Аманмурадов ш. Ч

АМАНМУРАДОВ Ш.Ч.


Авторское кино как направление киноискусства
Авторское кино – кинофильмы, в которых проявляется оригинальность и индивидуальность автора, идущая через все его картины. Основы теории «авторского кино» заложили критики французского журнала «Cahier du Cinema». Сам термин «авторское кино» впервые был сформулирован и раскрыт на страницах этого издания в 1954 году кинокритиком и будущим режиссёром Франсуа Трюффо в статье-манифесте «Одна тенденция во французском кино». До появления «авторской теории» кинофильм воспринимался как продукт киноиндустрии - совокупное произведение режиссёра, сценариста, композитора и актёров. Теоретики авторского кино впервые обоснованно сформулировали, что режиссёр является ключевой фигурой всего кинопроцесса и автором кинофильма (рассматриваемого как произведение искусства). Они заложили основы «авторской теории» и вообще науки о кино, научившись комплексно анализировать такие составляющие творчества режиссера как визуальный стиль, предпочитаемые темы, сюжеты, актерские типажи, жанровые элементы, как способы выражения «авторской точки зрения» и т.д. Несмотря на то что над кинофильмом работает целый коллектив, приверженцы авторского кинематографа считают, что вся деятельность съемочной группы направлена только на наиболее адекватную передачу художественного замысла режиссёра, как в картине художника, либо романе писателя.
Среди других распространенных наименований авторского кино встречается международный термин «Арт-синема» (Art Cinema), популярный среди российских критиков «Арт-хаус» (Art house), и научное определение «авторский интеллектуальный европейский кинематограф». Разница в терминах отражает определенные исторические и методологические сложности в описании разных типов кино. Кроме авторского, исследователи выделяют еще жанровый голливудский кинематограф и национальные кинематографии. Но при упоминании авторского кино имеется в виду определенный вид фильмов и набор режиссерских имен.
Этот набор имен «великих» режиссеров-авторов называется «каноном». В истори кинематографа выделяется несколько типов «авторских канонов». Это «большой канон» Арт-синема периода его максимальной популярности и становления как международного явления, связанный с именами Феллини, Антониони, Бертолуччи, Пазолини, Висконти, Бергмана, Годара, Трюффо, Рене, Тарковского, Вендерса, Херцога, Фассбиндера, Бунюэля, Занусси, Вайда.
Канон, изобретенный в 1960-е годы критиками французского журнала «Cahier du Cinema» и американским критиком Эндрю Саррисом, включает режиссеров жанрового, в основном американского студийного кино, таких как Хичкок, Хоукс, Фуллер, Сигел, Сёрк, Корман и т.д. Именно критики «Cahier du Cinema» стали употреблять такие понятия как, «авторская теория», «авторское кино», «политика авторства».
Наконец, третий крупный канон составляет группа современных режиссеров, который включает такие имена, как фон Триер, Гринуэй, Тарантино, Линч, Джармуш, Кустурица, Ханеке, Муратова, Сокуров, Иоселиани, Альмодовар и другие. Следует отметить, что этот канон уже полностью интернациональный [2].
Модель авторского кино заключается в том, что режиссёр фильма выступает как полноправный автор произведения, как лицо, несущее ответственность за картину в целом. Эта функция режиссёра реализуется в съёмочном процессе. Режиссёры-авторы обычно выступают одновременно сценаристами, продюсерами, монтажёрами фильма. Их работа на съёмочной площадке превращается в сложную координацию самых разных элементов, которые впоследствии образуют фильм. Это работа со сценаристом, создание покадрового режиссёрского сценария; работа с актёрами - их отбор, обсуждение с ними характера роли и необходимого типа игры; контроль исполнения сценария в каждой сцене; работа с оператором: объяснение задач каждой сцены, обсуждение того, как именно должен выглядеть свет, с какой детальностью необходимо воспроизвести обстановку, в какой момент переходить со среднего на крупный план и т.д.
Вместе с тем существует мнение, что модель Арт-синема в значительной степени определяется культурной и экономической реакцией отторжения голливудской модели кинематографа. Автор статьи «Арт-синема как институция» Стив Нил наглядно показывает это на примере кинематографа Франции, Италии и Германии первой трети ХХ века: «…соревнуясь с Голливудом за рынок, или в поиске своего места на рынке, фильмы, произведенные каждой национальной индустрией в отдельности, в любом случае чётко отграничивают себя от голливудской продукции. Один из способов сделать это - обратиться к высокому искусству и к специфическим культурным традициям данной страны» [ 1 ].
В связи с этим появление авторского кино в его ранних формах связывается исследователями с противостоянием Голливуду на нескольких основаниях. Первым из них оказывается национальный фактор.
