Бах исполнитель и педагог Глава Органное творчество И. С. Баха

Глава 2. Органное творчество И.С. Баха

Обзор органного творчества

Органная музыка одна из вершин творчества И.С. Баха - инструмент, которые он владел в полном совершенстве, сопутствовавший всем его жизни. Инструмент, для которого написаны шедевры мирового исполнительского искусства. По своим возможностям он в какой-то степени заменял оркестр. В игре на органе, в импровизациях на нем, в создании музыки для него Бах особенно глубоко проявлял свое артистическое "я". Он мог доверить органу и высокое духовное начало, и строгость, и серьезность помыслов, и величие, чувства. Красочность, разнообразие тембров, мощь звучания - все эти качества могли раскрыть ту беспредельную глубину идейно - философского содержания творчества И.С. Баха, его гигантский размах фантазий и одновременно эту неземную возвышенную поэзию его лирики.

В органном творчестве Баха можно выделить две основные жанровые разновидности:

1. 
   хоральные прелюдии, как преимущественно небольшие композиции;
   

2. "малые" полифонические циклы, как произведения крупной формы. Они состоят из какой-либо вступительной пьесы и фуги.
Бах написал более 150 хоральных прелюдий, большинство из которых заключено в четырёх сборниках. Особое место среди них занимает "Органная книжечка" - самый ранний (1714-1716), состоящий из 45 обработок. Позднее появился сборник "Клавирные упражнения", включающий 21 обработку, некоторые из которых рассчитаны на органное исполнение. Следующее собрание - из шести пьес - известно под названием "шюблеровских хоралов" (по имени издателя и органиста Шюблера, ученика Баха). Последний сборник хоральных обработок - "18 хоралов" - композитор подготовил к печати незадолго до смерти. Круг образов хоральных прелюдий связан с содержанием, лежащих в их основе хоралов. В целом это образцы философской баховской лирики, размышления о человеке, его радостях и печалях.
При всем разнообразии баховских хоральных прелюдий, их объединяют:
небольшие масштабы;
господство мелодического начала, поскольку жанр хоральной обработки связан с вокальными напевами;
камерный стиль: в хоральных прелюдиях Бах подчеркнул не огромные ресурсы мощного органного звучания, а его красочность, тембровое богатство;
широкое использование полифонических приемов.
Органные прелюдии и фуги состав или центральную и важнейшую часть баховского органного творчества. Этому жанру, который уже культивировался у его предшественников, Бах дал качественно новый уровень. В его творчестве сложился устойчивый цикл прелюдии и фуги, где обе составные части взаимно оттеняли друг друга - свободному развёртыванию в прелюдии противостоял строго упорядоченный принцип развития в фуге. Близкий к гомофонному склад вступительной пьесы всецело завершался полифоническим в фуге.
Подобное гармоническое равновесие сообщает ту классическую стройность и завершённость, которая является неотъемлемым качеством баховской драматургии. Усовершенствовав прелюдию и фугу, он тем самым воссоединил их в совершенно новом синтезе, создав высокохудожественный цикл, органичный и в то же время контрастный.
Начиная разбор произведения, нельзя не упомянуть об эпохе и особенностях музыкальной культуры того времени. Эпоха "барокко" включает в себя новое отношение художника к миру и соотнесённость этого мироотношения с действительностью, то есть, складывается совершенно новый тип эстетического идеала. По словам Н. Конрада: - "это была эпоха столкновения двух великих антиномий: средневекового и нового времени. Это была эпоха, когда новое время ещё путано, но всё увереннее поднимало голову. Сформировавшаяся в момент кризиса ренессансного гуманизма (XVI - XVII столетий), эпоха нашла своё историческое лицо" [4,156].
"Музыкальное барокко - сложное явление. Оно многопланово и вобрало в себя разные историко-стилистические ряды: веками разрабатывавшийся полифонический склад письма, ренессансную монодию, преобразованную в декламациоино-кантиленную мелодию, мотивную технику с позднейшей разработкой рельефного тематизма, тональное мышление, обострившие структурные контрасты и обновившие общий строй звучания, архитектонику, основанную на сложных композиционных связях, принципы концертирования. Для эпохи "барокко" характерна взаимосвязь всех видов искусств посредством семиотики, аллегории, эмблематики. Нельзя не упомянуть и о риторике, которая явилась неотъемлемым качеством культуры барокко" [4,164].
