1. Общая характеристика литературного процесса 1840-1890 гг.: исторические процессы, литературные направления, литературные роды, ведущие жанры, темы

Анализ стихотворения “Весь день она лежала в забытьи. ”
Стихотворение посвящено воспоминаниям о последних часах жизни Е. А. Денисьевой. Написано в Ницце в 1864 году.
Общая тональность стихотворения трагическая. Звучит боль об утрате близкого человека. Тютчев вспоминает, как Денисьева в последний день жизни была в бессознательном состоянии, а за окном шел августовский дождь, весело журча по листьям. Придя в себя, Елена Александровна долго вслушивалась к шуму дождя, осознавая, что она умирает, но все еще тянется к жизни.
Во второй части дается описание обстановки и состояния героя, убитого горем. Да, так любить, как любила Денисьева, может не каждая женщина Стихотворение написано ямбом, перекрестная женская и мужская рифма, многосоюзие придает стихотворению плавность, повтор звуков [ш], [л], [с] передает тихий шелест летнего дождя. Для стихотворения характерны восклицательные предложения. Междометия, многоточия передают тяжелое душевное состояние лирического героя.
Художественными тропами текст стихотворения не изобилует, есть только эпитеты: «теплый летний дождь»; метафоры: «убитый, но живой», «. и сердце на клочки не разорвалось». Характерна лексика поэтическая и бытовая.
150.Анализ одного стихотворения А.А. Фета
Анализ стихотворения «Весенний дождь» Фета. Фет всегда уделял много внимания природным явлениям – пейзажная лирика является значительной частью его творческого наследия. Поэт очень любил наблюдать за изменениями, которые происходят в природе: это всегда вдохновляло его на создание прекрасных стихов. Стихотворение “Весенний дождь”, созданное с просто невероятным мастерством, исключением не стало – в 1857 году Фет написал его благодаря наблюдениям за природой накануне дождя, с чем и связана история создания поэтических строк.Широкая публика увидела это произведение спустя два года – в 1859-м стихотворение зрелого уже мастера “словесного пейзажа” появилось в журнале “Русское слово”. Оно сразу же приобрело признание и у критиков, и у читателей.
Тема.Стихотворение, как ясно из названия, посвящено весеннему дождю. Это то, что называется чистой лирикой, ведь пейзаж в стихотворении – это самоценность, созданная с помощью приёма словесного рисования. Рисуя картину весенней природы, Фет использует одночастную композицию: все три строфы последовательно раскрывают одну тему.
151 Жизнь и творческий путь Л.Н. Толстого.
. Лев Толстой появился на свет 9 сентября 1828 года в России, в Тульской губернии. Его семья происходила из рода дворян. Лев был уже четвертым ребенком у родителей. Его отца звали Николай Ильич Толстой. Первое образование Толстой получил, обучаясь дома с нанятыми учителями, среди которых были немцы и французы.В 1843 Лев поступает в Императорский Казанский университет, где учился некоторое время на факультете восточных языков. Но из-за неуспеваемости он перешел на более легкий факультет – юридический. Однако и тут Толстой не преуспел, поэтому в 1847 он покидает учебное заведение.После неудач в учебе Толстой едет в родовое имение и пытается заняться фермерством. Во времена службы юнкером Толстой начал много писать, так как было немало свободного времени. Он работал над первой своей автобиографической историей «Детство». В 1852 году автор отправляет произведение в журнал «Современник», где его публикуют. Первая публикация принесла Толстому первые хвалебные отзывы.Толстой умел писать при любых обстоятельствах, даже во время участия в Крымской войне. Увиденное на войне стало темой для многих его произведений.Из-за своего упрямого характера Толстой так и не присоединился ни к одной философской школе и шел исключительно своим путем в литературе.Главные произведения «Война и мир» – первый широко известный роман автора. Над ним он работал, когда уже жил в имении Ясная Поляна с женой и детьми. Отрывок романа был напечатан в «Русском вестнике» в 1865 году. В 1869 году Толстой завершил свое произведение. Роман вызвал множество дискуссий, но однозначно принес автору успех. Главной идеей Толстого было показать зависимость судьбы человека от его повседневной жизни.В 1873 году Лев Толстой пишет роман «Анна Каренина». Автор включает в роман историческое событие – русско-турецкую войну и автобиографические моменты (герой Левин будто списан с самого Толстого). Произведение публиковалось по частям с 1873 по 1877 год. Роман «Анна Каренина» принес Толстому признание и высокие гонорары.
152.Раннее творчество Л.Н. Толстого.
Во время проживания на Кавказе Толстым была написана повесть «Детство», которую напечатал журнал «Современник». Толстой не подписался своей фамилией, под публикацией стояли инициалы Л.Н. Вслед за этим молодой литератор создал продолжение истории, которые получили название «Отрочество» и «Юность». Эти повести были объединены в трилогию. Дебют в литературе удался, и дал мощный толчок к развитию творческой биографии. Лев Толстой стал известным писателем.Военные события в Севастополе не прошли для писателя незамеченными, он отобразил их в своих сочинениях. В свет вышли «Севастопольские рассказы», которые получили высокую оценку критиков
153.«Севастопольские рассказы»: проблематика, тематическое и жанрово-структурное своеобразие.
В 1855 году были опубликованы «Севастопольские рассказы» Толстого. Основная идея произведения — показать четкое различие между простыми солдатами и честолюбивыми, высокомерными офицерами, которые были способны на убийства ради получения звездочек и очередных званий. Тщеславие и лицемерие — ключевые моменты в проблематике произведения. Сборник начинается с рассказа «Севастополь в декабре». В нем автор описывает следующие события: Прохладное, красивое утро, словно на картинке. Заря, похожая на рисунок художника. Тишину нарушают лишь выстрелы. В городе происходят боевые действия, но повседневная жизнь не прерывается. На улицах суетится народ, продавцы торгуют хлебом. Люди как будто бы не замечают выстрелов и не видят проблемы. именно в первом цикле истории бросается в глаза, как сильно автор стремится показать героизм простого народа. Толстой дает понять, что у врагов нет шансов поколебать силу духа русских людей.
Происходящее в мае. Следующий день аристократы гуляют по тротуару и описывают друг другу свои боевые подвиги. Объявляется перемирие. Русские бойцы и вражеские солдаты спокойно общаются, без ненависти и злости, но когда снимают белый флаг — обстановка вновь накаляется. Третьим и последним рассказом в цикле является «Севастополь в августе». Очерк отличается естественностью языка. В нем автор не пытается использовать литературные приемы и описывать интриги. Он просто показывает быт защитников Севастополя, рассказывает, что обычные люди не рискуют своей жизнью ради тщеславия, но и не берегут ее в критические моменты.
154.Автобиографическая трилогия («Детство», «Отрочество», «Юность»). детство» -- это не только первая часть трилогии «Детство. Отрочество. Юность», но и первое серьезное произведение Льва Николаевича. Центральным персонажем повести является Николенька Иртеньев – прототип автора.
Произведение является психологическим, так как на протяжении всего рассказа Толстой следит и старается передать читателю все проявления детской, невинной, доброй души во взрослом мире. Нельзя ошибиться, назвав произведение «моральным», так как с помощью психологического анализа Толстой определяет сторону морали формирующейся личности и ее натуры. Судит своего героя автор по этическим нормам.
«Отрочество» -- это вторая повесть из трилогии «Детство» Льва Николаевича Толстого. Если в первой части рассказывалось о Николеньке как о ребенке, то в этой части мы узнаем его как подростка.
После смерти мамы четырнадцатилетний Николай переезжает с семьей жить к бабушке по материнской линии. Ему не повезло, так как ей было неинтересно заниматься с внуками, и они страдали от недостатка внимания. Отец вел себя безответственно, любил поиграть в азартные игры, поэтому тоже никакого отношения к детям не имел. Заботы Николай, будучи отроком, не получал со стороны родных людей. В конечном итоге воспитание детей поручают гувернеру Карл-Ивановичу, которого вскоре уволили по указанию бабушки. Место Карл-Ивановича занял пафосный французский камердинер, отношения с которым у главного героя не сложились.
«Юность» -- это третья и финальная повесть знаменитой автобиографической трилогии Льва Николаевича Толстого.В этой части происходит конечное определение и расставление приоритетов в жизни Николая. Все то, что простым, почти, незримым карандашом зарисовывалось в детстве, крепчало в отрочестве, укоренилось в юности, вероятно, на всю оставшуюся жизнь. Речь идет о стремлении к саморазвитию и совершенствованию разума, развитию духовных качеств. Общество не сломало этот стержень в маленьком Николеньке.Будучи сознательным юношей, главный герой развивается, анализирует свои поступки, бескорыстно помогает другим. Он становится уверенным в себе человеком, у которого есть самоуважение, не задирающее других.
155. История создания и публикаций трилогии «Детство. Отрочество. Юность».
В 1851 г. Лев Толстой, служивший на Кавказе, задумал создать произведение о духовном становлении человеческой личности и написал повесть «Детство», получившую продолжение в еще двух произведениях. В трилогии, ставшей дебютом молодого автора, отражены духовные искания самого Льва Толстого.Основой для написания многих эпизодов повестей стали детские воспоминания автора и рассказы близких людей о его жизни.Началась публикация трилогии в журнале «Современник» с повести «Детство» (1852 г.), которая была подписана «Л.Н.». Ободренный успехом Толстой опубликовал «Отрочество» (1854 г.) под инициалами «Л.Н.Т.», после вышла «Юность» (1857 г.), уже подписанная полным именем автора.
В первой повести «Детство» показан своеобразный и сложный мир детской души от момента пробуждения в ней сознательности. Детство Николеньки Иртеньева окружено любовью и заботой близких, протекает в безмятежном патриархальном мире помещичьей семьи. Переживания и чувства мальчика связаны с игрой, занятиями в классной комнате, охотой, балом, смертью матери. Повествование в повести «Детство»заполнено добрыми чувствами, миросозерцанием, гармонией с миром.В «Отрочестве» показано начало формирования личности, когда основные черты только намечаются, находясь в состоянии «брожения» внутренних противоречий, но уже определился путь, по которому пойдет в своем развитии мятущаяся душа, познавшая скептицизм, неопытность, самоуверенность, зарождение тщеславия.
Повесть «Юность» была начата Толстым в 1855 г., когда он служил в действующей армии во время осады Севастополя, закончена в 1857 г. в Ясной поляна.
156.Основная идея трилогии. Тематика и проблематика повестей «Детство», «Отрочество», «Юность».
В середине каждой из повестей трилогии (1852-1857), в самой глубине их пространства, расположены главы, одноимённые общему названию. Эти главы — сгусток важнейших состояний, мыслей, настроений, определяющих обозначенные в названиях периоды становления характера, судьбы человека, периоды утраты им начальной душевной гармонии.
Отрочество мрачит гармонию разъедающим душу анализом, умственным беспокойством, попыткою самостоятельно овладеть премудростью мира сего, приобщиться усилием собственного рассудка к осмыслению этого мира, уже гораздо прежде осуществлённому многими мудрецами.
Юность разрывает душу мечтами о счастье. Полнота же его ощущается прежде всего в молитвенном переживании своей близости к Богу и слитностного единства с природою.
Здесь нет ещё пантеистической оторванности от Творца. Не природа как самодовлеющая сущность владеет здесь душою человека, но чувство безмерности мироздания, с которым человек составляет единство неомраченное, — наполняет душу духовною радостью.
Пока же он ставит себе целью одно совершенствование себя.
Но самосовершенствование не может быть истинной целью: оно лишь средство в системе секулярного бытия. Целью духовное делание становится во Христе и со Христом (и не возможно вне Христа). Но толстовский герой о том не задумывается, он вообще мыслит самосовершенствование на душевном, нравственном уровне, и тем принижает его, отрывает от духовного стремления к обожению, — что и есть истинное назначение человека. Идея самоизменения к лучшему рождается в Николае Иртеньеве не из ощущения невозможности бытия вне Бога, но из переживания гармонического совершенства природы.
По лекции. В 1853 г. в журнале «Современник» появляется первая повесть Толстого «Детство», которая хорошо была принята публикой.
Первой противоречие: Толстой вырабатывает комильфотные правила поведения в обществе, которое он презирал.
Второе противоречие: с одной стороны, он стремится к самоусовершенствованию, но это кончается невольным самолюбованием.
Толстой не доверяет слову, но доверяет чувству. Он решает познать самого себя. На методе психологизма, диалектике души основана первая трилогия Толстого «Детство» (1852), «Отрочество» (1854) и «Юность» (1857).
Толстой показывает развитие души Николеньки. Его психология показана необыкновенно.
Конфликт в трилогии: стремясь к самоусовершенствованию, Николенька занят только собой, занимается самолюбованием.
157.Характеристика Николеньки Иртенева главного героя трилогии «Детство», «Отрочество», «Юность
лавный герой трилогии – Николай Петрович Иртеньев, или Николенька, как называли его родные, является прообразом самого Льва Николаевича. Повествование начинается, когда Николеньке было 11 лет. Он рос смышленым и спокойным ребенком, в меру шаловливым. У него ранимая и чувствительная душа, раскрытая для любви. Он любит свою мать, старушку Наталью Савишну, гувернера и наставника Карла Ивановича. Он успевает полюбить Сережу Ивина, а на празднике, посвященном именинам, влюбляется в Сонечку.Как и все подростки, он излишне мнителен, его беспокоит, что о нем подумают люди, переживает из-за неудач, и напротив, искренне радуется своим удачам, успехам.

ОтрочествоВ следующей повести мы видим изменение образа Николеньки Иртеньева по сравнению с «Детством». Взросление героя начинается со смертью матери. Говорят, что у детей, рано потерявших родителей, или переживших иное большое горе, даже взгляд меняется, становится взрослым. Сам Николенька ощутил перемену мировоззрений в себе после разговора с Катенькой, которая росла вместе с его сестрой Любочкой. Катенька была дочерью гувернантки Мими. Она впервые заставила Николеньку задуматься о социальном и имущественном неравенстве людей. Катенька уже понимала, что они жили в доме Иртеньевых благодаря милости матушки Николеньки. Матушки не стало. Видимо, Мими делил Началом юности своего героя Лев Николаевич считает 16-летний возраст. В описываемый год Николай готовится к поступлению в университет. Но занимается неохотно. Предстоящая учеба его не очень вдохновляет. Много времени он отводит самосозерцанию и мечтам. Излишняя самокритичность в отношении собственной наружности заставляет молодого человека страдать. Ему кажется, что он похож больше на мужика, чем на благородного человека ась с дочерью своими переживаниями и заботами об их будущем.

158. История создания «Войны и мира»: замысел, этапы его эволюции
В основе произведения – Отечественная война 1812 года, ее отражение на судьбах людей, пробуждение нравственно-патриотических чувств, духовное единение русского народа. Однако прежде чем приступить к созданию истории об Отечественной войне, автор многократно менял свои планы. Многие годы его волновала тема декабристов, их роль в развитии государства и исход восстания.
Толстой задумал написать произведение, отражающее историю декабриста, который в 1856 году вернулся после 30-летней ссылки. Начало повествования по замыслу Толстого должно было начинаться с 1856 года. Позже автор принимает решение начать свою историю с 1825 года, чтобы показать, какие причины привели героя к ссылке. Но окунувшись в пучину исторических событий, автор почувствовал необходимость изобразить не только судьбу одного героя, а саму декабристского восстания, его истоки.
Первоначальный замысел
Произведение задумывалось в качестве повести, а позже романа «Декабристы», над которым он работал в 1860–1861 годах. Со временем автор не удовлетворяется лишь событиями 1825 года и приходит к пониманию, что необходимо раскрыть в произведение более ранние исторические события, сформировавшие волну патриотического движения и пробуждение гражданского сознания в России. Но и на этом автор не остановился, понимая неразрывную связь событий 1812 года с их истоками, которые берут свое начало с 1805 года. Таким образом, идея творческого воссоздания художественной и исторической действительности планируется автором в полувековую масштабную картину, отражающую события с 1805 по 1850-е годы.
159.Смысл названия романа «Война и мир

• 
  Название указывает на противопоставление идеалов и приоритетов людей во время мирной жизни и в период войны.
  
