Бухоро мусиқа фольклорининг тарихий- назарий ва амалий масалалари

АДАБИЁТЛАР РЎЙХАТИ 
1. Сафаров О., Атоев О., Тўраев Ф. “Бухорча” ва “Мавриги” тароналари. 
Тошкент. “Фан”, 2005 й. Б. 3.
 

---

47 
2. Кароматов Ф. Ўзбек халқ мусиқа мероси ХХ аср. Тошкент. Ғ. Ғулом 
номидаги нашриёт. 1985 й. Б. 20. 
3. Сафаров О., Атоев О., Ф. Тўраев. “Бухорча” ва “Мавриги” тароналари.
Тошкент. “Фан”. 2005. Б. 4. 
 
 
ЭТНОДЖАЗ В МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЕ УЗБЕКИСТАНА: 
СИНТЕЗ ТРАДИЦИИ И СОВРЕМЕННОСТИ 
Соковиков С. С. 
Челябинский государственный институт культуры,
Челябинск, Российская Федерация 
Аннотация
. В статье раскрывается значение такого направления 
современного музыкального искусства, как этноджаз, в передаче специфичными 
средствами различных аспектов традиционной народной культуры Узбекистана. 
Показано, что для адекватного восприятия культурно-эстетического содержания 
произведений этноджаза слушатель должен обладать определенной готовностью, 
дающей возможность прикоснуться к этнокультурным особенностям, присущим 
укладу, ценностям и образам, отраженным в узбекском музыкальном фольклоре. 
Ключевые слова
: традиционная культура, музыкальный фольклор, джазовое 
искусство, этноджаз, художественно-эстетический синтез. 
Узбекистан представляет собой современное государство, в развитии 
которого сочетаются современные тенденции и бережное отношение к 
традиционному наследию. Эти черты присущи и узбекской музыкальной культуре, 
в которой национальное своеобразие органично соединяется с классическими 
формами и разнообразными современными жанрами музыкального творчества. 
Среди них особого внимания заслуживает искусство джаза. Обязанное своим 
происхождением фольклорным традициям афроамериканского населения Америки, 
оно превратилось в явление общемирового масштаба, было воспринято на всех 
континентах, но не утратило связи с этнокультурными истоками в своих 
сущностных чертах. Более того, развиваясь и в остро современных, авангардных 
формах, джаз в то же время тяготел к мелодикам традиционных музыкальных 
культур, причем их спектр поистине безграничен. Во второй половине ХХ в. 
возникает течение этноджаза — искусства, соединяющего привычные джазовые 
приемы с традиционными этно-фольклорными мелодическими особенностями и 
инструментарием. Такой яркий синтез традиционного и современного оказался 
настолько плодотворным, что в некоторых регионах его развитие включается в 
приоритетные задачи культурной политики [2, с. 178]. По мнению специалистов, 
именно в сфере этноджаза создается «сегодня все самое интересное, значительное 
и концептуально новое» [3, с. 458]. 
В этом смысле музыкальное искусство Узбекистана представляет яркие 
примеры творческого соединения традиционного и современного начал. 
Обладающая богатейшими возможностями и разнообразием выразительных 
средств, традиционная узбекская музыка оказалась настоящим кладезем для 
современных музыкантов различных направлений, в том числе джазовых. Н. А. 

