Al-Хоrazmiy nоmidagi Urganch Davlat universiteti “Ingliz tili va adabiyoti” kafedrasi

 
 
               
        
    
 
 
 
 
 
  

---

 
123 
  
 
 
4.
 
Creative work of William Blake and John Keats
 
William Blake was a poet, artist, and mystic, who followed no 
style  but  his  own.  Thus,  his  work  stands  alone  in English  literature, 
for no one saw life quite in the same way as he did. Blake grew in the 
middle of London, surrounded by the  poverty of the new industrial 
age.  His  family  was  poor,  and  Blake  had  no  opportunity  to  receive 
education as a child. When he was ten, his father was able to send 
him to a drawing school, and at fourteen, he was apprenticed to an 
engraver. As an apprentice, he had time to read widely and began to 
write the first of his poetry.  
 
In  1778,  when  he  had  completed  his  apprenticeship,  Blake  became  a  professional  engraver  and 
earned  a  living  over  the  next  twenty  years  by  supplying    booksellers  and  publishers  with  copperplate 
engravings. In 1789, he published a volume of lyrical poems called “Songs of Innocence”. It was followed by 
a companion volume “Songs of Experience’. It was to be read in conjunction with “Songs of Innocence”. The 
two  works  contrast  with  each  other:  one  deals  with  good,  passivity,  and  reason;  the  other,  with  evil, 
violence,  and  emotion.  They  were  the  first  of  Blake’s  books  to  be  illustrated,  engraved,  and  printed  on 
copperplates by himself. Blake’s engravings and paintings are an important part of his artistic expression, 
for the verbal and visual work together evoke one unified impression. Blake himself manufactured all his 
poems that appeared during his lifetime. 
As Blake grew older, he became more and more caught up in his mystical faith and his visions of a 
heavenly  world.  He  actually  saw  the  angels  and  strange  figures,  which  his  pictures  portrayed.  They  sat 
beside him in the garden, or in the  trees, gathering around him as naturally as a group of friends. Those 
visions loosened him from the material world, in which so much of the eighteenth century was stuck fast as 
in  a  slough  of  mental  despond.  Repression  he  regarded  as  evil,  though  freedom  from  repression  he 
interpreted  not  psychologically,  as  in  the  contemporary  manner,  but  mystically.  As  a  child,  he  was 
fascinated by the Bible and by the ideas of the German mystic Jacob Boeme. Blake’s later symbolic works, 
including  “The  Marriage  of  Heaven  and  Hell”  (1790),  “The  Gates  of  Paradise”  (1793),  and  “Jerusalem” 
(1804), reflect his ever-deepening reflections about God and man. His interest in the supernatural and his 
imaginative experimentation with his art and verse classify him, like Robert Burns, as a pre-Romantic. Even 
today,  scholars  continue  to  puzzle  over  the  complex  philosophical  symbolism  of  his  later  works,  but  all 
readers can appreciate the delicate lyricism of his “Songs of Innocence” and “Songs of Experience”.