• 
  Смысл заглавия «Война и мир» заключается в моральной враждебности между людьми, живущими под мирным небом, и отзывчивостью, добротой на фронте;
  

Суть заключается не только в описании крупномасштабной войны, но и в противостоянии во внутреннем мире героев. Война происходит внутри каждого персонажа, мир с собой они находят в завершении произведения.

160. Историко-философская и духовно-нравственная проблематика «Войны и мира».

Лев Николаевич поставил много глобальных проблем и разрешил их с такой глубиной, что можно назвать этот роман учебником жизни. В романе поставлены психологические, социальные, исторические, нравственные проблемы (проблемы взаимоотношений личности и общества, роль личности в истории, ложный и истинный патриотизм)
В “Войне и мире” огромная роль отводилась картине характеров и нравов. Внутренний мир человека, исследование души — вот одна из философских проблем, волнующих Толстого. Толстой воссоздает душевные переживания разных людей того времени, их духовные устремления. Лучшими представителями дворянства являются Пьер Безухов и Андрей Болконский. Они оба стремятся к разумному устройству общества, оба жаждут правды. В конечном итоге они доходят до обращения к народу, к сознанию необходимости служить ему, слиться с ним, отрицают все формы либерализма. Характерно, что вообще дворянская культура того времени представлена в романе преимущественно этими умственными и нравственными исканиями “образованного меньшинства”.
У Толстого свой собственный взгляд на историю. Философские рассуждения в его романе — это его мысли, его думы, его мировоззрение, его понятие жизни. Одна из важных проблем “Войны и мира” — это соотношение личности и общества, руководителя и массы, жизни частной и жизни исторической. Толстой отрицал хоть сколько-нибудь значительную роль личности в истории. Он отказывался признать силой, руководящей историческим развитием человечества какую бы то ни было “идею”, а также желания или власть отдельных, пусть даже и “великих” исторических деятелей. Он говорил, что все решает “дух войска”, утверждал, что существуют законы, управляющие событиями. Эти законы неизвестны людям.
По Толстому, всякий результат человеческой жизни непреднамерен, стихиен. В событии всегда участвует множество разнонаправленных стремлений, воль, они пересекаются, сталкиваются между собой. Субъективно, в своём сознании каждый человек свободен поступать так или иначе; но, действуя, он неизбежно вступает в связь с другими людьми, и результат усилий его зависит уже не только от направления его воли, но от соединения и переплетения воль всех участников того общего действия, из которого получается событие человеческой жизни.
161. «Мысль народная» в эпопее «Война и мир».
Истинным выражением мысли народной стали Платон Каратаев и Тихон Щербатый. Платон Каратаев был «олицетворением всего русского, доброго и круглого». Именно он помог Пьеру Безухову в трудной жизненной ситуации: вернул герою веру в людей, справедливость, любовь и правду. Его открытая душа противопоставлена холодному эгоизму и высокомерию петербургского света. Его речь полнится поговорками, что подчёркивает его народность.
Тихон Щербатый – иной тип русского мужика. Этот герой был частью отряда Денисова, он был смелым, отважным, постоянно приносил добычу из тыла противника. Вскоре он стал самым полезным человеком в отряде.
Ещё одним героем, в котором отражена мысль народная, является Наташа Ростова. Отъезжая из Москвы, Наташа выкладывает с подвод семейное добро, чтобы разместить раненых солдат. Она приняла это решение без колебаний, она не отделяет себя от простого народа несмотря на происхождение.
В сценах сражений особенно проявляется мысль народная. Чего стоит одна батарея Тушина, которая держалась до последнего вопреки приказу и смогла приблизить русский народ к победе. Сам Тушин воевал бодро, не унывал, лицо его было оживлено.
В сцене, когда Андрей Болконский поднял знамя и позвал солдат за собой в наступление, отряд не раздумывая последовал за ним. «Ребята, вперёд!» – эти слова стали решающими, пусть даже битва под Аустерлицем была позорно проиграна. Эта сцена показывает единство и неотвратимость народа.
162. «Мысль семейная» в романе «Война и мир».
Роман «Война и мир» Льва Николаевича Толстого считается историческим романом. В нем описываются реальные события военных кампаний 1805-1807 годов и Отечественная война 1812 года. Казалось бы, кроме батальных сцен и рассуждений о войне ничего не должно волновать писателя. Но центральной сюжетной линией Толстой прописывает семью, как основу всего русского общества, основу нравственности и морали, основу поведения человека в ходе истории. Поэтому «мысль семейная» в романе «Война и мир» Толстого является одной из главных.Л.Н.Толстой представляет нам три светских семьи, которые показывает на протяжении почти пятнадцати лет, раскрывает семейные традиции и культуру нескольких поколений: отцов, детей, внуков. Это семьи Ростовых, Болконских и Курагиных. Три семьи так не похожи друг на друга, но так тесно переплетаются судьбы их воспитанников.
Семья Ростовых
Одна из самых образцовых семей общества, представленная Толстым в романе, это семья Ростовых. Истоки семьи – любовь, взаимопонимание, чувственная поддержка, гармония человеческих отношений. Граф и графиня Ростовы, сыновья Николай и Петр, дочери Наталья, Вера и племянница Соня. Все члены этой семьи образуют некий круг живого участия в судьбах друг друга. Неким исключением можно считать старшую сестру Веру, она держала себя несколько холоднее. «…красивая Вера презрительно улыбнулась…», – описывает Толстой ее манеру вести себя в обществе, сама она говорила, что ее воспитывали по-другому и гордилась тем, что не имеет отношения «ко всяким там нежностям».
163. Расскажите о семьях Болконских, Ростовых и Курагиных. В чём их сходство и различие?
Семья Болконских является местом, где уважение превыше всего. Члены этой семьи — благородные, местами строгие, но справедливые. Болконские — дворяне. Они талантливы, одарены, они на хорошем счету. Глава семьи князь Николай Болконский — человек строгой натуры и держит в ежовых руковицах своих детей, но всё же очень любит их. Андрей — достойный наследник своего отца. Это настоящий воин. Он умён, он способен постоять за себя. Андрей стремится совершить подвиг, так как видит в этом своё призвание, смысл жизни. Однако на смертном одре Болконский-младший осознает, что самое важное это семья. Ему не хватало близких людей, ему не хватало этого тесного, семейного круга. Княжна Марья психологически устойчивый, нравственный человек. Если убрать жестокость, местами грубость — то это князь Николай в женском обличии. Марья стремилась найти свою семью, её не волновали военные распри. Для Болконских семья — на первом месте. Светская жизнь не для них. Младшее поколение унаследовало всё самое лучшее от своего отца, а именно — стойкость и любовь к своим близким, дорогим людям.
164. Духовные искания Андрея Болконского и Пьера Безухова как путь к истине
Описанию духовных исканий Андрея Болконского и Пьера Безухова в романе «Война и мир» Льва Николаевича Толстого отводится много места. Многоплановое содержание произведения позволило определить его жанр как роман-эпопею. В нём нашли отражение важные исторические события, судьбы людей разных сословий на протяжении целой эпохи. Наряду с глобальными проблемами, писатель уделяет большое внимание переживаниям, победам и поражениям любимых героев. Наблюдая за их судьбой, читатель учится анализировать поступки, добиваться поставленной цели, правильно выбирать.Жизненный путь Андрея Болконского и Пьера Безухова труден и тернист. Их судьбы помогают донести до читателя одну из основных идей повествования. Л. Н. Толстой считает, чтобы по-настоящему честно, надо «рваться, путаться, биться, ошибаться, начинать и бросать и опять начинать, и вечно бороться и лишаться». Именно так поступают друзья. Мучительные искания Андрея Болконского и Пьера Безухова направлены на поиск смысла своего существования.
Путь к себе Андрея Болконского
Андрей Болконский богат, хорош собой, женат на очаровательной женщине. Что заставляет его бросить успешную карьеру и спокойную обеспеченную жизнь? Болконский пытается найти своё предназначение.
В начале книги это человек, мечтающий о славе, всенародной любви и подвигах. «Я ничего не люблю, как только славу, любовь людскую. Смерть, раны, потеря семьи, ничего мне не страшно», ̶ говорит он. Его идеалом является великий Наполеон. Чтобы походить на своего кумира, гордый и честолюбивый князь становится военным, совершает подвиги. Прозрение приходит внезапно. Раненый Андрей Болконский, увидев высокое небо Аустерлица, осознаёт, что его цели были пустыми и никчёмными. Путь исканий Болконского и Безухова описывается на протяжении всего романа. Автор не сразу приводит героев к заветной цели. Непросто обретение счастья далось и Пьеру.
Молодой граф Безухов, в отличие от своего друга, в поступках руководствуется велением сердца.
В первых главах произведения перед нами наивный, добрый, легкомысленный молодой человек. Слабохарактерность и доверчивость делают Пьера уязвимым, заставляют совершать необдуманные поступки. Пьер Безухов, подобно Андрею Болконскому, мечтает о будущем, восхищается Наполеоном, пытается найти свою жизненную дорогу. Путём проб и ошибок герой добивается желанной
165. Женские персонажи в романе «Война и мир».
Многие женские образы в романе «Война и мир» Толстова имеют прототипы в реальной жизни автора. Это, например, Мария Болконская (Ростова), ее образ Толстой писал со своей матери, Волконской Марии Николаевны. Ростова Наталья старшая очень похожа на бабушку Льва Николаевича – Пелагею Николаевну Толстую. Наташа Ростова (Безухова) имеет даже два прототипа, это жена писателя, Софья Андреевна Толстая и ее сестра, Татьяна Андреевна Кузьминская. Видимо, поэтому Толстой с такой теплотой и нежностью создает этих персонажей. Наташа Ростова – одна из главных фигур романа, чувствуется, что к ней Толстой относится с особой нежностью и любовью. На протяжении всего произведения Наташа постоянно меняется. Мы видим ее сначала маленькой бойкой девочкой, потом смешливой и романтичной девушкой, и в конце – это уже взрослая зрелая женщина, мудрая, любимая и любящая жена Пьера Безухова.
166. Влияние исторических событий на личную жизнь героев романа «Война и мир».
Повествование о войне 1812 года Л. Н. Толстой начинает с суровых и торжественных слов: “12 июня силы Западной Европы перешли границы России, и началась война, то есть совершилось противное человеческому разуму и всей человеческой природе событие”. Толстой прославляет великий подвиг русского народа, показывает всю силу его патриотизма. Он говорит о том, что в Отечественной войне 1812 года “цель народа была ододна: очистить
свою землю от нашествия”.
К осуществлению этой цели были устремлены помыслы всех подлинных патриотов – от главнокомандующего Кутузова до рядового солдата.
К этой же цели стремятся и главные герои романа – Андрей Болконский и Пьер Безухов. За эту великую цель отдает жизнь юный Петя Ростов. Победы над врагом страстно желают Наташа Ростова и Марья Болконская.
Князя Андрея известие о вторжении вражеских войск в Россию застало в Молдавской армии. Он немедленно попросил фельдмаршала Кутузова перевести его в Западную армию. Здесь ему было предложено остаться при особе государя, но он отказался
и потребовал назначения в полк, чем “навеки потерял себя в придворном мире”.
Но это мало заботило князя Андрея. Даже его личные переживания – измена Наташи и разрыв с ней – отошли на второй план: “Новое чувство озлобления против врага заставило его забывать свое горе”. Чувство ненависти к врагу слилось у него с другим – “отрадным, успокоительным чувством” близости к настоящим героям – солдатам и боевым командирам.
167. Истинный и ложный патриотизм в романе «Война и мир
Война коснулась различных слоев населения. И многие стараются внести свою лепту в дело общей победы. Крестьяне и купцы сжигают или раздают свое имущество только для того, чтобы оно не досталось захватчикам, москвичи и жители Смоленска покидают свои дома, не желая находиться под гнетом врага.
С особым проникновением и гордостью создает Лев Николаевич образы русских солдат. Героизм и отвагу они продемонстрировали в эпизодах боевых действий под Аустерлицем, Шенграбеном, Смоленском и, конечно же, на Бородинском сражении. Именно там проявилось несравненное мужество простых солдат, их любовь к Родине и стойкость, готовность пожертвовать собственной жизнью ради свободы и Отечества. Они не пытаются выглядеть героями, подчеркнуть свою удаль на фоне других, а лишь стараются доказать свою любовь и преданность Отчизна. днако не всем героям произведения знакомы искренние чувства любви к Родине и разделение народного горя. Настоящим борцам с захватчиками Толстой противопоставляет ложных патриотов, которые продолжали шикарную жизнь в салонах, посещали балы и говорили на языке захватчика. К лжепатриотам относит автор не только светское общество, но и большинство офицерского состава русской армии. Многие из них рады войне как способу получения орденов и карьерного роста. Автор обличает большую часть офицерства, которое ютится в штабах и не участвует в битвах, прикрываясь простыми солдатами.
Прием антитезы в изображении наигранного и настоящего патриотизма является одной из идейных линий романа-эпопеи «Война и мир». По мнению автора, истинные чувства любви к родной земле продемонстрировали представители простого народа, а также те дворяне, которые проникнуты его духом. Те, кому нет покоя в минуты общего горя, и отражают искреннюю любовь к Родине. Эта идея является одной из основных в произведении, а также в сочинении на тему «Истинный и ложный патриотизм в романе «Война и мир». Данное убеждение автор изображает через мысли Пьера Безухова, который осознает, что настоящее счастье в единстве со своим родом.
168. Жанровое своеобразие «Войны и мира» (исторический роман, роман-эпопея).