---

48 
Аманова, разделяя точку зрения искусствоведа Л. А. Юсупова, отмечает 
взаимодействие джаза и национальных музыкальных традиций на всех этапах 
развития узбекской эстрадной музыки: от обработок фольклорных материалов с 
использованием их интонационно-ритмической и жанровой природы на ранних 
этапах до создания оригинальных произведений, в которых национальная 
специфика органично синтезируется с джазовыми особенностями [1, с. 92]. Н. А. 
Аманова подчеркивает активное внимание деятелей узбекской эстрады к широкому 
спектру течений поп-музыки, как западных образцов, так и ориент-поп с его 
ориентацией на зарубежные вариации восточных музыкальных культур [1, с. 93-
94]. 
И все же можно полагать, что наиболее органичным и плодотворным является 
обращение к своим национальным музыкальным традициям. Причем эти процессы 
происходят вполне органично, включая своеобразное развитие в судьбах разных 
поколений. Примером тому может служить творчество молодого музыканта Юнуса 
Раджаби. Он — правнук знаменитого композитора и бастакора Юнуса Раджаби, 
внесшего бесценный вклад в сохранение сокровищ народной узбекской музыки и 
использовавшего богатства ее мелодики в своих авторских сочинениях. Юнус 
Раджаби-младший получил академическое музыкальное образование. Впитав с 
детства почтительное отношение к традиционной узбекской музыке и 
произведениям прадеда, Юнус в то же время испытал интерес к джазовому 
искусству. Уже во время учебы в Республиканском музыкальном академическом 
лицее им. В. Успенского он участвует в ансамблях «Солнечные ребята» и 
«Чайхана-джаз», играя на танбуре, сато и уде. В программах этих коллективов 
исполнялись в том числе джазовые композиции и аранжировки, созданные на 
основе народной музыки. Юнус принимал в этой деятельности активное участие в 
качестве композитора и даже привлек к этому младшего брата Фируза. Как 
отмечает Т. Т. Седых: «С помощью хорошо развитого внутреннего слуха, чувства 
ритма в сознании Юнуса Раджаби создается и выстраивается модель 
интерпретации джазовой композиции, эмоциональный настрой и замысел, который 
заложен в характере звучания, технике штрихов, душевном трепете 
одухотворяющих национальные черты» [8, с. 315]. 
Следует отметить, что взаимодействие традиционной музыки и джаза 
происходит в широком творческом контексте, в свою очередь подпитывающем эти 
процессы. Так, знаменитый узбекский композитор Валерий Сапаров, работавший в 
разных стилистиках (в том числе - классической), создал ряд произведений, 
построенных на соединении джазовых элементов с академическими. Однако 
особенностями, придающими его сочинениям неповторимое своеобразие, является 
национальный колорит, воспринятый В. Сапаровым от узбекской традиционной 
музыки и тонко переданный в ткани произведений. М. Л. Ганиева подчеркивает, 
что синтез узбекской музыки с джазом придает звучанию музыки В. Сапарова 
оригинальность и неповторимый национальный колорит [4, с. 37]. 
Возникнув в музыкальном пространстве Узбекистана как инокультурное 
явление, джаз с течением времени «ассимилировался с национальными формами 
музыкального творчества, вызвав к жизни узбекскую модель этноджаза» [7, с. 93]. 
Этому способствовали не только этно-фольклорные корни его происхождения, но и 
определенное созвучие явлений: высокое значение импровизационных начал, 

---

49 
эмоциональная экспрессия и в то же время тонкость в передаче чувств, 
прихотливость мелодического строя музыки и специфичные аспекты ее тональных 
звучаний — черты традиционной узбекской музыки, обусловившие органичность 
творческого синтеза. Успех джазовых музыкантов, следующих этому пути, на 
фестивалях, концертах, конкурсах, растущая популярность этноджаза доказывают 
его плодотворность и значимость не только в собственно музыкальном, но и в 
более широком социокультурном смысле. Следует согласиться с З. С. Садыковой в 
том, что узбекский музыкальный фольклор оказал на джаз благотворное 
воздействие, образуя в то же время возможности нового раскрытия народных 
мелодий в контексте джаза. З. С. Садыкова пишет: «Это склонность и потребность 
общества к легкой музыке, и сиюминутный ответ со стороны композиторов 
разного толка» [7, с. 93]. 
Представляется, что можно несколько уточнить это высказывание уважаемой 
Зухры Сотволдиевны. При всей кажущейся «легкости» звучания этноджазовой 
музыки, ее восприятие не так просто, как может показаться. Несомненно, она 
выполняет и рекреационно-развлекательную функцию, принося удовольствие от 
красоты звучания эстетически выразительных мелодий. Однако содержательный 
потенциал этой музыки гораздо сложнее и богаче. В ее текстах художественно 
закодированы черты джаза как самостоятельного и разнообразного явления, и в то 
же время она передает в образном виде информацию об этнокультурном 
своеобразии народа, в котором возникает. На это, в частности, обращает внимание 
польский исследователь Паулина Тендера. Она констатирует, что при соединении 
джаза и этнических элементов возникает новое композиционное и эстетическое 
качество. Вместе с тем этническое, традиционно-национальное не растворяется в 
этом синтезе, а продолжает звучать, сохраняя образные отсылки к историческому, 
культурному, религиозному, художественному и даже философскому содержанию 
аутентичных народных культур [9, р. 145, 146, 153]. Эту ситуацию П. Тендера 
характеризует как своеобразный «культурный вызов»: - для глубокого и точного 
понимания музыки этноджаза слушателю нужна определенная культурная 
грамотность, позволяющая воспринять содержание музыкальных текстов в его 
полноте. Но в этом, как можно утверждать, и состоит в том числе высокая 
культурно-просветительская миссия этноджаза — знакомить аудиторию с 
богатством национальных культур мира. 
Это в полной мере относится к музыкальному пространству Узбекистана. По 
словам Д. М. Мулладжанова, в жанрах эстрадного искусства Узбекистана, в том 
числе его джазовых форм, находят воплощение черты традиционной музыкальной 
культуры, специфичные для различных районов и народностей страны [6, с. 400]. 
Как известно, в Узбекистане исторически сложились четыре крупных 
региональных стиля традиционной народной музыки: бухарско-самаркандский, 
фергано-ташкентский, сурхандарьинско-кашкадарьинский, хорезмский. Каждый из 
них возникал под воздействием целого спектра условий и факторов: 
культивируемых видов деятельности, состояний природного и культурного 
ландшафта, сути и образного строя местных верований и обычаев, содержания и 
выразительных 
средств 
языков 
общения, 
особенностей 
владения 
общенациональными и специфичными для конкретного региона музыкальными 
инструментами. В сюжетике фольклорных произведений, возникавших в этих 