В связи с распространением светского мадригала и зарождением оперы музыка шла навстречу поэзии, и фигуры словесной речи начали перевоплощаться в музыкальные фигуры, между фигурой речи и музыкальной фигурой нет тождества, есть аналогия. Термины же заимствованы из античной риторики. Об этом пишет М. Друскин: "подъём или ниспадание мелодической линии обозначались соответственно как "анабазис" и "катабазис", артикуляционная пауза - "апозиопезис"; точный повтор - "паллилогия", а повтор на других ступенях, секвенционно - "климакс", фигуры типа "группетто" - "киклозис" и так далее. Словом, "риторика - есть учение о красноречии, которое призвано разработать пути не к познанию истины, а к убедительности изложения" [4,170]. Повышенный интерес к искусству красноречия обусловлен назидательной тенденцией, свойственной данной эпохе.
Благодаря проникновению риторики в искусство музыки, несмотря на взаимосвязанность физического и духовного начал, произведения насыщены напряжённой конфликтностью. Для них характерна динамичная, экспрессивная форма высказывания.
Именно в эту эпоху было написано это произведение, рассчитанное на исполнение в большой, по тогдашним представлениям, аудитории. Из-за игровых возможностей органа, который звучал под просторными сводами церквей с их пространственно-акустическим резонансом, возвышенный стиль произведений требовал развёрнутых форм, применения концертного принципа.
Цикл прелюдия и фуга исторически предопределён творческой и исполнительской практикой органиста в церкви. Как известно, что в недрах жанра "токкаты" XVII века складывался двухчастный цикл прелюдии и фуги. Как пишет об этом М. Друскин: "количество эпизодов сокращалось, сводилось к трем, более ограниченным (токката - фуга - токката), а затем отпал и последний раздел, преобразовался в коду. При дальнейшей трансформации "токката" стала прелюдией и отделилась от фуги. Бах окончательно закрепил структуру такого двухчастного цикла и раскрыл заложенные в нём безграничные возможности образного воплощения".
Как формировался его органный стиль? Органная музыка в Германии ко времени Баха обладала уже давно сложившимися национальными традициями и имела широкое распространение. Это было связано с особенностями музыкального быта немецких городов и музыкально - общественного сознания народа. Протестантская религия, упростив собственно внешнюю сторону церковного обряда, повысила значение музыки в нем. Для жителей небольших городов основным видом музыки, который они знали и любили, было хоральное пение и игра на органе. Церковь стала центром музыкального творчества, а церковный органист - представителем этого искусства. Так, и в больших, и в маленьких немецких городах шло интенсивное развитие органной музыки. И опыт целой плеяды выдающихся мастеров органного искусства служил опорой композитору. Иоганн Пахельбель, Георг Бем, Иоганн Адам Рейнкен, Дитрих Букстехуде были представителями старшего поколения и близкими предшественниками И.С. Баха. С некоторыми из них он общался лично и в живом звучании воспринимал национальное своеобразие немецкой органной музыки. Каждый из названных мастеров по - своему влиял на композитора, от каждого он сумел взять то, что было в нем индивидуально - ценного. Близость к народной песне, чистота и строгость стиля, продуманные и выразительные приемы фигурованный обработки хоральных мелодий - сильные стороны творчества Пахельбеля, и некоторые юношеские сочинения Баха написаны в манере Пахельбеля. Однако, самое сильное воздействие на Баха оказал Бухстехуде - музыкант с сильным оригинальным талантом. Яркий драматизм его свободных композиций - фантазий, токкат, удачное сочетание смелой поэтической мысли с умелой разработкой органных форм, тяготение к монументальности - все эти черты предвещают стиль самого И.С. Баха. Не забудем также о воздействии современного концертного принципа, обновившего образный строй и характер звучания баховской органной веймарские годы: она рождена мощным взрывом творческой энергии. Можно утверждать, что, именно в этот период сформировался баховский органный стиль.
Действительно, орган - это стихия баховского творчества. Здесь его гений развернулся во всем своем великолепии и необъятности. Для Баха орган был своего рода оркестром, который способен выражать грандиозный размах импровизаций и передать высокую поэзию его лирики.