Эпопея Л. Н. Толстого «Война и мир» – сложное и многогранное произведение. В нем переплетаются судьбы и события, эпоха и целые жизни. С точки зрения художественности данного произведения можно найти множество вопросов и поводов для размышления. Один из них – жанровое своеобразие романа «Война и мир». Л. Н. Толстой и сам говорил о том, что произведение сложно причислить к какому-либо из жанров, что он задумал воплотить идею так, как видит он, независимо от жанра. В итоге произведение «Война и мир» получилось очень сложным и разнообразным по жанровой стилистике. Стилистическое мастерство Толстого недаром вызывало восхищение многих мастеров слова. «Война и мир» – один из самых сложных и мастерских произведений во всей мировой литературе.
169. Человек и природа в романе «Война и мир».
В романе “Война и мир” Лев Николаевич Толстой через сцены охоты Ростовых показывает их единение с природой. Получая огромное наслаждение от созерцания красот родных просторов,
герои как бы возвращаются в древние времена, когда человек и природа были одним целым. На охоте нет слуг и хозяев, все равны в огромном природном доме, когда единственным постоянным моментом остается характер того или иного человека, его внутренняя сущность.
В данном произведении природа выступает как некий фон, на котором разворачиваются человеческие судьбы. Природа связана неразрывно с героями, отражает состояние их души в различные моменты времени. Обратимся к образу князя Андрея Болконского. Толстой показывает нам его, лежащим на
поле Аустерлица, смотрящим в “доброе… высокое, бесконечное небо”. И в этот момент Болконский думает, что все – облака, земля, небо – вечное, главное, высшее. Для всех положительных героев романа открывается свое “небо”: высокое, бесконечное небо князя Андрея под Аустерлицем; спокойное, голубое небо Николая Ростова в первом бою; темное московское звездное небо, почти в середине которого стояла огромная комета открылось Пьеру в 1812 г.; волшебное, черное, чистое небо, до которого можно достать рукой, небо засыпающего Пети Ростова…
170. Значение эпилога в романе «Война и мир».
Роль эпилога в романе “Война и мир” достаточно велика, без него произведение не имело бы полной законченности, он завершает каждую сюжетную линию, подводя итоги судеб героев. Это структурная часть композиции содержит огромное количество гениальных философских изречений, которые автор очень гармонично вплетает в канву произведения.
Судьба героев
Эпилог был необходимостью в смысловом плане произведения, он раскрывает те “плоды”, которые принесли поступки персонажей в их судьбу. Особое внимание автор уделяет обновлённым семьям Безуховых (Наташа и Пьер) и семье Ростовых (Мария и Николай). Автор описывает события 1821 года, война позади и герои живут мирной жизни
170.Значение эпилога в романе"Война и мир".
Эпилог был необходимостью в смысловом плане произведения, он раскрывает те “плоды”, которые принесли поступки персонажей в их судьбу. Особое внимание автор уделяет обновлённым семьям Безуховых (Наташа и Пьер) и семье Ростовых (Мария и Николай). Автор описывает события 1821 года, война позади и герои живут мирной жизнью. Наташа Ростова поддерживает супруга во всех начинаниях, наслаждается материнством и семейными узами. Образ Ростовой закончен именно благодаря эпилогу, в нём автор раскрывает её предназначение – материнство (у пары четверо детей). Автор рисует свой идеал женщины, которую видит матерью, хранительницей уюта и семейных уз. Наташа Ростова “раздобрела”, её уже не узнать, материнство и замужество изменило героиню и внутренне и внешне.
171.Художественные особенности романа-эпопеи "Война и мир"
Своеобразие «Войны и мира» как романа состоит в том, что в нем не один и не два главных героя, а множество героев, связанных между собой личными судьбами.«Война и мир» имеет черты исторического романа. Здесь повествуется о реальных исторических событиях и лицах.Своеобразие «Войны и мира» состоит здесь в том, что картины эпохи наполеоновских войн являются не фоном повествования, а самостоятельным по значению элементом композиции. Вспомним о значении образов Кутузова, Багратиона, Наполеона, Александра I в произведении Толстого.«Война и мир» имеет также черты семейного романа. Здесь рассказываются истории семей Ростовых, Болконских, Курагиных.Это роман философский, в котором Толстой осмысляет наиболее общие вопросы (жизнь и смерть, смысл человеческого бытия, философия истории).
172.Основные темы,проблемы и идеи романа" Война и мир"
Тема – Центральная тема произведения – историческая судьба русского народа в Отечественной войне 1812 года. Также автором подняты темы любви, семьи, жизни и смерти, долга, войны.Проблематика романа “Война и мир” настолько широка, что объять все её стороны, на первый взгляд невозможно. Именно по этой причине жанр произведения – роман-эпопея. Множество сюжетных линий, огромное количество судеб, широчайшая проблематика – всё это позволяет назвать книгу Л. Н. Толстого литературным шедевром.Проблема поиска настоящей жизни.Проблема счастьяПроблема народа и великого человека.Проблема истинного и ложного патриотизма.Основной идеей романа «Война и мир» становится идея единения, которая проявляется практически во всем: в семейном и общенародном единстве. Наташа Ростова, Пьер Безухов и Марья Болконская открыты людям, доброжелательны и считают, что все окружающие воспринимают мир так же, как они.
173. Творческая история романа-эпопеи "Война и мир"
Война и мир» Л. Н. Толстого — русская национальная эпопея. М. Горький, давший высокую оценку этому произведению, говорил автору: «Без ложной скромности, это — как «Илиада». Сравнение с эпосом Гомера имеет только один смысл: в «Войне и мире» нашел отражение национальный характер великого народа в тот момент, когда решались его исторические судьбы.«Война и мир» выросла из замысла писателя написать роман «Декабристы». Сам писатель рассказывал об основных этапах развития его замысла: «В 1856 году я начал писать повесть с известным направлением, героем которой должен был быть декабрист, возвращающийся с семейством в Россию. Невольно от настоящего я перешел к 1825 году, эпохе заблуждений и несчастий моего героя, и оставил начатое. Но и в 1825 году герой мой был уже возмужалым, семейным человеком. Чтобы понять его, мне нужно было перенестись к его молодости, и молодость его совпадала с славной для России эпохой 1812 года.
174. Образная система романа "Война и мир"
Роман-эпопея Л. Н. Толстого отличается сложной структурой и большим количеством персонажей. В основе системы образов «Война и мир» лежит четкое противопоставление двух начал: добра и зла, жизни и смерти, мира и войны.Все действующие лица романа, так или иначе, имеют склонность к одному из этих начал. При этом кто-то из них сразу и без малейших колебаний намечает цель своей жизни, а кто-то проходит долгий, мучительный путь ошибок, терзаний, духовного поиска.Особое место в романе занимает группа исторических образов, центральными из которых являются Наполеон и Кутузов. Они представляют собой два своеобразных нравственных полюса, которые притягивают или отталкивают главных и второстепенных героев произведения.Большое значение в романе Толстого имеет группа образов русского дворянства. Она также разделена на два лагеря: высший свет в Петербурге и поместное дворянство. Эгоистичность и лживость первого противопоставлена писателем патриотизму и высоким духовным качествам второго.
175. Особенности композиции эпопеи "Война и мир"
В основе композиции "Война и мира" повествование о событиях и героях. Оно имеет несколько разновидностей. Это историко документальное повествование; повествование, основанное на художественном вымысле; повествование, воссоздающие процессы душевной жизни героев, в частности эпистолярное (например, переписка Марьи Болконской и Жюли Карагиной) и дневниковое (дневник Пьера Безухова, дневник графини Марьи Ростовой). Важное место в "Войне и мире"занимают описания и авторские рассуждения. Основной элемент композиции "Война и мира"-сценический эпизод, состоящий из сценического диалога и авторских ремарок.Сценические эпизоды в их последовательности и образуют повествовательный поток.В «Войне и мире» множество сюжетных линий. Само заглавие романа определяет две основные сюжетные линии.
176. Философские проблемы в романе "Война и мир"
Одна из философских проблем романа — это вопрос о свободе и необходимости. По-своему и оригинально решает Толстой этот вопрос. Он говорит, что свобода человека, исторического деятеля — кажущаяся, человек свободен лишь в том, чтобы не идти наперекор событиям, не навязывать им свою волю, а просто соответствовать истории, меняться, расти и таким путем влиять на ее ход. Глубока мысль Толстого о том, что человек тем менее свободен, чем ближе он поставлен к власти.В своих философско-исторических взглядах Толстой был близок Герцену. Роман назван "Война и мир". Смысл названия: мир отрицает войну. Мир — это труд и счастье, война — это разобщение людей, разрушение, смерть и горе. Тема сочинения очень трудная, скорее она годится для выпускников института филологического факультета или аспирантов, которые занимаются исследованиями в творчестве Толстого.
177.Сравнительная характеристика образов Элен Курагиной и Наташи Ростовой.
Как известно, Наташа – любимая героиня Льва Николаевича. Писатель говорит, что Ростова не красива, но внешность, по мнению автора, не имеет значения. Куда важнее душа и внутренний мир человека. Наташа живая, именно такую характеристику дает ей Толстой. Она и плачет искренне, и искренне смеется.Совершенно иной является другая героиня, о которой пойдет речь, - Элен Курагина. О ее красоте можно слагать легенды. Девушка блистала в свете, только, правда, внешностью, а не умом. В описании этой героини писатель еще раз подчеркивает свое убеждение в том, что красота – это не самое главное.Лев Николаевич Толстой сравнивает Элен с греческой статуей, каменной и мертвой.Итак, на страницах романа «Война и мир» мы видим двух совершенно противоположных героинь. Наташа – открытая и искренняя девушка, готовая жить ради других, забывая о себе. Элен же живет в угоду своих прихотей и желаний, она эгоистка по натуре.
178. Тематика и проблематика поэмы Н. А. Некрасова " Мороз, Красный нос".
Основная тема поэмы – ужасная судьба русской крестьянки. «Мороз, Красный Нос» — поэма о матери, «женщине земли русской», которая обладает ни с чем несравнимой силой духа. С помощью нее она выдерживает все испытания, которые посылает злой рок. Так их описывает автор:
Три тяжкие доли имела судьба,
И первая доля: с рабом повенчаться,
Вторая – быть матерью сына раба,
А третья – до гроба рабу покоряться.
И все эти грозные доли легли
На женщину русской земли.
Проблем затронуто множества, проблематика богата. Автор пишет об отсутствии квалифицированной медицинской помощи для крестьян (а это самая многочисленная социальная группа в стране), об изматывающем труде, который убивает людей, об ужасных условиях работы. Простые люди брошены на произвол судьбы: если в мороз никто не пойдет за дровами, то вся семья замерзнет до смерти, и никто не поможет. Злая ирония положения заключается в том, что бедные труженики больше всех остальных делают для страны, но являются при этом наименее защищенным классом. По сути, они живут на правах рабов, то есть без прав.
179. Сказочные мотивы в поэме Н. А.Некрасова "Мороз, Красный нос"
Сказочные мотивы: вещий сон Дарьи о грозной несметной силе, обступающей ее рати, машущей руками, грозно сверкающей глазами. Дрожащая земля во сне. Сидящий на кресте ворон. Мороз обходит свои владения, шагает по деревьям.Использование поэтом художественности народного сознания, в образе Дарьи многое объясняет и в тех главах, где появляется Мороз-воевода. Олицетворенный образ Мороза, без сомнения, навеян фольклором. Это ясно уже из названия поэмы, представляющего собой народное присловье. Особенно тесно связана поэма со сказкой «Морозко».
180.Творчество В. Г.Короленко.
Творчество Владимира Галактионовича Короленко очень типично для того, что в 1880-е и 1890-е годы считалось «художественным». Оно полно эмоциональной поэтичности и «тургеневских» картин природы.Творчество Короленко отличают страстная защита обездоленных, мотив стремления к лучшей жизни для всех, воспевание душевной стойкости, мужества и упорства, высокий гуманизм.Впервые Короленко выступил в печати в 1878 г. с газетной статьёй об уличном происшествии. В 1879 г. он пишет свой первый рассказ «Эпизоды из жизни “искателя”».Пожалуй, самые известные произведения Короленко — повести «В дурном обществе» (1885 г.), «Слепой музыкант» (1886 г.), «Река играет» (1892 г.).Наиболее известными работами Короленко считаются следующие произведения:
«Сон Макара»;
«В дурном обществе»;
«Дети подземелья»;
«Слепой музыкант»;
«Марусина заимка»;
«Без языка».
181. Жизненный и творческий путь В. Г.Короленко.
Автор появился на свет 15 июля 1853 года в Житомире в семье мелкого чиновника. Окончив гимназию, юноша поступил в Санкт-Петербургский Технологический институт, но материальные трудности заставили его отложить обучение. После переезда в Москву Короленко подал документы в столичную Петровскую Сельскохозяйственную Академию. Будущего писателя всегда привлекали социалистические идеи. Деятельный, импульсивный характер и аналитический ум побуждали его к поиску истины.В январе 1873 г. переехал в Москву и поступил в Петровскую академию на лесное отделение.В 1886 году вышла его первая книга «Очерки и рассказы», в которую вошли сибирские новеллы писателя.В 1895-1900 годах Короленко живет в Петербурге. Он редактирует журнал «Русское богатство». В этот период публикуются замечательные новеллы «Марусина заимка» (1899), «Мгновение» (1900).В последние годы жизни (1906-1921) Короленко работал над большим автобиографическим романом «История моего современника», который должен был обобщить все, что он пережил, систематизировать философские взгляды писателя. Роман остался незавершенным.
182. Идея повести В. Г.Короленко "Слепой музыкант"