---

50 
локусах, также находили отражение исторические и мифологические образы, а в 
темпоритмике мелодий — психологические и пластические нюансы, свойственные 
народностям, проживающим в этих местностях. Все это находит воплощение в 
особенностях локальной фольклорной музыки. Так, например, в рамках бухарско-
самаркандского стиля возникло своеобразное явление созанда — женщина, 
пластически изображавшая какое-либо действие (шитье, вышивание, расчесывание 
волос и т. д.) исполняет песенные куплеты, создавая в то же время причудливый 
ритмический рисунок с помощью кайрака (инструмент рода кастаньет) или 
колокольчика-занга в сопровождении двух-трех музыкантш, играющих на дойрах и 
исполняющих припевы. 
Стоит отметить жанровое разнообразие, нашедшее яркое выражение в 
локальных традиционных стилях. М. К. Каримжанова называет такие жанры 
народной музыка, получившие развитие в локусе фергано-ташкентского стиля, как 
куй, терма, лапар, ялла, кошук, ашула [5, с. 39]. В контексте темы важно 
подчеркнуть обилие самых разнообразных инструментов, придающих народной 
музыке неповторимое звучание. В сурхандарьинско-кашкадарском регионе 
излюбленными и наиболее распространенными являются домбра, кобыз, чупон 
най, сибизик, чангкобуз и дойра, для фергано-ташкентского локуса типично 
использование дутара, танбура, рубаба, чанга, гиджака, ная, хушная, нагоры и 
других. Есть в этом музыкальном «арсенале» и уникальные инструменты. Так, в 
хорезмском локусе особое место занимает буламан — деревянный духовой 
инструмент, напоминающий армянский дудук, но обладающий специфичным 
звучанием. Инструментальное богатство узбекской традиционной музыки 
упомянуто не случайно. Включение в состав настоящих, аутентичных 
инструментов прочно вошло в практики этноджазовых музыкантов. Само 
обращение к тональным и тембральным особенностям, специфичным приемам 
звукоизвлечения, присущим работе с традиционными инструментами, придает 
музыке этноджаза подлинность звучания. 
Таким образом, можно сделать вывод, что многоцветье традиционного 
узбекского музыкального творчества представляет собой неистощимый запас 
развития музыкальной культуры в целом, в том числе в таком явлении, как 
этноджаз, соединяющий современные тенденции с темами культурных ценностей, 
отраженных в фольклоре. Тем самым этноджаз вносит свой специфичный вклад в 
дело сохранения исторической и культурной памяти, актуализируя в современном 
пространстве живое звучание потенциала традиционной народной культуры и 
позволяя прикоснуться к ней представителям других культур. 
Литература 
1.
Аманова Н. А. К вопросу становления жанров и стилей узбекской 
эстрадной музыки // Проблемы современной науки и образования. - 2019. - № 10 
(143). - С. 91-95. 
2.
Антипова Ю. В. Этнический компонент в российской массовой музыке // 
Обсерватория культуры. - 2017. - Т. 14. - № 2. - С. 177-182. 
3.
Гамбургская Е. С. Феномен этноджаза в музыкальном искусстве // 
Национальное культурное наследие России: региональный аспект : Матер. V 
Всерос. науч.-практ. конф. Самара : СГИК, 2017. С. 456-460. 

---

51 
4.
Ганиева М. Л. Музыкальное искусство Валерия Сапарова // Современные 
инновации. - 2017. - № 3 (17). - С. 36-38. 
5.
Каримжанова М. К. Локальные стили узбекского музыкального фольклора 
// Вестник науки и образования. - 2020. - № 4-2 (82). - С. 38-40. 
6.
Мулладжанов Д. М. Традиционное наследие и его отражение в узбекской 
музыкальной 
эстраде 
// 
Социально-культурная 
деятельность: 
векторы 
исследовательских и практических перспектив : Матер. междунар. науч.-практ. 
конф. - Казань : ИПК «Бриг», 2018. - С. 398-402. 
7.
Садыкова З. С. О роли эстрадного исполнительства на фортепьяно в 
становлении и развитии музыкального искусства Узбекистана // Наука, 
образование и культура. - 2018. - № 1 (25). - С. 92-94. 
8.
Седых Т. Т. Узбекский фольклор и этноджаз в династии Юнуса Раджаби // 
Творчество в объективе научных исследований: сб. матер. V Междунар. науч.-
практ. конф. – Белгород : БГИИК, 2020. - 
С. 312-316.
9.
Tendera P. Selected philosophical and cultural problems associated with World 
Music and Sound Art – aninquiry about ideological relationships. The Polich Journal of 
the Arts and Culture. New Series 7. 2018. N. 1: 139-157.