История в авторском кино часто делится на несколько эпизодов, между которыми ослаблена или отсутствует причинно-временная связь. Значительное внимание уделяется внутренней драме персонажа. Хотя массовое кино также использует изображение моральных исканий и личностных кризисов, они, как правило, разрешаются до окончания фильма. В арт-хаусном кино эти сложные проблемы лишь исследуются, но без явного решения. Переживания главных героев, которых могут мучить сомнения, враждебность окружающего мира, часто показаны в фильме в форме внутренних диалогов, мыслей вслух, фантазий и сновидений. В некоторых арт-фильмах авторы включают в сюжет, казалось бы, бессмысленные действия героев. Сюжетные повороты в таких фильмах зачастую оказываются менее важными, чем наблюдение за развитием персонажей, анализ их идей. Картина может иметь пропуски во времени, эпизоды, расположенные в нехронологическом порядке, длительные отступления от основной линии повествования, что подталкивает зрителя к собственному пониманию и интерпретации смысла.
Существует ещё один подход к определению авторского кино. Оно определяется как экспериментальное, авангардное. Рождение кинематографического авангарда связывается с творчеством Жоржа Мельеса, Дэвида Гриффита и Сергея Эйзенштейна. Именно в их работах наметилось то, что называют языком кино. В этом кино фигура режиссёра также имела абсолютное, принципиальное значение, а выражение его идей и эстетических идеалов составляло основу фильма. В тот период обозначились те черты, которые впоследствии деятели «Новой волны» определили как характерные признаки авторского кино. Ещё в 20-30-е годы XX века, сформировалась идея о том, что фильмы могут быть разделены на развлекательное кино, направленное на массовую аудиторию, и на серьёзное искусство кино, направленное на интеллектуальную аудиторию. В Англии Альфред Хичкок и Айвор Монтегю создали Общество Фильмов и импортировали фильмы, которые, по их мнению, были «художественными достижениями». В 1940-х годах в США возникло понятие Арт-хаус. Так стали называть кинотеатры, специализирующиеся на показе фильмов независимого производства.
На долю авангарда приходится большинство открытий, позволяющих кинематографу продолжить своё развитие. Авангард, в какой бы форме он ни возникал, является естественной и необходимой стадией развития. Авангард расшатывает и разрушает как традиционные эстетические нормы, так и формы и методы существующей художественной практики, что даёт возможность появления новых форм художественного выражения. В этом заключается его основная функция. В силу этого, открытия авангарда активно используются в искусстве впоследствии, что доказывает связь художественной практики киноавангарда 1920-х годов и неоавангарда «Новой волны». Последний традиционно принимается за классический образец авторского кино, его историческое начало. Он пошёл по пути, обозначенному авангардом 20-х годов. Процесс обновления киноязыка, художественное новаторство в одинаковой мере характерны для обоих этих явлений. В свою очередь, на унаследованных от своих предшественников достижениях, их развитии базируется современное авторское кино.
Одним из первых эстетику «Авангарда» своими фильмами и теоретическими работами определил Луи Деллюк. Он выдвинул теорию фотогении, то есть киновыразительности. При постановке фильма вместо акцента на традиционный, театральный, по его определению сценарий он предлагал создать сценарий, передававший ощущение «внутреннего стремления». Именно здесь берёт свои истоки концепция авторства в кино. Только при наличии внутреннего стремления кинематографист может воссоздать на экране движение внутренней жизни и достичь лирической правды.
Выделение принципа ассоциации совершенно явно соотносится с творческим методом Сергея Эйзенштейна, который также считал зрительские ассоциации важнейшим элементом экранной выразительности и необходимым условием воздействия кинематографического образа [3].
В первой трети ХХ столетия была сформулирована теория внутреннего монолога как принципа конструкции авторского фильма. Она оставалась востребованной, развивалась и в последующей истории авторского кино. В рамках этой теории были открыты возможности новой сюжетной конструкции - изложение событий от автора как лирического героя произведения или с точки зрения героя. В фильмах, снятых на основе данной теории, событийный материал, различные приёмы - эффект ассоциативности, мотивы музыкального тематизма, метафорические конструкции - вписываются в единую концепцию. Они подчиняются драматургии мысли и эмоции автора или героя. Не событие в его целостности и эволюции, а проблема, волнующая автора, оформляется в построении действия. Сюжетным стержнем является логика мысли, движение эмоции. Построение таких фильмов воссоздаёт в зрительных образах картину внутреннего состояния лирического героя.
На основе этих и других экспериментов, открытий кинематографа первой трети ХХ столетия были выработаны основополагающие определения двух слагаемых конструкции авторского фильма - «материал» и «приём». Они должны были заменить устаревшие понятия «содержание» и «форма». Всё, что творец находит готовым, - слова, звуки, фабула, образы и т.д. - материал. Приём же есть такое художественное расположение готового материала, которое вызывает эстетический эффект.
Авторское кино или Арт-синема появилось и получило своё первичное развитие в Европе, поэтому его именовали также «Европейский авторский интеллектуальный кинематограф». Впоследствии именно оно дало толчок развитию остальных кинематографических школ мира по сходной траектории и соответственно из европейского превратилось в международное явление. Распространённый ныне термин «Независимое американское кино» также является лишь наименованием одной из региональных школ авторского кино.