Главной идеей рассказа "Слепой музыкант" является то, что Короленко заставляет людей задуматься, что для каждого молодого человека в определенное время встает вопрос о его дальнейшей судьбе, об отношении к людям и к миру. Мир вокруг огромен, в нем есть множество раз ных дорог, и будущее человека зависит от правильного выбора своего жизненного пути. Но как быть тому, кому неизвестен этот огромный мир, — слепому? И как раз главный его герой - слепой, то есть человек, обделенный природой, лишенный способности видеть. Но при этом он - музыкант, а значит, от природы он наделен тонким и острым слухом, музыкальным талантом. Таким образом, он одновременно и "унижен", и "возвышен" природой.Упорным трудом, при поддержке родных и друзей человек может преодолеть любые препятствия, преодолеть даже такой ужасный недостаток, как слепота.

183. Проблематика и тематика повести "Слепой музыкант "
В целом повесть отвечает на вопрос как быть счастливым. Для гуманиста Короленко это значит дарить счастье другим. Это и есть метафорическое воплощение того, что Короленко в предисловии к шестому изданию называет инстинктивным, органическим влечением к свету.В повести поднимаются философские проблемы смысла жизни, жизненных испытаний, исторической памяти народа, проблема истинного искусства. Гуманист Короленко едва ли не первым в литературе поднимает проблему инвалидов, которая становится действительно актуальной только в 21 веке.
184.Характеристика персонажей повести "Слепой музыкант "
Главный герой повести – слепой музыкант Пётр Попельский. Он родился в богатой семье польского помещика, добродушного и хозяйственного. Живой и подвижный по натуре, Петрусь из-за болезни часами сидел смирно, прислушиваясь к окружающим звукам.Сталкиваясь с чем-то новым, эмоциональный Петрусь возбуждается до обморока. Так происходит, когда в 3 года его впервые выводят в поле, на берег реки. Это место впоследствии становится любимым местом его отдыха. То же случается после встречи юного Петра со слепыми нищими, так его взволновавшей.Природа интересует мальчика, но остаётся от него совершенно закрытой, главным выражением внешнего мира остаются звуки.В пять лет мальчик был тонок и слаб, его глаза задумчиво и сосредоточенно смотрели вдаль.В этом возрасте ему отрываются природа и музыка, а также красота народной песни. Со временем увлечение музыкой стало центром умственного роста Петруся. С 9 лет Максим стал учить мальчика. К этому времени Петрусь стал высоким, стройным, бледнолицым. Волосы и глаза у него были тёмными.
185. Значение образов слепых Егория и Романа в жизни Петра Попельского.
Приехав в монастырь, путники встретили также слепого звонаря по имени Егорий. Юноша – послушник – чем-то напоминает юного Попельского внешне. Однако Егорий, в отличие от Петра, не наделен тою же смиренностью. Послушник злится на мир, на людей, на судьбу. Егорий ведет себя грубо и неотесанно, ругаясь с ребятишками, желающих пробраться на колокольню. Петр решился поговорить с послушником наедине. У Петра и Егория много общего: оба – слепые от рождения. Однако Егорий – не единственный слепец, проживающий в стенах монастыря. Путники встретили также Романа – доброго, ласкового человека. Роман потерял зрение в 7 лет. Егорий чувствует к Роману зависть, потому что тот помнит мир, лица родных людей.После встречи слепцов, Петр иначе посмотрел на самого себя. Выбирая между Романом и Егорием, юноша принял сторону Егория, озлобившись на мир. Петр ощутил собственную неполноценность, увечье. Молодой Попельский уверен, что злость – общая черта всех слепцов от рождения. Отношения в доме Попельских изменились: злость Петра мучила родных.
186. Характеристика оьраза дяди Максима в повести "Слепой музыкант "
Дядя Максим – безногий инвалид, тоже нашедший смысл своей жизни в воспитании племянника. Его мужественная деятельная натура не находила выхода, с тех пор как он, известный в Киеве забияка, уехал в Италию, примкнул к гарибальдийцам и был изувечен в бою с австрийцами. У него не было правой ноги и левой руки. Максим был по-прежнему остр на язык. Его наружность пугала: брови были угрюмо сдвинуты, а сам он окутан клубами табачного дыма. Голову его Короленко то и дело называет большой и квадратной, мысль неугомонной, а сердце – горячим и добрым. Максим понимал, что в жизни-борьбе нет места для инвалидов.Воспитывая и развивая Петруся, Максим изучал физиологию, психологию и педагогику. Он увлёкся и надеялся, что обиженный судьбой племянник «поднимет доступное ему оружие в защиту других, обездоленных жизнью». Максим даже придумал ему девиз: «Обездоленный за обиженных».Когда Максим понял, что будущее племянника будет связано с музыкой, он решил познакомить мальчика с песнями «сильного, вольного народа».Именно Максим руководил этапами становления племянника. «Он мечтал для Петра не о спокойствии, а о возможной полноте жизни,.. кипучих кризисах и борьбе».
187.Характеристика образа Эвелины в повести "Слепой музыкант"
С Эвелиной Петрусь познакомился в возрасте 9 лет. Она была дочерью соседей-стариков, небольшой девочкой с длинной русой косой и голубыми глазами. Мудрая и развитая не по годам девочка. В ней есть то, чего нет в других: она проницательна, тонко чувствует боль и страдание другого человека. Душа её ранима и сострадательна. Когда она узнала, что Пётр слепой, она так горько плакала, как будто это был её собственный недуг. Она с нежностью относится к мальчику, становится ему настоящим другом, надёжным и верным. Эвелина помогает мальчику почувствовать себя полноценным человеком. Со временем их чувства перерастают в любовь, девушка сама предлагает выйти замуж за Петра, раз уж его полюбила. Так же считает и её отец.
188. Характеристика образа Анны Михайловны в повести "Слепой музыкант "
Мать главного героя- натура гордая и тонко чувствующая. Смысл её жизни – в счастье сына: «Слепота её ребёнка стала и её вечным, неизлечимым недугом». С самого момента рождения она чувствует, что «вместе с новорождённым ребёнком явилось на свет тёмное, неисходное горе, которое нависло над колыбелью, чтобы сопровождать новую жизнь до самой могилы».Если Иохим заинтересовал Петруся музыкой, то мать стала его главным учителем, открыв ему фортепиано. Она не имела «непосредственного музыкального чувства», которое от природы было у Иакима, обиделась на него. Но потом всё же завоевала внимание сына, когда постигла чарующую тайну музыки Конюха, гармонию песни с природой.Мать долго пыталась объяснить сыну, что такое цвета, как выглядит мир. Она не принимает невозможность Петра прозреть.
189. Периодизация творчество В. Г.Короленко
ктуальность и цели. В. Г. Короленко занимает одно из почетных мест в истории русской литературы конца XIX начала XX в. Это один из известнейших писателей, имя которого еще при жизни стало символом «совести эпохи». В настоящее время большое внимание уделяется короленковедению. Актуальность настоящего исследования определяется необходимостью изучения не только литературных, но и публицистических произведений писателя, так как Владимир Галактионович являлся еще и ярким публицистом и прогрессивным общественным деятелем.Автор анализирует литературу о публицистическом творчестве писателя, делает самостоятельно выводы. Результаты. Выявлены три этапа в короленковедении: дореволюционный, советский, постсоветский. В каждом периоде творчество писателя рассматривалось по-разному. В. Г. Короленко опытный публицист, одноособенностью которого является научно-исследовательский подход к фактам как при их собирании, так и анализе, осмыслении и использовании в произведениях.
190. Жизненный и творческий путь Н. С.Лескова
Николай Семёнович Лесков (1831–1895 гг.) – прозаик, журналист, драматург. Автор известных романов, повестей и рассказов, таких как «Очарованный странник», «Леди Макбет Мценского уезда», «На ножах», «Соборяне», «Левша» и других, создатель пьесы «Расточитель».В 1841 году в возрасте 10 лет Лесков поступил в Орловскую гимназию. С учёбой у будущего писателя не складывалось – за 5 лет он окончил всего 2 класса. В 1847 году Лесков благодаря помощи друзей отца устроился на работу в Орловскую уголовную палату суда канцелярским служащим. В шестнадцатилетнем возрасте произошли трагические события, о которых стоит упомянуть даже в краткой биографии Лескова, – от холеры умер отец, а все имущество семьи сгорело при пожаре.1860 год считают началом творческого пути Лескова-писателя, в это время он публикует статьи в различных журналах. Через полгода переезжает в Санкт-Петербург, где планирует заниматься литературной и журналистской деятельностью.Последние пять лет жизни Лескова мучили приступы астмы, от которой впоследствии он и скончался. Умер Николай Семёнович 21 февраля (5 марта) 1895 года в Санкт-Петербурге. Похоронили писателя на Волковском кладбище.
191. Творчество Н. С. Лескова.
Самое поразительное и оригинальное в литературном творчестве Николая Семеновича Лескова – это русский язык. Его современники писали и старались писать ровным и гладким языком, избегая слишком ярких или сомнительных оборотов.В 1862 г. журнал “Век” опубликовал первое беллетристическое произведение Лескова — рассказ “Погасшее дело” (впоследствии названный “Засуха”). В этом же году в разных изданиях были напечатаны рассказы “Разбойник” и “В тарантасе”, а в 1863 г. — “Житие одной бабы” и “Язвительный.И хронологически, и по своему общему смыслу творчество Лескова целиком принадлежит разночинно-демократическому периоду освободительного движения в России. Эпохой, сформировавшей Лескова-писателя, были 60-е годы, этот переломный момент в истории русского общества. Подъем во всех областях жизни России накануне революционной ситуации 1859 — 1861 годов увлек молодого разночинца с государственной службы в частную
192. Жанровые разновидности произведений Н. Лескова
Жанровое многообразие русской прозы второй половины XIX в. во многом связано с влиянием на литературу различных устно-повествовательных жанров народной прозы. Сказка в ее разновидностях, религиозная легенда, предание, быличка, всевозможные бывальщины, бытовые рассказы, близкие к анекдоту, просто мемуарные рассказы – все эти разновидности устного повествования в разной степени проникают в литературную прозу этого времени. Благодаря композиционно-стилистической свободе повествования в литературе возникают возможности самого разного сочетания собственно авторского и устно-народного повествовательных планов в произведении.Очень распространенная и, пожалуй, наиболее простая форма жанрового взаимодействия с народным творчеством – это включение в литературное произведение сказок, преданий, бывалщин, выдержанных в духе народных, а часто представляющих собой обработку автором устных текстов, непосредственно услышанных или полученных из других источников. В этом случае произведение представляет собой свободное мемуарное, очерково-описательное повествование или сказовую новеллу. Характерный и далеко не единственный пример произведения такого рода – дилогия П. И. Мельникова-Печерского «В лесах» и «На горах».
193. Антинигилистические романе Н. С.Лескова
К подобным романам принято относить – «Некуда» (1864), «Обойденные» (1863) и «На ножах» (1870-1871) Н. С. Лескова; «Панургово стадо» (1869) и «Две силы» (1874) (дилогия «Кровавый пуф») Вс. Крестовского; «Бесы» (1871)» Ф.Дебют Николая Лескова в крупной прозе, антинигилистический роман «Некуда», навлёк на него беду: перед писателем закрылись двери журналов, поползли даже слухи о сотрудничестве Лескова с III отделением. Майя Кучерская разбирается, что же такого оскорбительного сказал Лесков, действительно ли он целил своим романом в революционеров и почему на самом деле «Некуда» — самая интимная его книга.
195. История создания и публикации рассказа "Левша"
ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ. Замысел рассказа “Левша” (Сказ о тульском косом Левше и о стальной блохе)” возник у Лескова, вероятно, к 1878 г. По свидетельству его сына, А.Н. Лескова, отец лето этого года провел в Сестрорецке, в доме оружейного мастера. Будучи знакомым с помощником начальника местного оружейного завода полковником Н.Е. Болониным, Лесков обсуждал с ним вопрос об источниках происхождения прибаутки о том, как “англичане из стали блоху делали, а наши туляки ее подковали, да им назад отослали”. Так и не узнав ничего о возникновении этой присказки, Лесков в мае 1881 г. написал рассказ “Левша”, сюжет которого построен на привлекшем его внимание “присловье”.Первоначально писатель задумал объединить три “уже готовых маленьких очерка” под общим названием “Исторические характеры в баснословных сказаниях нового сложения”, которые бы, по определению самого писателя, представляли собой “картины народного творчества об императорах: Николае I, Александре II и Александре III (хозяйственном)” (из письма И.С. Аксакову, май 1881 г.).Иван Аксаков в 1881 году открыл новую газету «Русь» и обратился к Лескову с просьбой прислать ему для публикации свою работу. Николай Семенович пишет повесть «Левша». Отдельным изданием повесть увидела в свет в 1882 году.
196. Дайте характеристику персонажам рассказа (Александр 1, Николай1, Платов, Левша).
Александр 1
Главный герой, российский император.
Правитель, умный и любознательный, рассудительный и впечатлительный. Быстро поддаётся влиянию новых тенденций, восторгается изобретениями англичан, верит в их превосходство над русским народом. Человек слабохарактерный, ведь англичане откровенно мошенничают с ним, продавая чехол к блохе, он отдаёт деньги, не понимая, что его обманывают. Ярый поклонник западной культуры и искусства, не верящий в могущество русского народа.
Платов
Донской атаман, сопровождающий Александра I.
Храбрый, умный человек. Путешествует по Европе вместе с Александром I, следит, чтобы впечатления государя от английской культуры и науки не затмили заслуги русских мастеров и учёных. Уважает русскую культуру и ценит русский народ, всячески доказывает государю его превосходство. Отчасти виноват в смерти Левши, ведь он не помогает устроить мастера в больницу, а именно из-за него мастер был взят к государю в спешке без документов.
Левша
Тульский мастер, подковавший блоху.
Самобытный, неподражаемый ювелирный специалист. Левша, даже крестится левой рукой, косоват на один глаз. У подкованной блохи он мастерил гвозди, на которых было указано его имя. Необразованный крестьянин, искусный оружейник, замечательный мастер талант которого оценили в Англии, не согласился оставаться на чужбине. Предан православной вере, русскому народу, своей семье. Из-за своей простоты участвует в пари по пути домой на корабле. Много пьёт и помирает по прибытию в самой захудалой больнице. Перед смертью передаёт государю секрет хранения оружия, который он позаимствовал у англичан.Николай I
Брат Александра I. Патриот, человек искренне верящий в превосходство русского народа над другими. Основательный, разумный, здравомыслящий человек, способный добраться до самой сути. Отправляет Платова к тульским мастерам, чтобы они доказали, на что способен русский народ. Окружение наслышано о Николае I как о человеке обладающем хорошей памятью, который не забывает ничего, помнит каждую мелочь. Справедливый, терпеливый правитель.
197.Жанровое своеобразие рассказа "Левша"
Повесть «Левша» — это пример русского сказа, традиции которого были заложены ещё Гоголем. Повествование выглядит как устный рассказ, анекдот-англичане сделали стальную блоху, такую маленькую, что разглядеть ее можно было только в микроскоп, а тульские мастера, желая превзойти англичан, подковали ее да еще на каждой подковке выставили имя мастера. Но главное — не сам по себе этот анекдот; а его стилистическая разработка. Рассказ этот написан особой языковой манерой, Лесков сам назвал эту вещь «Сказ о тульском косом левше и о стальной блохе». Словом «сказ» Лесков отметил манеру, подражающую устной речи рассказчика. Действительно. «Левша» передается как бы словами тульского мастера-оружейника, который своим особым языком рассказывает о людях и событиях. В этом языке много забавных слов и выражений, придающих всему рассказу комический тон. Платов с государем едут «в двухсестной карете», потом Платов лежит «на досадной укушетке»; в домике, где мастера работают над блохой, делается «потная спираль» (спертый воздух); водолаз называется «водоглазом». Средиземное море — «Твердизем-ным» и т. д. Получается особый стиль, построенный на смешном искажении слов, на игре со словом, на каламбуре.
198. Своеобразие сюжета и композиции рассказа "Левша"
Своеобразие языка рассказа "Левша" заключается в манере повествования, в использовании просторечий и неологизмов. С помощью этих литературных приемов автору удалось раскрыть характер русских умельцев, читателю демонстрируются яркие, самобытные образы Левши и рассказчика.Композиция — повесть состоит из 20 небольших глав.
199. Тематика и проблематика рассказа "Левша"
Тема произведения — судьба даровитого человека в России. Левша может посрамить иноземцев, но его заслуги перед Россией не дадут ему почестей. Левша работает искусно,, но у него нет образования, одно лишь умение не дает знаний, поэтому подкованная блоха безнадежно испорчена — она не может танцевать. Лесков говорит о том, что таланты из народа не могут получить надлежащее образование, и не по своей вине. Для писателя судьба Левши — это судьба всего русского народа. Трагическая судьба таланта — это судьба нации — русские люди могут все, но стеснены обстоятельствами.ПРОБЛЕМАТИКА.В рассказе “Левша” одной из центральных является проблема творческой одаренности русского человека, не раз становившаяся предметом художественного осмысления в произведениях Лескова (рассказы “Тупейный художник”, “Запечатленный ангел”). Талант, в представлении писателя, не может существовать, если он не подкреплен духовной силой человека, его нравственным стержнем. Левша — неказистый мужичок с выдранными “при ученье” волосами, одетый как нищий, — не боится идти к государю, так как уверен в своей правоте, в качестве своей работы. Оказавшись в Англии, он стремится понять военные хитрости англичан и послужить Отечеству.Образ Левши продолжает собой галерею образов праведников, созданную Лесковым. Левша, который едет в Англию без документов, наспех одетый, голодный, чтобы продемонстрировать русскую смекалку и умение, является для писателя воплощением идеи самоотречения во имя Дела, самопожертвования во славу Отечества. Не случайно повествователь передает его разговоры с англичанами, упорно пытающимися склонить Левшу к тому, чтобы остаться в Англии. Непреклонность героя вызывает уважение англичан.
200. Путь Родиона Раскольникова к преступлению.
Главным героем романа Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание» является Родион Романович Раскольников. Он погряз в полной нищете, не работает и не учится, живет в маленькой, тесной, душной комнате, похожей на шкаф. Путь юноши к преступлению начинается с того, что он узнает о ростовщице, которая может материально «помочь». После того, как он впервые заложил кольцо, которое ему подарила сестра, он подслушал разговор студента и офицера, где ярче всего запомнилось предложение студента убить старуху для общего блага. Затем он закладывает у старухи-ростовщицы Алены Ивановны отцовские часы. После этого Раскольникова раздирает чувство неприязни к самому себе.
Пользуясь тем, что часто ее клиенты находятся в безвыходном положении, старуха назначает огромные проценты и по сути обкрадывает людей, тем самым толкает их на преступление, еще глубже закапывая их в нищету. Понимая это, герой делает вывод, что без старухи беднякам будет легче жить: они хотя бы не будут по глупости расставаться с ценностями, становясь жертвами обмана. Кроме того, ритуальное убийство должно было стать актом гражданского возмездия тому, кто был вреден для общества. Все эти мысли убеждали Родиона в возвышенности его предназначения и исключительности его роли в жизни остальных людей. Это утешало нищего «бывшего студента» на грани отчаяния, в которое к тому времени повергло его сообщение о замужестве сестры. Дуня продавала себя ради него и матери подлому и низкому эгоисту — господину Лужину. Сам Раскольников был беспомощен перед ее самоотверженней решимостью, ему нечего было предложить взамен этого плана. Но приобретение великого призвания все меняло: молодой человек мог перешагивать моральные запреты и провести за собой семью. Бедному несостоявшемуся юристу нужно было принять позорное решение сестры, но убийце и «право имеющему» было подвластно изменить ход судьбы, роить все проблемы. Это самовнушение и последующее преступление были необходимы Раскольникову. Таким образом, Родион пришел к убийству по пути, вымощенному добрыми намерениями. Нечего и удивляться, что они, согласно вековой афористичной мудрости, привели его в ад.
201. Тема «маленького человека» в романе «Преступление и наказание».
Тема «маленького человека», «униженных и оскорбленных» особенно сильно прозвучала в романе Достоевского «Преступление и наказание». Одну за другой раскрывает писатель перед нами картины беспросветной нищеты. Вот бросается с моста женщина, «с желтым, продолговатым испитым лицом и впавшими глазами». Вот идет по улице пьяная обесчещенная девочка, а за ней следует жирный франт, который явно охотится за нею. Спивается и кончает с собой бывший чиновник Мармеладов, которому «некуда идти» в жизни. Измученная нищетой, погибает от чахотки его жена, Екатерина Ивановна. Соня идет на улицу торговать своим телом.
Достоевский подчеркивает власть среды над человеком. Бытовые мелочи становятся у писателя целой системой характеристик. Стоит только вспомнить, в каких условиях приходится обитать «маленьким людям», и становится понятно, почему они такие забитые и униженные. Раскольников живет в комнатке с пятью углами, похожей на гроб. Жилище Сони – одинокая комната со странным острым углом. Грязны и ужасны трактиры, в которых под крики пьяных можно услышать страшные признания обездоленных людей. Тяжела судьба и семьи Раскольникова. Его сестра Дуня, желая помочь брату, служит гувернанткой у циника Свидригайлова и готова выйти замуж за богача Лужина, к которому испытывает чувство отвращения.
202.Образная система романа «Война и мир».
Роман-эпопея Л. Н. Толстого отличается сложной структурой и большим количеством персонажей. В основе системы образов «Война и мир» лежит четкое противопоставление двух начал: добра и зла, жизни и смерти, мира и войны. ОнВсе действующие лица романа, так или иначе, имеют склонность к одному из этих начал. При этом кто-то из них сразу и без малейших колебаний намечает цель своей жизни, а кто-то проходит долгий, мучительный путь ошибок, терзаний, духовного поиска. Особое место в романе занимает группа исторических образов, центральными из которых являются Наполеон и Кутузов. Они представляют собой два своеобразных нравственных полюса, которые притягивают или отталкивают главных и второстепенных героев произведения.
В романе можно выделить 5 основных групп персонажей. Группа исторических образов в романеПрежде всего, в эпопее действует группа исторических лиц, так как в произведении отражены реальные исторические события. Это император Александр I, Наполеон, Кутузов, Сперанский, видный российский масон Баздеев. Центром этой группы являются антагонистические образы Кутузова и Наполеона Толстой в романе выступает не только как историк, но и философ. Группа образов русского дворянства. Вторую группу персонажей представляет русское дворянство. Эта группа неоднородна, в ней выделяются два взаимопротивоположных лагеря: Высший свет — Петербург ….Московское и поместное дворянство.
203. Характеристика образа Левши.
Истинный главный герой появляется как бы невзначай. Пожалуй, автор поступил так намеренно, чтобы подчеркнуть суть характера Левши из рассказа «Левша» – он выходец из народа и сам является его олицетворением, со всей его простотой, наивностью, равнодушием к богатству, великой верой в православие и преданностью Отчизне. С этой же целью автор не дает герою имени. Левша – один из трех тульских мастеров, которым была оказана честь смастерить нечто эдакое, чтобы доказать императору Николаю Павловичу и самоуверенным англичанам, на что способен русский народ. Несмотря на свою внешнюю неприглядность, Левша обладает великим талантом, поразившим не только самого царя, но и английских умельцев. Левша вместе с двумя другими тульскими мастерами сумел подковать миниатюрную блоху, не имея при этом специальных знаний и приспособлений. В этом деле Левше досталась самая сложная работа – выковать миниатюрные гвоздики для подков.
204.Творчество Л.Н. Толстого.
Творческий путь Толстого берет свое начало на Кавказе, где Толстой провел три года. Именно там он сочинил повесть «Детство», вслед за которой последовали повести «Отрочество» и «Юность», составившие автобиографическую трилогию. Самыми главными работами Толстого стали романы «Анна Каренина» и «Война и мир», содержание которых знает практически каждый. Это глубокие психологические произведения, в которых писатель филигранно раскрыл не только внутренний мир героев, но и отразил важнейшие социальные проблемы общества. В 1880-х годах в сознании писателя наметился перелом, который нашёл своё отражение в произведениях: «Крейцерова соната», «Смерть Ивана Ильича», «После бала», «Отец Сергий». Посредством своих повестей и рассказов Толстой выступал против социального неравенства, праздности дворян, безнравственности и пустоты жизни правящего класса.  Лев Толстой известен не только как автор серьезных произведений. Он также написал «Азбуку» и «Книгу для чтения» для детей.
 Самое свое большое и значимое произведение «Война и мир» Толстой в конце жизни называл «многословной дребеденью». Лев Николаевич Толстой имел дворянский титул графа.
205.«Преступление и наказание» как полифонический роман.

