менты модели. Всего Губайдулина выделила три основных
исторических этапа развития композиторского мыш-
ления (три модели), закономерно сменяющих друг друга:
этап монодии (где «корень дерева» — это мелодия), этап
гармонического мышления (в нем «корень» — это гар-
мония) и этап господства ритма. Согласно этой формуле,
ритм в XX веке является основой, «корнем» музыки. Гу-
байдулина говорит о том, что ритм в музыкальной технике
играет роль как формообразующего, так и тематического
начала в композиторском мышлении нового времени.
Именно в этом ракурсе Второй фортепианный концерт
Бартока является наглядным воплощением этой теории.
Но, используя ту же формулу Губайдулиной, можно до-
мыслить следующий этап развития музыки, в котором
«дерево, сбрасывая листья», вновь преобразуется, и
уже линия (то есть мелодия) становится его «корнем», а
ритм — «стволом» и, в таком случае, гармония — это
«ветви и листья». То есть происходит как бы возвра-
щение на первый этап исторического музыкального раз-
вития (этап монодии), но на новом уровне, диалектически
преобразованном. Прослеживая развитие композитор-
ской мысли Бартока на примере фортепианных кон-
цертов, можно увидеть как раз наступление этого следу-
ющего этапа, где мелодия становится «корнем» на новом
уровне в его Третьем фортепианном концерте. Пройдя
сквозь «ритмический» период, Барток предлагает иные
перспективы развития музыки. Этот новый виток есть
возрождение и переосмысление романтических традиций
через призму современности, и его можно охарактеризо-
вать как романтизм XX века.
Литература:
1. Бела Барток сегодня. Сборник статей. / ред. — сост. М. В. Воинова, Е. И. Чигарева. М.: Московская консер-
ватория, 2012.
2. История зарубежной музыки. XX век: Учебное пособие. / Сост. и общ. ред. Н. А. Гавриловой. — М.: Музыка,
2005.
3. Мартынов, И. И. Бела Барток. М.: «Советский композитор», 1968.
4. Нестьев, И. В. Бела Барток. Монография. М.: Музыка, 1969.
Do'stlaringiz bilan baham: |