“Преступление и наказание” (1866) открывает собой череду “великих” романов Достоевского. Это во многом новаторское произведение. Оно глубоко, многосторонне охватывает поставленные проблемы. “Преступление и наказание” – идеологический роман, социально-философский по тематике, трагический по характеру поставленных проблем, авантюрно-уголовный по сюжету.

Но, кроме всего прочего, это произведение – новаторское по своей художественной форме. Литературовед М. Бахтин определял “Преступление и наказание” как полифонический.
В “Преступлении и наказании” о себе рассказывают сами герои. Их точки зрения на мир равнозначны. Достоевский не говорит, что чье-то мнение лучше, а чье-то хуже. Каждый из персонажей имеет право на свое мнение, которое высказывает во весь голос на страницах романа. А авторская точка зрения – всего лишь одна из числа многих. Именно потому, что произведение полифонично по своей структуре, оно насыщено описанием чувств и мыслей, внутренними монологами и диалогами.
206. Тематика и проблематика романа «Война и мир»..
Поскольку роман объёмный и по охвату исторических событий и по количеству сюжетных линий, то в нем Толстой успевает затронуть множество важных тем. Проблема: историческая оценка войны с Наполеоном затруднена из-за несовершенного подхода и сложности самих военных событий. Несомненным остается только подвиг русского народа. Тема 1: Отношение человека к войне.
Проблемы: 1. Истинный патриотизм и лжепатриотизм (настоящий – у тех, кто находится на войне, фальшивый – в салоне А.П. Шерер). 2. Изменение отношения к людям из-за участия в военных событиях (меняются взгляды А. Болконского, П. Безухова, Пети и Николая Ростова). 3. Истинный героизм и лжегероизм (уместно сравнить поведение Болконского, Пьера, Долхова, Денисова, капитана Тушина, Пети Ростова). 4. Милосердие на войне (эпизоды, когда Петя Ростов кормит французского мальчишку-барабанщика; когда бежавшие французские солдаты просят пристанища у русских, и те оказывают помощь). Тема 2: Поиск достойной общественной деятельности.
Проблема: Дворянское общество не может предоставить молодежи плодотворной деятельности, поэтому героям приходится пройти тяжёлый путь исканий и даже побывать на войне (раскрывается через образы Пьера Безухова и Андрея Болконского). Тема 3: Человек и власть. Проблема: Власть влияет на характер любого человека, и не всегда благотворно (можно сопоставить образы капитана Тушина, Кутузова, императора Александра).
207. Замысел и история создания романа «Война и мир».
Первоначально Толстой задумал роман о декабристе, возвратившемся после 30-летней сибирской ссылки. Действие романа начиналось в 1856 году, незадолго до отмены крепостного права. Но затем писатель пересмотрел свой замысел и перешел к 1825 году – эпохе восстания декабристов. Но вскоре писатель оставил и это начало и решил показать молодость своего героя, совпавшую с грозной и славной порой Отечественной войны 1812 года. Но и на этом Толстой не остановился, и так как война 1812 года находилась в неразрывной связи с 1805 годом, то и все сочинение он начал с этого времени. Свой замысел – запечатлеть в художественной форме полувековую историю страны – Толстой назвал «Три поры». «Война и мир», по утверждению Л.Н. Толстого, – не роман, не поэма, не историческая хроника, это – роман-эпопея, новый жанр прозы, получивший после Толстого широкое распространение в русской и мировой литературе. В основе замысла произведения лежал глубокий интерес Толстого к истории, к философским и общественно-политическим вопросам. Произведение создавалось в атмосфере кипения страстей вокруг главного вопроса той эпохи – о роли народа в истории страны, о его судьбах. Работая над романом, Толстой стремился найти ответ на эти вопросы.
208. Основные принципы чеховской драмы.
Чеховская драма – это синтез символического и реалистического. Основные принципы Чеховской драмы: - предметом исследования становится повседневный быт, - отказ от моногероя, нет главных или второстепенных персонажей, каждый герой в опр. Момент становится центральным, - нет традиционного события или конфликта, из которого вырастает действие, - сюжет восходит к новеллам-прозрениям, - главный источник драм. Действия – ожидание события, чаще этим событием становится счастье, которое так и не наступает. Смысл произведения выражается в подтексте (подводном течении). Суть подтекста, что за неподвижными деталями скрывается внутренний поток эмоций. Ч. Создает новый жанр – трагикомедию, где комическое и трагическое невозможно отделить друг от друга. Нет у Чехова и привычного для драматургии деления действующих лиц на положительных и отрицательных. Отличаются пьесы Чехова и своей интеллектуальностью: в них мало действия и много высказываний, выражающих мысли, взгляды, настроения действующих лиц. Само действие часто прерывается эпизодами и деталями, не имеющими никакого отношения к сюжету.
209. Анализ рассказа И.С. Тургенева «Бурмистр».
Рассказ «Бурмистр» был написан в 1847 году и вошел в сборник И.С. Тургенева «Записки охотника»т Жанр.Произведение написано в реалистическом ключе и его жанровая принадлежность – рассказ Сюжет и тема. Рассказ, как и весь сборник, посвящен теме крепостничества в России и тяжелого положения крепостных крестьян. Рассказчик, он же охотник, бродит по полям и лесам Орловской губернии, по пути встречает помещиков, крестьян, общается с ними и наблюдает внимательно за их жизнью. В этот раз его рассказ посвящен одному из самых заметных помещиков губернии –Аркадию Павловичу Пеночкину. И дом, и усадьба, и сам хозяин заслуживают похвалы, но только бывать у него рассказчик не любит. Что-то его всегда настораживает. Однако случай привел ему поближе сойтись с соседом, заночевать у него и посетить одну из его деревень. И увидеть крестьянскую жизнь такой, какая она есть на самом деле. Главные герои .Аркадий Павлович Пеночкин –богатый помещик, бывший военный. Рассказчик и охотник в одном лице. Софрон Яковлич –бурмистр в Шипиловке, Антип – шипиловский мужик.
210. Анализ рассказа А.П. Чехова «Человек в футляре».
Рассказ Чехова «Человек в футляре» входит в сборник его сочинений «Маленькая трилогия». Краткое содержание рассказа таково: человек всю жизнь прятался от жизни и, лишь умерев, нашел свое достойное место, «футляр», в котором его уже ничто не сможет потревожить.
История создания – Рассказ явился завершением трилогии. В то время, когда автор работал над этим произведением, у него был обнаружен туберкулез, что привело к увяданию творчества. Тема – Главной темой рассказа является избегание человеком жизненной правды, его замкнутость в собственной скорлупе. Отсюда выходит тема одиночества и апатии к жизни. Имеет место и тема любви. Композиция – Рассказ написан доступным для понимания языком, он разделён на небольшие фрагменты, в которых ярко выражена основная мысль. Жанр – Рассказ, являющийся одной из составляющих трилогии

211. Анализ рассказа А.П. Чехова «Крыжовник».

Рассказ «Крыжовник», написанный Антоном Павловичем Чеховым, впервые был опубликован в журнале «Русская мысль» в 1898году. Произведение входит в «маленькую трилогию» и, как и другие рассказы данного цикла, описывает омертвевшую человеческую душу – «футлярных людей». Писатель в произведении ищет смысл жизни, рассуждает об истинном счастье. Сюжет произведения построен по принципу «рассказ в рассказе». Действие начинается с дождя в поле, и попавших под него ветеринара Ивана Ивановича Чимша-Гималайского и учителя гимназии Буркина. Герои решают остановиться в усадьбе Алехина, товарища Ивана Иваныча, где ветеринар решает поведать историю о своём брате. В конце своего рассказа Иван Иванович приходит к выводу, что стоит стремиться к возвышенным вещам, а не гнаться за материальными ценностями. Но ни Буркин, ни Алехин не поняли смысла поучительной истории ветеринара. А. П. Чехов на примере одного из героев показывает человеческую деградацию, чёрствость, обращает внимание читателя на человеческие пороки, ложные представления о смысле жизни. Рассказ заставляет задуматься над тем, ради чего стоит жить, призывается не останавливаться на достигнутом, а постоянно развиваться

212. Анализ рассказа А.П. Чехова «О любви».

Рассказ был написан в 1898 году. Произведение основано на биографии писателя.
Композиционной особенностью является прием Чехова «рассказ в рассказе». Благодаря этому приёму Чехов смог сэкономить на языковых средствах, к тому же смог объективно изложить свои мысли. Главный герой Алехин Павел Константинович. В произведении безумно мало описания его внешности. Известно, что ему около сорока лет, он дворянин, но из-за многочисленных долгов отца он был вынужден работать с крестьянами. Но герою свойственно большое трудолюбие, благодаря этому ему удаётся стать мировым судьё. Основной темой произведения является тема недостижимости человеческого счастья, любви. Героя Чехова не могут достичь счастья из-за того, что не хотят выходить из зоны комфорта. Они не хотят ничего менять в жизни, стремиться к чему-либо. Проблемой рассказа является проблема «футлярного человека». Этот человек не желает идти наперекор нормам в обществе, дабы построить свое счастье.
213. Характеристика персонажей рассказа А.П. Чехова «Человек в футляре».
Иван Иванович. Пожилой ветеринарный врач.Высокий, худой старик, носит длинные усы. У него странная двойная фамилия — Чимша-Гималайский, которая, по мнению окружающих ему не подходит. По этой причине Ивана Ивановича называют по имени и отчеству. Вместе со вторым рассказчиком он приехал на охоту, подышать свежим воздухом в село Мироносицкое. Буркин. Рассказчик, сосед Беликова.Работает в гимназии, невысокий, полный, лысый мужчина с длинной бородой. Буркин хороший рассказчик, опытный, наблюдательный человек, своего рода философ. Он жил в том же доме, что и главный герой рассказа, в квартире напротив. По словам Буркина, хоронить людей, подобных Беликову, – сродни удовольствию. Беликов. Главный герой рассказа, преподаватель греческого языка. О Беликове рассказывает Буркин своему товарищу по охоте. Этот человек в любую погоду выходил на улицу с зонтом, в калошах, высоко поднимал воротник. Его пугали любые изменения, запреты он воспринимал как норму. Боясь всего нового, необычного, он осуждал всякое отклонение в поведении, даже самое безобидное. Жизнь в футляре — его самое комфортное состояние. Вне своей скорлупы, он постоянно боится, чтобы “чего не произошло”. К его характеристике можно прибавить тот факт, что когда он умер, все испытали огромное облегчение.

214. Характеристика персонажей рассказа А. Чехова « Крижовник».

В центре повествования – история двух братьев Ивана и Николая Чимша-Гималайских. Николай Иванович Брат рассказчика. В молодости Николай – добрый человек, усердный трудяга. Дворянин, служивший чиновником. Охваченный пленом материальных ценностей, Николай воспылал мечтой купить поместье, выращивать крыжовенные кусты и жить дворянской жизнью. Для этого чиновник женился на богатой вдовушке. Жена – некрасивая и нелюбимая – страдала от действий мужа: в порыве мечты Николай положил деньги вдовы на банковский счет, а себя и супругу морил голодом. Жена скончалась, а Николай купил желанную усадьбу. После достижения желаемого, Николай становится помещиком, теряя все оставшиеся положительные качества.Иван Иванович Иван по происхождению – дворянин. Однако отец героя обеднел, и потомки потеряли поместье, которое отец, как и дворянский статус, получил на офицерской службе. Сейчас Иван Иванович работает ветеринарным врачом.
Алехин. Друг Ивана и Буркина, к которому приятели зашли в гости. Алехин владеет поместьем, в котором царит атмосфера легкости. Здесь главные герои «Крыжовника» Чехова пьют чай и слушают рассказ Ивана Ивановича. Тот призывает Алехина осознать истинный смысл жизни, состоящий в совершении добрых дел.
215.Характеристика персонажей рассказа А.П. Чехова «О любви».
Рассказ Чехова «О любви» написано от лица Павла Алехина, рассказывающего о своей жизни. Он передает знакомым историю развития глубоких чувств к замужней Анне Алексеевне. Главных героев в произведении три и они в какой-то степени составляют любовный треугольник. Алехин Павел Константинович. Герой рожден в дворянской семье, умен и начитан. Алехин думал, что сможет помирить новую жизнь со старыми привычками, культурными манерами, но постепенно «перебрался вниз, стал обедать в людской кухне», из роскоши осталась только прислуга отца. Дмитрий Луганович .Товарищ председателя окружного суда, добился выгодного положения в обществе. Женат на Анне Алексеевне, в конце произведения имеет двоих детей. По словам Павла, «милейшая личность».Анна Алексеевна . Жена Дмитрия Лугановича. Чехов впервые показывает ее в возрасте двадцати двух лет, недавно родившую ребенка.
216.Тематика и проблематика рассказа А.П. Чехова «Человек в футляре».
Одной из главных проблем, описанных автором, является социопатия. Человек полностью отгораживает себя от окружающего общества, стараясь спрятаться от возможных выпадов жизни, различных непредвиденных ситуаций, могущих повредить размеренному течению его жизни.
Одной из главных тем является обособленность человека. Таким закрытым от общества человеком показан главный герой рассказа. Он прячет от людей не только свою сущность, но и все свои вещи, каждая из которых имеет свой чехол или футлярчик, он прячет свои чувства, стараясь и всего себя укрыть от человеческих глаз. Беликов боится любого проявления чего-либо неординарного, выходящего, по его мнению, из рамок дозволенного. Страшно равнодушие Беликова к жизни. Это человек, полностью ушедший в себя. Ему глубоко чуждо стремление людей к чему-то новому и необычному. Беликов понимает, что человек в окружении других людей не должен уходить от общения с себе подобными, но понимает однобоко. Суть его общения заключается в том, что он посещает своих коллег, молча сидит некоторое время и уходит.
217. Тематика и проблематика рассказа А.П. Чехова «Крыжовник».
Проблематика рассказа в том, что жизнь человека пуста и бессмысленна, если он думает только о себе; делать добро другим – вот то, что является мерой счастья. Анализируя собственную жизнь и сбывшуюся мечту своего брата, Иван Иванович приходит к выводу, что нельзя быть счастливым, когда вокруг столько бед и несчастий. Тема . Название рассказа носит в себе скрытую иронию, автор тонко замаскировал глупость и ограниченность героя повествования. Его мечты об имении с кустами крыжовника – то, на что потрачена вся жизнь, цель, которая не стоит того, чтобы к ней стремиться. Одинокий человек, без семьи, детей, без тепла и душевного понимания друзей и родных (их у него практически не было из-за тех условий, в которые он сам заключил себя в погоне за “крыжовником”) получает то, о чём мечтал. Его душа очерствела, он не умеет любить и заботиться о ближнем, он глух и слеп к настоящей жизни. Идея произведения заключена в чудеснейшей фразе Ивана Ивановича о “человеке с молоточком”.
218. Тематика и проблематика рассказа А.П. Чехова «О любви».
Тематика и проблематика. 1.Тема: Недостижимость счастья для героев.Проблема: Счастье было бы возможным, если бы герои были более активными, способными на перемены, не боялись отказаться от привычного уклада жизни, который тяготил их. 2. Тема: Боязнь нового, инертность мышления героев. Проблема: Ничто не способно сдвинуть героев, застрявших в привычной колее жизни, даже собственное разочарование, неудовлетворенность и ощущение потери себя. Плохое и привычное лучше, чем неизвестное, даже если оно сулит счастье. 3.Тема: Важность любви в жизни человека. Проблема: Герой думает, что его любовь принесет женщине проблемы, потому что неверно оценивает важность этого чувства. Его удерживает скромное финансовое положение, уважение к семье, боязнь осуждения – все то, что потом покажется нелепым. Герои страдают, сначала молча тайно любя, а потом – расставаясь. А все потому, что они посчитали важным все что угодно, кроме своих чувств
219.Функция художественной детали в рассказах А.П. Чехова.
Чехов А.П. в своих произведениях для передачи основной идеи и смысла использует художественную деталь.Деталь помогает писателю раскрыть глубокий смысл повествования, показать истинные характеры и намерения персонажей, отобразить ситуацию в истинном свете. В каждом рассказе А.П. Чехова можно обнаружить выразительные, придающие особый глубокий смысл детали. Писатель всегда уделял повышенное внимание к подбору описаний персонажей и их поведения. Автору удалось создать огромное количество настолько точных, емких и запоминающихся образов, типажей, отражающих национальный колорит, что многие из них стали нарицательными. Таким образом, художественная деталь помогает писателю передать внутренний мир человека, описать духовные и душевные переживания, отобразить психологические процессы. Это значит, что использование детали в рассказе позволяет Антону Павловичу Чехову усилить психологизм повествования.
220.«Футлярность жизни» в рассказе «Человек в футляре».
Так и “футлярные” люди живут в своем мире и никого и ничего нового к себе не подпускают. Они однажды расставили для себя свои приоритеты и систему ценностей и теперь не желают менять что-либо в своем образе жизни. Главный герой рассказа “Человек в футляре” учитель словесности Беляков настолько ушел в себя, что для окружающих стал олицетворять образ тирана. Он настолько безвозвратно замкнулся от всех и всего в своем собственном мире со своими дисциплинами и порядками, что даже не смог отважиться на тот самый кардинальный шаг, речь о женитьбе с Варварой, который быть может изменил бы его жизнь в лучшую сторону. Таким образом на рассмотренных примерах мы увидели, что тема “футлярности” у Чехова включает в себя такую проблему, как отсутствие контакта и понимания между близкими людьми. Люди гибнут от этой замкнутости и уже становятся не способными к близости с этим миром.
221. «Футлярность жизни» в рассказе «Крыжовник».
В рассказе «Крыжовник» повествуется о том, каких ужаснейших жертв может потребовать от человека его же фанатичная мечта. Кажется, в мечте иметь собственную усадьбу с крыжовником ничего зазорного нет, но жениться на нелюбимой, зато богатой вдове ради этого — уже слишком. Мечта героя рассказа «Крыжовник», Николая Ивановича, овладевшая им всецело, тоже своеобраз¬ный «футляр». В результате — герой превращается в обрюзгшего толстяка с толстой кухаркой и толстой собакой, развлечение которого по вечерам — поедание мелкого и кислого, но своего крыжовника. Чехов приходит к выводу, что такое существование тоже своеобразный футляр. Герой «Крыжовника», как и герои «Человека в футляре» сталкивается с рабской идеологией, что в сочетании с навязчивым желанием и легким способом получения средств приводит к печальным результатам. Собственность, утверждает Чехов, не гарантирует нравственной независимости, а напротив, чаще всего ведет к деградации.
Собрав первую тарелку кры¬жовника, кислого и невкусного, Николай Иваныч уже не может оценить его адекватно: он весь в своем «футляре» и глупо радуется тому, чему отдал всего себя. Так и не обретя в жизни подлинного смысла, Ни¬колай Иваныч умирает.
222.«Футлярность жизни» в рассказе «О любви».
О любви», в котором «футлярность» распространяется дальше, на область человеческих чувств, лишая личного сча­стья. Помещик Алехин, добрый, порядочный, мыслящий чело­век, полюбив чисто и бескорыстно замужнюю женщину, отка­зывается от своего чувства, заменяя его боязливыми рассужде­ниями о том, к чему приведет такая любовь. В этом так и слышится беликовское «Как бы чего не вышло». Только рас­ставаясь навсегда с предметом своей любви, герой понимает, что «исходить нужно не с точки зрения счастья чего-либо, а с чего-то более высшего и важного».
Последний рассказ трилогии подтверждает мысли, выска­занные автором ранее, что люди живут не так, как могли бы, как надо. Эта дисгармония ужасна и трагична. «Человеку нужно не три аршина земли, не усадьба, а весь земной шар, вся природа, где на просторе он мог бы проявить все свойства и особенности своего духа». Нельзя успокаиваться, жить в фут­ляре тишины и покоя, пока есть на земле хоть один несчаст­ный. Нужно, чтобы человек и без звона колокольчика под дверью помнил о страданиях других, творил добро.
223.«Маленькая трилогия»: проблематика, тематика, принципы циклизации.
Kлaccичecким пpимepoм пpoзaичecкoгo циклa мoжeт cлyжить Чexoвcкaя кoмпoзиция из тpex paccкaзoв (пpи жypнaльнoй пyбликaции пpoнyмepoвaнныx лaтинcкими цифpaми), cмыcл кoтopыx зaмeтнo oбeдняeтcя и нecкoлькo мeняeтcя пpи paздeльнoм иx вocпpиятии: «Чeлoвeк в фyтляpe», «Kpыжoвник», «O любви». Koнcтpyктивным мoмeнтoм взaимocвязи caмocтoятeльныx xyдoжecтвeнныx цeлыx здecь выcтyпaeт кoмпoзициoнный пpинцип «paccкaзa в paccкaзe», a paccкaзчики (oкaзывaющиecя в cвoю oчepeдь гepoями для пoвecтвoвaтeля) выcтyпaют cквoзными пepcoнaжaми циклa. Все произведения, входящие в «Маленькую трилогию», построены по принципу «рассказа в рассказе». Каждую историю — про учителя древнегреческого языка Беликова, новоиспечённого помещика Николая Ивановича Чимша-Гималайского и семью Лугановичей — рассказывают, соответственно, следующие персонажи:•Буркин, преподаватель в гимназии; •Иван Иванович Чимша-Гималайский, ветеринарный врач, высокий, «худощавый старик с длинными усами»; •Павел Константинович Алёхин, помещик-хозяйственник, «высокий, полный, с длинными волосами, похожий больше на профессора или художника, чем на помещика».
224.Жизненный и творческий путь А.П. Чехова.
Литературный дебют Чехова состоялся в 1880 г. Первые произведения — пародийные « Письмо к ученому соседу » и « Что чаще всего встречается в романах, повестях и т.п.» — были опубликованы в юмористическом журнале «Стрекоза». В 1880-е гг. начинающий писатель активно сотрудничал в различных юмористических изданиях («Стрекоза», «Будильник», «Осколки»), печатаясь под псевдонимами Брат моего брата, Человек без селезенки, Антоша Чехонте и др. После окончания университета Чехов работал земским врачом в Воскресенске и Звенигороде. Первая книга его рассказов «Сказки Мельпомены» вышла в свет в 1884 г. За ней последовали сборники «Пестрые рассказы» (1886), «Невинные речи» (1887), «В сумерках» (1887; отмечен половинной Пушкинской премией Академии наук), «Рассказы» (1888) и «Хмурые люди» (1890). Во второй половине 1880-х гг. творческий диапазон Чехова расширился: были написаны пьесы «Иванов» и «Леший», а также повести «Степь» (1888) и «Скучная история» (1889). В первой половине 1890-х гг. из-под его пера выходят новые, совсем не смешные рассказы «Палата № 6» (1892), «Попрыгунья» (1892), «Студент» (1894), «Учитель словесности» (1894). В середине 1890-х гг. были написаны пьесы « Чайка» (1895) и «Дядя Ваня» (1896).
В 1898 г. Чехов продал Мелихово и переехал в Ялту. В этом лее году написаны рассказы «Крыжовник», «Человек в футляре» и «Ионыч», а в 1900 г. — «Дом с мезонином» и «В овраге». После триумфа « Чайки», поставленной К.С.Станиславским и В.И.Немировичем-Данченко на сцене Московского Художественного театра (1898), в последние годы жизни Чехов создал шедевры своей драматургии — пьесы «Три сестры» (1901) и «Вишневый сад» (1903).
225.Начало творческого пути А.П. Чехова. Чехов-юморист 
Aнтoн Пaвлoвич Чexoв (1860—1904) дeбютиpoвaл paccкaзaми и cцeнкaми в мeлкиx юмopиcтичecкиx жypнaлax и нe cpaзy выдeлилcя нa oбщeм фoнe тoгдaшнeй юмopиcтики. Oднaкo и в paнниx eгo пpoизвeдeнияx былo нeчтo глyбoкo cвoeoбpaзнoe.Чexoв пиcaл бытoвыe кapтинки, oчepки, «мeлoчишки», кaк бyдтo бeзыдeйныe, нo в cyммe cвoeй oни coздaвaли ocoбый миp, cтpaнный, вызывaющий нeдoyмeниe и пpeзpитeльнoe yдивлeниe.В своем подавляющем большинстве это были юмористические рассказы, которые печатались в специальных развлекательных журналах, имевших для привлечения внимания читающей публики, как правило, намеренно смешные или нелепые названия: «Стрекоза», «Будильник», «Осколки» и др.. B paccкaзe «Xaмeлeoн» (1884) oн coздaл oбoбщeниe щeдpинcкoй cилы. Mгнoвeнныe пepexoды oт yгoдничecтвa к caмoyпpaвcтвy, oт caмoдypcтвa к xoлoпcтвy — эти чepты пoлицeйcкoгo нaдзиpaтeля Oчyмeлoвa вocпpинимaлиcь нe тoлькo кaк xapaктepиcтикa poccийcкoй пoлицeйщины, нo пoлyчaли гopaздo бoлee шиpoкий cмыcл. Beдь чepты xaмeлeoнcтвa ecть и y пocтpaдaвшeгo Xpюкинa, нe вoзбyждaющeгo никaкoгo coчyвcтвия, и y дьячкa из «Xиpypгии» c eгo иcтиннo xaмeлeoнcкими пepeливaми чyвcтв, и y caмoгo «xиpypгa» — зeмcкoгo фeльдшepa Kypятинa, иcпoлнeннoгo гopдocти знaкoмcтвoм c cильными миpa ceгo и пpeзpeниeм к злocчacтнoмy пaциeнтy и eмy пoдoбным («Hичтo тeбe, нe oкoлeeшь!»).
226.Реализм А.П. Чехова и его новаторский характер. .К драматургии Чехова обратился очень рано .В юности он напишет пьесу без названия, ровесницу его первых прозаических опытов. Это огромнейшее произведение, которое в театрах играют в два дня получило название «Платонов» или «Безотцовщина».
Следующая пьеса «Иванов» о недуге целого поколения, о разочарованности и безверии.
О болезнях современности Чехов говорит и в пьесе «Леший» (1889).Современная Чехову публика не приняла многих его пьес. Они были непохожи на традиционную драматургию рубежа веков. Эти пьесы не были слабыми, так как позднее с блеском вошли в репертуар многих театров. Они не были заумными или примитивными. Их не приняли в силу того, что они просто отличались своей необычностью, непривычностью.
Чехов очень много задумывался о путях театра с самого начала своей литературной деятельности. Его волновали судьба театра, судьба актера, проблемы режиссуры, и, конечно, вопрос о создании нового репертуара. Чеховская драматургия открыла новую эпоху в истории мирового театра. Поставив на сценах Москвы и Петербурга несколько водевилей, «Иванова», Чехов ясно понял, насколько устарел традиционный театр со своими мизансценами, условными штампами актерской игры и старомодной режиссурой. Новый театр представлялся Чехову театром злободневных проблем, без отступлений в историю и колоритную старину.
Сам автор нередко называл свои пьесы «странными». «Я хотел соригинальничать, – полушутя, полувсерьез писал он, закончив пьесу «Иванов», – не вывел ни одного злодея, ни одного ангела… никого не обвинил, никого не оправдал…». На путь драматургического новаторства Чехов вступил в пьесе «Чайка».
227.Проблематика и поэтика рассказов А.П. Чевесело.В 1898 году появляется знаменитая трилогия, состоящая из рассказов “Человек в футляре”, “Крыжовник”, “О любви”. Три человека — учитель Буркин, врач Иван Иванович и помещик Алехин рассказывают по истории; одна вызывает в памяти другую. Мы узнаем о трех несхожих судьбах, внутренне связанных между собой. Беликов, из рассказа “Человек в футляре”, с его постоянным, опасливым “как бы чего не вышло”,— человек, запуганный жизнью. Но, оказывается, его самого, опасающегося всего на свете, боялась вся гимназия, весь город. И здесь Чехов идет гораздо дальше изображения одного гротескового “уникального” персонажа. Беликова не стало. Все вздохнули с облегчением. Но… “прошло не больше недели, и жизнь потекла по-прежнему, такая же суровая, утомительная, бестолковая, жизнь, не запрещенная циркулярно, но и не разрешенная вполне, не стало лучше. И в самом деле, Беликова похоронили, а сколько еще таких человеков в футляре осталось, сколько их еще будет!”
Беликов старается всячески отгородить себя от мира и жизни,самый явный признак-даже в хорошую погоду выходил в калошах,с зонтиком,в теплом пальто на вате.У него нет ни семьи,ни близких друзей.Всеми способоами пытается загнать себя в какие-то одному ему понятные рамки,самодостаточный.Замкнутый,угрюмый,мрачный,неприятный.Стремление окружить себя оболочкой.Фискал,этим качеством еще больше отталкивает от себя окружающих.Казалось,женитьба должна была вывести его из подобного образа жизни,но он остался верным своим привычкам и явился к брату Вареньки,чтобы наставлять того и даже угрожать доносом.В конце находит идеальный футляр-гроб,выражение лица кроткое,приятное,даже веселое.
228. Творчество Чехова второй половины 1880-х – начала 1890-х годов: переход в область «Серьеза
С 1882 писал для петербургского журнала «Осколки», вел обозрение «Осколки московской жизни» ( ). В 1884 году, получив звание уездного врача, начал заниматься врачебной практикой в Воскресенске. В этом же году выходит первая книга рассказов Антона Павловича Чехова – «Сказки Мельпомены». Затем печатаются «Пестрые рассказы» (1886 год), «В сумерках» (1887 год), «Хмурые люди» (1890 год). Появляются такие рассказы как «Беглец», «Хирургия». С весны 1885 года семья Чеховых приезжает в усадьбу Бабкино. Переезд положительно сказывается на творчестве Чехова. В 1890 году Чехов отправляется в Сибирь, посещает остров Сахалин – место ссылки осужденных на каторгу. Это путешествие писатель во всей полноте отобразил в очерках «По Сибири». После возвращения с Сахалина А. П. Чехов написал книгу «Остров Сахалин». Во второй половине 1880-х гг. творческий диапазон Чехова расширился: были написаны пьесы «Иванов» и «Леший», а также повести «Степь» (1888) и «Скучная история» (1889). В первой половине 1890-х гг. из-под его пера выходят новые, совсем не смешные рассказы «Палата № 6» (1892), «Попрыгунья» (1892), «Студент» (1894), «Учитель словесности» (1894). В середине 1890-х гг. были написаны пьесы « Чайка» (1895) и «Дядя Ваня» (1896).
229. Раннее творчество А.П. Чехова.
Раннее творчество Чехова включает в себя, в основном, юмористические произведения. Это такие рассказы, как «Толстый и тонкий», «Смерть чиновника», «Хамелеон», «Жених» и др.
В этих произведениях автор высмеивает многие человеческие пороки и, в первую очередь, лицемерие, скупость и чинопоклонство. Встретились два гимназических приятеля в рассказе «Толстый и тонкий». Искреннее обрадовались встречи, начали диалог, но в процессе его выяснилось, что толстый занимает чин гораздо выше тонкого, и тонкий, узнав об этом, сразу начинает лебезить перед своим бывшим товарищем. И вся радость их встречи пропадает. Или другой герой – «Хамелеон», в любой ситуации стремящийся показать себя с лучшей стороны перед начальством и получить от этого выгоду. Сам рассказ «Хамелеон» занимает немногим более одной страницы, вызывает смех, но это смех сквозь слезы, ведь читатели видят в поведении героя отзыв своих недостатков. В середине 80-х XIX столетия Чехов (уже ставший к тому времени профессиональным врачом) входит в «большую русскую литературу». Его имя становится известным читателям, а его рассказы начинают пользоваться невероятной популярностью.
230.Драматургия А.П. Чехова.
Начало творческого пути А.П.Чехова ознаменовано комедиями и сатирическими рассказами. Как драматург он проявил себя гораздо позже, затрагивая в своих произведениях серьезные жизненно-важные и злободневные вопросы. В 1896 году Чехов написал свою первую драму «Чайка», которую попытались через год поставить в Александринском театре, однако неудачно.
Провал пьесы настолько расстроил автора, что он долго отказывался от повторной постановки. Наконец, в конце 1897 года, состоялась премьера пьесы в Московском художественном театре, которая имела большой успех. Следующими произведениями писателя стали пьеса «Дядя Ваня», написанная в 1897 году. Затем, в 1990 году, он пишет «Три сестры», и вершиной творчества становится пьеса «Вишневый сад», написанная в 1903 году. Эти пьесы Антон Павлович создавал уже специально для МХАТа
231.Жанровые особенности пьес А.П. Чехова.
Пьесы А.П. Чехова нельзя уложить ни в одну классическую жанровую форму драматургии. При создании пьесы жанр не диктовал определенные рамки и каноны, а наоборот, подчинялся идее и ходу пьесы. Чехов никогда не отделял от сплошного потока жизни сугубо комическое или сугубо трагическое, поэтому «Иванов» в ранней редакции 1887 года – комедия, а в 1889 году напечатан с подзаголовком «драма». В его пьесах эти понятия слились воедино. «Вишневый сад» — это комедия особого вида: лириче­ская, в которой соединяются драматическое и комическое начала. Основой комического в ней является комизм сходства, повторения, взаимоотражения персонажей, каждый из которых энтузиаст своей «правды» и ей он остается верен до конца, и каждый по-своему сме­шон. А все вместе они участвуют в печальном событии — гибели вишневого сада — и ускоряют его наступление. Лирическое начало доминирует в этой пьесе, придавая комизму характеров, положе­ний и даже фарсовым сценам своеобразный оттенок, несущий пе­чать авторских раздумий над серьезными проблемами человече­ского бытия. Более того, сам образ вишневого сада, послуживший названием пьесы, несет в себе глубокий философский смысл.
232.Эстетические принципы и поэтика чеховской драмы.
Чехов был уже известным писателем, когда заявил себя еще и как драматург. Публика поначалу ждала от него юмористических произведений, сродни его коротеньким рассказам. Однако писатель обратился к темам серьезным и животрепещущим. Зрителей поразила его первая, поставленная на сцене Художественного театра (созданного знаменитыми режиссерами К.С. Станиславским и В.И.Немировичем-Данченко) пьеса «Чайка» (написанная в 1895 году). Сам сюжет был необычен для драмы: вместо острых страстей и ярких любовных перипетий в нем рассказывалось о провинциальном юноше, который мечтает о режиссуре. Он ставит пьесу для друзей и близких, на главную роль в ней приглашает девушку Нину, в которую влюблен. Однако пьеса не нравится зрителям, не только потому, что автор не смог передать в ней свои переживания и понимание смысла жизни, а еще из-за того, что мать главного героя – известная и уже немолодая актриса – недолюбливает своего сына и не верит в его успех.
Пьеса «Чайка» поразила современников своей уникальностью. При этом пьесу приняли далеко не все критики и не вся публика. Впервые пьеса была поставлена в Александрийском театре, но там ее ждал полный провал. Однако новую драму поставили в МХАТе. И здесь пьеса была встречена восторженно. Публика рукоплескала таланту автора, а критики писали о создании нового драматического жанра.
233. Новаторство Чехова-драматурга.
Новаторством Чехова-драматурга заключалось в том, что он создает свое произведение, обращаясь к нравственным вопросам человеческой жизни. Что есть правда и любовь. Пьеса «Чайка» поразила современников своей уникальностью. При этом пьесу приняли далеко не все критики и не вся публика. Впервые пьеса была поставлена в Александрийском театре, но там ее ждал полный провал. Однако новую драму поставили в МХАТе. И здесь пьеса была встречена восторженно. Публика рукоплескала таланту автора, а критики писали о создании нового драматического жанра.
Новаторство драматургии Чехова в полной степени проявилось в его последней и самой необычной пьесе «Вишневый сад». Эта пьеса только внешне рассказывает о судьбе одной обедневшей дворянской семьи, а, на самом деле, она передает оттиск всей русской жизни того периода. Разрушение вишневого сада – это предчувствие Чеховым будущего разрушения царской России в страшном вихре 1917-1918 гг.
234.Пьеса А.П. Чехова «Чайка».
Композиция произведения классическая. Пьеса делится на четыре действия.
Первое действие выделено под экспозицию, в которой раскрывается предыстория, а также представляются основные действующие персонажи. Во втором действии происходит завязка, начинает оформляться основной конфликт. Третье действие отведено под кульминацию, когда конфликт достигает наивысшей точки. Четвёртое действие – финал, в котором конфликт разрешается, а все сюжетные линии приходят к логическому завершению. Ставя этот символ на место названия, Чехов подчёркивает этот посыл и выделяет трагизм пьесы «Чайка» — столкновение мечты с пошлой и жестокой действительностью. Проблематика пьесы «Чайка» не менее значима:

Непонимание в семье – между Аркадиной и Треплёвым царит отчуждение и непонимание. Сын постоянно стремится осудить свою мать, а мать пренебрегает своим сыном, что только ухудшает их душевное состояние. Родители Нины тоже не поддерживают ее, а лишь запрещают и наказывают, не давая девушке шанса реализовать себя. Разрушение идеалов – Заречная и Треплёв на протяжении многих лет жили в выдуманном ими мире. Однако, столкнувшись с реальностью, их идеалы рухнули, оставив у героев лишь разочарование как в мире, так и в самих себе. Это и есть основная тема пьесы «Чайка».

235.Пьеса А.П. Чехова «Три сестры».
Произведение Чехова “Три Сестры” было написано в 1900 году. Главная идея пьесы, мечты о жизни, тоска по труду, о будущем которое кажется не наступит. Смысл пьесы в том что, если думать о главных помыслах и намерениях, надеяться и мечтать, так счастья невозможно достигнуть. Счастье достигают делами, поступками, надо найти пути для достижения целей. Ведь герои плыли по течению и ничего не делали для того, чтобы мечта сбылась, а не оставалась иллюзией. Писатель поставил много вопросов о природе человека, счастья и смысла жизни.Пьеса Чехова“ Три сестры” действие происходит в губернском городе в доме семьи Прозоровых. В этой семье живут три сестры и брат. Сестер зовут Маша, Оля, и Ирина, а брата Андрей. Старшая сестра, дочь генерала, девушке двадцать восемь лет. Работает учительницей в гимназии. Ольга работает для того чтоб себя чем то занять, чтоб не сидеть на месте, не любит детей, работа отнимает у нее силы и молодость, мечтает о другой жизни. Героиня по характеру спокойная и терпеливая, меланхоличная, течет по течению и ничего не меняет.
236.Пьеса А.П. Чехова «Вишнёвый сад».
Впервые А.П. Чехов сообщил о начале работы над новой пьесой в 1901 году в письме своей супруге О.Л. Книппер-. В 1903 году она была завершена и представлена руководителям Московского художественного театра. В 1904 году состоялась премьера пьесы. Пьеса «Вишневый сад» стала лебединой песней А.П. Чехова. В ней заключены размышления о будущем России и ее людях, копившиеся в его мыслях годами. А само художественное своеобразие пьесы стали вершиной творчества Чехова-драматурга, еще раз показав, почему именно его считают новатором, вдохнувшего в весь русский театр новую жизнь.
Тема пьесыТемой пьесы «Вишневый сад» послужила ситуация продажи с аукциона родового гнезда обедневших дворян. К началу ХХ века такие истории были не редкостью. Аналогичная трагедия произошла и в жизни Чехова, их дом, вместе с лавкой отца был продан за долги еще в 80х годах ХIХ века, и это оставило неизгладимый след в его памяти. И уже, будучи состоявшимся писателем, Антон Павлович пытался понять психологическое состояние людей, лишавшихся своего дома. Пьесы «Вишневый сад» А.П. Чехова традиционно героев делят на три группы, беря в основу их временную принадлежность. К первой группе, представляющее прошлое, относятся аристократы Раневская, Гаев и их старый лакей Фирс. Вторая группа в лице купца Лопахина, ставшим представителем времени настоящего. Ну и третья группа- это Петя Трофимов и Аня, они будущее.
237.Жанровое своеобразие пьесы «Вишнёвый сад».
Жанр пьесы «Вишнёвый сад» определяют по-разному. А.П. Чехов называл своё сочинение комедией, Станиславский – трагедией, а современники говорили о бессмертном произведении как о драме. Комедия. В «Вишнёвом саду» много комических ситуаций: любовная идиллия Яши и Дуняши, фокусные трюки и речь Шарлотты Ивановны, неудачи Спиходова. Также в героях, которых нельзя назвать абсолютно комическими, много смешного. Например, Лопахин часто смешон со своими шутками – типа «до свиданцыа» или «Охмелия, иди в монастырь», хотя он и богатый, уважаемый всеми человек. А Петя Трофимов – «вечный студент», «смешной человек», «облезлый барин» - часто попадает в нелепые ситуации, например, падает с лестницы. Трагедия.Вместе с тем в персонажах пьесы много трагического. Так, Шарлотта Ивановна, с одной стороны, считается смешной и нелепой женщиной, а, с другой стороны, одинокий, без Родины и без родственников человек. Фирс смешон со своей глухотой, и в то же самое время судьба «забытого» человека весьма трагична.
238 .Особенности конфликта в пьесах АП. Чехова.
Особенность конфликта заключается в отсутствии открытого противостояния. У каждого героя собственный внутренний конфликт. Для Раневской и Гаева, представителей прошлого, вишневый сад — это единствен­ное место на земле, где они еще могут чувствовать себя дома. В пьесе Чехова призрак покойной ма­тери видится только Раневской. Только она способна уловить в белом вишневом дерев­це что-то знакомое, напоминавшее о материнской ласке, неповторимом детстве, о кра­соте и поэзии. Несмотря на её доброту, любовь к красоте, она легкомысленная женщина, которая сорит деньгами, беззаботна равнодушна к судьбе России, Именно Раневская и потратила на любовни­ка все те деньги, которые должны были пойти на уплату процентов.Также внутренний конфликт в себе имеет Петя Трофимов – учитель покойного сына Раневской. Он заключается в несоответствии слов и действий персонажа. Он ругает все то, что тормозит развитие России , критикует интеллигенцию, которая ничего не ищет и не работает. В этом и заключается особенность конфликта – нет единого противостояния, а каждый герой углублён в решения своего собственного внутреннего конфликта.
239.Особенности конфликта в пьесе «Вишнёвый сад».
Внешний конфликт в драме «Вишневый сад» лежит открыто для всех на самой поверхности. Он связан с потерей имущества продажей своего имения за долги, «которого прекраснее нет на свете». Уже в первом действие его начале Лопахин выступил с предложением о спасении усадьбы, разбив сад на дачные участки и сдав их в аренду горожанам. Но с этим не соглашаются Раневская и Гаев. Почему? Прояснить ситуацию может только проникновение в суть глубоко скрытых противоречий, что составляют внутренний (еще более значимый) конфликт. Он касается вечной в истории человечества проблемы – понимания времени. Особенность конфликта заключается в отсутствии открытого противостояния. У каждого героя собственный внутренний конфликт. Для Раневской и Гаева, представителей прошлого, вишневый сад — это единствен¬ное место на земле, где они еще могут чувствовать себя дома. В пьесе Чехова призрак покойной ма¬тери видится только Раневской. Только она способна уловить в белом вишневом дерев¬це что-то знакомое, напоминавшее о материнской ласке, неповторимом детстве, о кра¬соте и поэзии. Несмотря на её доброту, любовь к красоте, она легкомысленная женщина, которая сорит деньгами, беззаботна равнодушна к судьбе России, Именно Раневская и потратила на любовни¬ка все те деньги, которые должны были пойти на уплату процентов.Также внутренний конфликт в себе имеет Петя Трофимов – учитель покойного сына Раневской. Он заключается в несоответствии слов и действий персонажа. Он ругает все то, что тормозит развитие России , критикует интеллигенцию, которая ничего не ищет и не работает.
240. Время наряду с пространством — одно из главных условий существования как художественного произведения, так и самой жизни. В пьесе А.П. Чехова «Вишневый сад» время является ключевым символом, создающим сюжет и образующим проблему. Образ времени позволяет отделить истинное от ложного, связывает и одновременно разобщает персонажей пьесы и оказывается роковым на личностном, социальном и историческом уровнях. Три формы времени — прошлое, настоящее и будущее — делят героев «Вишневого сада» на три идеологические категории. Так, Гаев и Раневская относятся к прошлому: несмотря на свое положение помещиков, они не занимаются хозяйством, а потому не могут сохранить вишневый сад. Раневская живет одними воспоминаниями и является глубоко чувствующей и любящей натурой, а Гаев — до сих пор не выросший мальчик, который ест леденцы и думает только об игре в бильярд. Лопахин в пьесе — представитель настоящего, который в условиях нового времени становится обладателем сада и поместья. Аня и Петя — бездействующие герои, живущие будущем. Петя обличает старую Россию, говорит о новых способах совершенствования общества, но в реальности он вечный студент и «облезлый барин». Герои, относящиеся к разным временам, не способны понять и услышать друг друга. В конечном счете каждый говорит о своем. Формы времени имеют как свои достоинства, так недостатки, но вместе образуют единый «жизненный» сюжет «Вишневого сада». Сам сад тоже олицетворяет собой время. Это происходит, во-первых, из-за прямого значения образа сада: весной он цветет, осень сбрасывает листья. В этом смысле сад означает годичный круговорот времени и природы. Во-вторых, сад — это время историческое: необходимо разрушать старые представления о мире, чтобы на их месте появились новые; необходимо вырубить красивый бесполезный сад, чтобы отдать землю дачникам и иметь с этого прибыль.

241. Уходящий мир представлен в произведении образами Раневской, Гаева, Симеонова-Пищика. Речи Гаева кажутся неуместными, поэтому его все время прерывают. Конечно, говорить в ресторане с половым о декадентах совершенно ни к чему, но само умение говорить на такую сложную тему свидетельствует об образованности Гаева. Билли­ардные словечки, безусловно, засоряют его речь. Но посмотрите на авторские ремар­ки: он употребляет их только в минуты крайнего смущения. А может говорить и так: «О природа, дивная, ты блещешь вечным сиянием, прекрасная и равнодуш­ная, ты, которую мы называем матерью, сочетаешь в себе бытие и смерть, ты жи­вешь и разрушаешь...» Ведь то, что он сказал, похоже на стихотворение в прозе!

Симеонов-Пищик — откровенно фарсовый персонаж, символ нескладной, неус­троенной жизни. Петя говорит ему: «Если бы энергия, которую вы в течение всей вашей жизни затратили на поиски денег для уплаты процентов, пошла на что-ни­будь другое, то, вероятно, в конце концов, вы могли бы перевернуть землю». Но Пищик никому не делает зла. Мало того, когда получает деньги от англичан за участок, он тут же спешит раздать долги. В нем до сих пор сохранилось дворянс­кое начало, с его представлением о долге и чести.

Но по-настоящему носительницей высокой дворянской культуры можно считать только Раневскую. Может быть, сорить деньгами — это не такая уж хорошая чер­та, но скопидомство в сто раз хуже. Знаменитая Фаина Раневская приняла эту фамилию именно потому, что относилась к деньгам точно так же, как и Любовь Андреевна у Чехова. «Хороший она человек. Легкий, простой человек», — говорит Лопахин, а ведь он умеет разбираться в людях. Чехов сурово судит свою героиню с позиций высокой духовной культуры. Гибель вишневого сада на ее совести.

242. В комедии «Вишневый сад» конфликт раскрывается очень своеобразно. Внешнего конфликта мы не находим, так как нет противостоящих героев. Главное событие пьесы – продажа вишневого сада – происходит за сценой. Об этом событии мы узнаем лишь со слов других, тут Чехов поступает очень мудро – ведь сам аукцион не так уж и интересен, гораздо важнее то, как герои относятся к этому событию, что думают, говорят о нем. «Вишневый сад» - пьеса настроения, и именно настроение героев говорит за них.

Но внутренний конфликт в пьесе все же присутствует, конфликт между человеком и временем, человеком и обстоятельствами. Ведь время несмотря не на что не стоит на месте. И за ним надо следить, успевать… А в пьесе герои встречаются после довольно долгой разлуки, и мы видим, что они совсем не изменились. Но ведь это странно, если с течением времени человек не меняется! Но герои «Вишневого сада» живут в прошлом времени.
«Старая женщина, ничего в настоящем, все в прошлом» - так характеризовал Раневскую Чехов. Действительно, у нее все в прошлом: семейная жизнь, любовь, цветущий вишневый сад… Теперь всего этого нет, но она не смогла перестроиться, настоящего для нее не существует, оно ей чуждо и непонятно. Гаев Леонид Андреевич, брат Раневской, тоже весь в прошлой жизни. Это «состарившийся мальчик» , который с гордостью говорит: «Я человек восьмидесятых! » - не замечая, что те времена безвозвратно миновали.
Лопахин – герой настоящего. Но и в нем ощущается какая-то неуверенность, не случайно он произносит в конце пьесы слова: «Скорее бы изменилась наша нескладная, несчастливая жизнь! »
Пьеса «Вишневый сад» обладает определенным комизмом, но смех в ней скорее грустный. Особую выразительность поэтому приобретают скрытые и, на первый взгляд, не очень существенные детали, например паузы, авторские ремарки… И такое редкое и выразительное переплетение комического с трагическим еще больше выделяет тот странный конфликт, возникший в пьесе.

243. Раневская Любовь Андреевна – главная героиня «Вишневого сада» – в прошлом богатая аристократка, привыкшая жить по велению своего сердца. Ее супруг довольно рано умер, оставив кучу долгов. Пока она предавалась новым чувствам трагически погиб ее маленький сын. Любовь Андреевне и ее брату Гаеву свойственны все лучшие черты дворянства: отзывчивость, щедрость, образованность, чувство прекрасного, умение сочувствовать. Однако в современности все их положительные качества не нужны и переворачиваются в противоположную сторону. По мнению Чехова эти два героя не заслуживают сочувствия и их переживания не столь глубоки, как может показаться.

В пьесе «Вишневый сад» главные герои больше говорят, чем делают, и единственный человек – действие это Лопахин Ермолай Алексеевич, центральный персонаж, по мнению автора.
Трофимов Петя – вечный студент и «облезлый барин». По всей видимости, он также принадлежит к дворянскому роду, но стал, по сути, бездомным бродягой, мечтающем о всеобщем благе и счастье. Он много говорит, но ничего не делает для скорейшего наступления светлого будущего.
Аня, дочь Раневской. Мать оставила ее на попечении своего брата в 12 лет. То есть в подростковом возрасте, столь важным для формирования личности, Аня оказалась предоставлена сама себе.

244.Диалог этой пьесы, весьма разнообразный по своему содержанию (реально-бытовой, комический, лирический, драматический) , но всегда многозначительный, глубоко психологический, развивается весьма свободно, непроизвольно, прихотливо меняя свою тематику, уходя в сторону от основного сюжетного конфликта.

Л ю б ов ь А н д р е е в н а. Детская, милая моя,. Прекрасная комната. Я тут спала, когда была маленькой.. . (Плачет. ) И теперь я, как маленькая,. . (Целует брата, Варю, потом опять брата) . А Варя попрежнему все такая же, на монашку похожа. И Дуняшу я узнала.. . (Целует Дуняшу. )
Г а е в. Поезд опоздал на два часа. Каково? Каковы-порядки?
Ш а р л о т т а (Пищику) . Моя собака и орехи кушает.
П и щ и к (удивленно) . Вы подумайте!
Как видим, каждый из собеседников произносит свою реплику, вне связи с репликами других, и весь этот разговор носит статический характер.
В том же акте имеется такой разговор:
Л ю б о в ь А н д р е е в н а. Кофе выпит, можно на покой.
Ф и р с (чистит щёткой Гаева, наставительно) . Опять не те брючки надели. И что мне с вами делать!
В а р я (тихо) . Аня спит?

245. Ремарки в пьесах играют решающую роль. Именно в них содержатся подсказки, которые помогают читателю понять замысел автора. На сцене же ремарки показываются с помощью жестов и декораций, поэтому зритель не заостряет на них внимание и часто не понимает скрытый смысл пьесы. А между тем в авторских пояснениях содержится важная информация, необходимая для понимания произведения. Так, из ремарки первого действия пьесы «Вишневый сад» становится понятно, что герои не хотят впускать в свою жизнь настоящее. Несмотря на то, что дети давно выросли, комната не переменила название. Очень важная деталь — закрытые окна. Люди, которые живут здесь, как будто бы находятся в своем собственном мире и не хотят впускать в него ничего, что могло бы его разнообразить. За окном весенняя пора — май, но прохлада в саду как будто является предвестником несчастий, которые вскоре обрушатся на усадьбу.

246. В пьесе А.П. Чехова «Вишневый сад»наблюдается лирический подтекст. Особенностью пьесы является отсутствие явного действия, автор особое внимание уделяет переживаниям персонажей и их психологическим особенностям. Многие поступки героев, их слова, а также несоответствие слов и действий внешне приобретают комическую форму, однако анализ всех способов раскрытия образов и основного конфликта позволяет сказать о наличии лирического подтекста. Речь Гаева, который обратился к шкафу, на первый взгляд комична, однако в ней наблюдается и лиризм. Лирическая атмосфера видна в произведении не явно, она скрыта за весьма комичными и даже абсурдными ситуациями. Именно поэтому многие исследователи согласились с мнением М. Горького, который дал пьесе такое жанровое определение: «лирическая комедия».

247. В чеховской пьесе «Вишневый сад» наблюдаются различные звуковые образы, которые несут в себе глубокий смысл, который невозможно передать словесно. Один из самых знаковых звуковых образов является звук лопнувшей струны, реализующийся в повествовании 2 раза. Впервые он появляется во 2-ом действии. Данный «замирающий, печальный» звук слышат все действующие лица данной сцены: Раневская утверждает, что «неприятно почему-то», Лопахин предполагает, что где-то в шахтах сорвалась бадья, Гаев и Трофимов высказывают предположение о том, что звук издала какая-нибудь птица: цапля (по предположению Гаева) или филин (по предположению Трофимова). Звук лопнувшей струны символизирует надвигающуюся трагедии.

248. Русского писателя А.П.Чехова называют «мастером символической детали». Одним из основных произведений автора, подтверждающих данный факт, является пьеса «Вишневый сад».

Сам сад - главный герой пьесы и ее основной символ, несущий определенный смысл для каждого героя. Раневская и Гаев связывают его с прошлым, для них сад – олицетворение благополучия и минувшего счастья. Для Лопахина – источник богатства, актуальный в настоящем и обещающий светлое будущее. Он стремится заполучить его, чтобы в дальнейшем продать. Для Ани и Пети Трофимова вишневый сад – надежда на светлое будущее, причем не только личное. «Вся Россия наш сад», - говорит герой, задумываясь над тем, что ждет его Родину. Вишневый сад – это символ родного дома: его прошлого, настоящего и будущего.Одним из ключевых символов пьесы является время. Лопахин постоянно посматривает на часы, дабы не пропустить удачный момент для покупки сада. Время сливается в единый образ, сопровождающий героев в течение всей пьесы. Оно и символ исторического пути России, и связующее звено между героями, и механизм, разделяющий образ на разные идеологические категории.

249. Одной из особенностей образов Чехова является сочетание положительных и отрицательных свойств. Так, Раневской свойственна непрактичность и эгоизм, но вместе с тем она способна искренне любить, обладает широкой душой и щедростью, она красива и внешне, и внутренне. Гаев, несмотря на свой инфантилизм и сентиментальность, очень добр. Брату с сестрой свойственны те моральные и культурные принципы потомственного дворянства, которые уже стали отголоском уходящего прошлого. «Вечный студент» Петя Трофимов рассуждает очень правильно и красиво, но, как и старые хозяева сада, абсолютно оторван от реальности и не приспособлен к жизни. Своими речами он увлекает и Аню, воплотившую в себя символ молодости и надежду на лучшее будущее, однако абсолютно беспомощную в самостоятельной жизни. Её противоположностью является Варя, приземленность которой, возможно, мешает устроить свое счастье.

250. Можно определить несколько основных тем пьесы А.П.Чехова «Вишневый сад». Главная тема: гибель «дворянских гнезд», разрушение старого уклада жизни; смена дворянского мира с его обветшавшими ценностями; нарастание революционных идей о глобальном переустройстве жизни. Самой актуальной темой является тема гибели красоты в жизни людей, уничтожение культуры, символично изображенной в образе вишневого сада. Центральный образ пьесы – вишневый сад, который объединяет всех персонажей. Вишневый сад – это и конкретный сад, обычный для усадеб, и образ-символ – символ красоты русской природы, Россия. Вся пьеса пронизана грустным чувством от гибели прекрасного вишневого сада.

В пьесе мы не видим яркого конфликта. Герои пьесы ведут себя спокойно, между ними не происходит открытых ссор и столкновений. И все же чувствуется существование конфликта, но скрытого, внутреннего. Основной конфликт пьесы в непонимании между поколениями. Кажется, будто в пьесе пересеклись три времени: прошлое, настоящее и будущее. Старшее поколение – это Раневская, Гаев, полуразорившиеся дворяне, олицетворяющие прошлое. Сегодняшний день. Сегодняшний день, среднее поколение, представлено в лице Лопахина. Самое молодое поколение, судьба которого в будущем, представлено Аней, дочерью Раневской, и Петей Трофимовым – разночинцем, учителем сына Раневской.